ПоискВасилий Суриков в фактах
| Полное имя | Василий Иванович Суриков |
|---|---|
| Рождение | 12 (24) января 1848 года, Красноярск |
| Смерть | 6 (19) марта 1916 года, Москва |
| Страна и школа | Россия, русская школа живописи |
| Направления | Реализм, Передвижники |
| Жанры | Исторический жанр, портрет, пейзаж, акварель |
| Обучение | Красноярск - у учителя рисования Н. В. Гребнева; Императорская Академия художеств (1869-1875) - у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде, Ф. А. Бруни |
| Объединения | Товарищество передвижных художественных выставок (1881-1907), Союз русских художников |
| Звание | Академик Императорской Академии художеств (1895) |
| Главные работы | «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Биография Василия Сурикова: от Енисея до Москвы
Биография Василия Сурикова делится на четыре отрезка: сибирское детство, петербургская учеба, московское десятилетие великих полотен и поздние годы, когда художник искал новые темы и новый цвет.
Красноярск: казачья семья и первые иконы
Василий Суриков родился в Красноярске в семье сибирских казаков. Рисовать он начал в детстве и занимался у местного учителя рисования Николая Гребнева. В юности будущий мастер писал иконы на заказ, а переезд в столицу стал возможен благодаря красноярскому золотопромышленнику и городскому голове П. И. Кузнецову, который оплатил его учебу.
Сибирские впечатления - суровый быт, старинная одежда, казачьи лица, зимние праздники - позже станут материалом для самых известных картин.
Петербургская Академия: школа Чистякова
В 1868 году Суриков уехал в Петербург и через год поступил в Императорскую Академию художеств, где учился до 1875 года. Его наставниками были П. М. Шамшин, Б. П. Виллевальде, с 1873 года Ф. А. Бруни, но главным учителем он считал Павла Чистякова - педагога, воспитавшего также Репина, Серова и Врубеля. Чистяков учил видеть форму и цвет как единое целое, и эта школа чувствуется во всех поздних работах Сурикова.
Уже в академических композициях - «Княжий суд» (1874) и «Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы» (1875), обе в Третьяковской галерее, - молодой автор стремился уйти от условности: вводил бытовые детали, свободно группировал фигуры, добивался исторической достоверности архитектуры. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1876-1877 годах он выполнил эскизы росписей на тему четырех Вселенских соборов для храма Христа Спасителя в Москве; эти эскизы хранятся в Русском музее.
Москва 1880-х: три великие картины
В 1877 году Суриков переехал в Москву и остался в ней навсегда. Древняя столица с ее Кремлем, соборами и кривыми переулками подсказала ему главную тему - драму русской истории XVII-XVIII веков. За одно десятилетие он создал три монументальные картины: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887). Все три сегодня находятся в Третьяковской галерее.
С 1881 года Суриков был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1883-1884 годах он впервые побывал за границей - в Германии, Франции, Италии и Австрии - и познакомился с европейскими музейными собраниями. В 1888 году умерла жена художника; Суриков тяжело пережил утрату и на время оставил живопись.
Показать ещеСвернуть текст
После утраты: Сибирь, Ермак и Суворов
Вернуться к работе помогла поездка в Сибирь в 1889-1890 годах. В Красноярске Суриков написал «Взятие снежного городка» (1891) - картину о народной игре, полную смеха и зимнего солнца. За ней последовали два больших полотна о героических страницах прошлого: «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899). В эти годы он совершил поездки на Дон (1893) и в Швейцарию (1897), которые исследователи связывают с работой над картинами о Ермаке и Суворове.
Портреты того же времени, например «Сибирская красавица. Портрет Е. А. Рачковской» (1891, Третьяковская галерея), продолжают эту линию: в них - здоровье, сила и красота людей из народа. В 1895 году Суриков получил звание академика Императорской Академии художеств.
Поздние годы: Разин, Испания и акварель
В начале XX века мастер работал над картиной «Степан Разин» (1906, Русский музей) и долго дописывал ее. Он путешествовал по Волге (1901-1903), побывал в Италии (1900), в Испании (1910) вместе с зятем, художником Петром Кончаловским, и в Крыму (1913). Из поездок он привозил множество акварелей - легких, прозрачных, порой почти импрессионистических.
После ухода из Товарищества передвижников в 1907 году Суриков участвовал в выставках Союза русских художников. Среди поздних работ - «Посещение царевной женского монастыря» (1912) и автопортреты 1910-х годов. Художник умер в Москве 6 (19) марта 1916 года.
Как писал Суриков: толпа, цвет и снег
Манера Сурикова строится на новом для русской живописи типе композиции: смысл события передает не жест главного героя, а движение всей людской массы. Исторический жанр - живопись на сюжеты из прошлого народа - он превратил в многоголосую драму, где у каждого персонажа есть свой характер и своя реакция на происходящее.
Колорит его картин часто называют симфоническим: чистые звучные краски складываются в цельную гармонию, а цвет усиливает психологию персонажа. Классический пример - черное платье Морозовой на фоне голубоватого снега. Суриков работал на пленэре, то есть на открытом воздухе, и умел передать оттенки рефлексов на снегу, на лицах, на тканях.
Василий Суриков с любовью изображал предметы народного искусства: узорные платки, вышивки, роспись, резьбу. Для каждой большой картины он делал множество этюдов с натуры, подбирая типажи среди знакомых и родственников. Со временем мазок становился свободнее, а палитра - светлее.
Картины Василия Сурикова, вошедшие в историю
Картины Василия Сурикова невелики числом: главных полотен меньше десяти, и почти каждое писалось несколько лет. Ниже - работы, без которых невозможно представить русскую историческую живопись.
«Утро стрелецкой казни» (1881, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Сюжет - казнь стрельцов на Красной площади после бунта 1698 года. Суриков противопоставил два мира: мятежных стрельцов с женами и детьми и молодого Петра I на коне у Кремлевской стены. Рыжебородый стрелец, бросающий царю взгляд ненависти, стал одним из самых сильных образов в русской живописи.
«Меншиков в Березове» (1883, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Опальный сподвижник Петра сидит в тесной избе в сибирской ссылке, окруженный детьми.
«Боярыня Морозова» (1887, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Староверку Феодосию Морозову везут на санях по московской улице, она поднимает два перста - знак старой веры. Толпа вокруг реагирует по-разному: кто-то сочувствует, кто-то смеется. Это самое известное произведение мастера и одна из вершин исторического жанра.
«Взятие снежного городка» (1891, холст, масло; Государственный Русский музей). Сибирская масленичная забава: всадник прорывается сквозь снежную крепость, вокруг ликуют зрители в санях. После драм 1880-х эта картина звучит как праздник и возвращение к жизни.
«Покорение Сибири Ермаком» (1895, холст, масло; Государственный Русский музей). Битва дружины Ермака с войском хана Кучума на Иртыше. Художник видел в сюжете встречу двух стихий и подробно писал облик и одежду обеих сторон.
«Переход Суворова через Альпы» (1899, холст, масло; Государственный Русский музей). Солдаты скатываются по крутому снежному склону, а Суворов на коне подбадривает их шуткой. Картина воспевает мужество армии во время Швейцарского похода 1799 года.
«Степан Разин» (1906, холст, масло; Государственный Русский музей). Атаман сидит в струге посреди Волги, погруженный в тяжелое раздумье.
Школа Чистякова, передвижники и Кончаловские
Главным учителем Сурикова был Павел Чистяков, чья система учила строить форму цветом. Среди соратников по Товариществу передвижных художественных выставок - Илья Репин, Виктор Васнецов, Василий Поленов. Реализм - направление, стремившееся к правде жизни без академической условности, - Суриков перенес в историческую картину, избегая назидательности.
Передвижники - объединение реалистов, с 1871 года возивших выставки по городам России, - дали Сурикову зрителя по всей стране. Поэт Максимилиан Волошин дружил с художником и в 1916 году опубликовал очерк о нем в журнале «Аполлон».
Семейную линию продолжили Кончаловские: дочь Сурикова Ольга вышла замуж за художника Петра Кончаловского. Их дочь, писательница Наталья Кончаловская, написала о деде книгу «Дар бесценный», а правнуками художника стали режиссеры Андрон Кончаловский и Никита Михалков. Имя Сурикова носит Московский государственный академический художественный институт.
Где смотреть Сурикова
Основные работы Сурикова поровну разделены между Москвой и Петербургом: драмы 1880-х хранятся в Третьяковской галерее, героические полотна 1890-х - в Русском музее. В Красноярске открыт музей-усадьба художника, а местный художественный музей носит его имя.
Суриков в домашнем интерьере
Репродукции Сурикова лучше всего звучат в интерьерах с ощущением истории: в библиотеке, кабинете, гостиной с темным деревом и книжными шкафами. Большие многофигурные композиции - «Боярыня Морозова» или «Покорение Сибири Ермаком» - требуют пространства и дистанции, поэтому их уместно вешать в просторной комнате, где на картину можно смотреть с нескольких шагов.
Для небольших помещений больше подходят этюды и портреты: «Сибирская красавица», женские головы, акварели с видами Италии и Испании. Они создают камерное настроение и хорошо смотрятся над письменным столом или комодом. Сибирские зимние мотивы, например фрагменты «Взятия снежного городка», освежают интерьер и подходят для столовой или прихожей.
Рама для Сурикова - широкая, с золоченым или темным резным профилем, близкая к музейной традиции конца XIX века. Акварели лучше оформлять с паспарту светлого тона и тонким багетом. Освещение - теплое, направленное: настенные светильники-подсветки над картиной или торшер сбоку, чтобы свет не бликовал на стекле. Рядом органично выглядят мебель из ореха или дуба, кожаные кресла, тяжелый текстиль в бордовых и охристых тонах.
Мы в «Частной резиденции» хорошо знаем, как живопись меняет пространство: в мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, и экспозиция обновляется 2-3 раза в год. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, а на нашем собственном производстве делаем мебель, светильники и зеркала на заказ по индивидуальным эскизам - в том числе для комнат, где главную роль играет картина.
Интересно знать! Суриков отказался от заграничной пенсионерской поездки, которую давала Академия, и вместо нее взялся за эскизы для храма Христа Спасителя. Эти эскизы на тему четырех Вселенских соборов сохранились и сегодня входят в собрание Русского музея - редкий пример его ранней монументальной работы.
Вопросы и ответы
Какая картина Сурикова самая известная?
Чаще всего называют «Боярыню Морозову» (1887). Она хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве и считается вершиной творчества художника.
Откуда был родом Суриков художник?
Он родился в 1848 году в Красноярске, в семье сибирских казаков. Сибирь осталась для него главным источником образов, и он регулярно туда возвращался.
У кого учился Василий Суриков?
В Красноярске - у учителя рисования Н. В. Гребнева, в Петербургской Академии художеств - у П. М. Шамшина, Б. П. Виллевальде, Ф. А. Бруни и прежде всего у П. П. Чистякова.
Где посмотреть «Покорение Сибири Ермаком» и «Переход Суворова через Альпы»?
Обе картины находятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, как и «Взятие снежного городка» и «Степан Разин».
Был ли Суриков передвижником?
Да, с 1881 по 1907 год он состоял в Товариществе передвижных художественных выставок, а позднее выставлялся с Союзом русских художников.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
