Тициан

Художник императора (1530-1550-е)

Встреча с императором Карлом V в Болонье в 1530 году, по оценке Лондонской национальной галереи, определила дальнейшую жизнь Тициана. Он стал главным живописцем императорского двора и получил от Карла V титул пфальцграфа. Тогда же появились заказы герцогов Урбино, для которых около 1538 года написана «Венера Урбинская», и папы Павла III Фарнезе. Единственная поездка в Рим в 1545-1546 годах позволила ему познакомиться с Микеланджело. В 1548 году создан конный портрет «Карл V в битве при Мюльберге».

Поэзии для Филиппа II и поздняя манера (1550-1576)

С начала 1550-х Тициан работал для сына императора, испанского короля Филиппа II, и писал для него мифологические полотна, которые сам называл «поэзиями». Около 1560 года он написал «Кающуюся Марию Магдалину», ныне хранящуюся в Государственном Эрмитаже. В последние годы манера стала почти беспредметной; последней работой считают «Оплакивание Христа», предназначенное для собственной гробницы. Тициан умер от чумы 27 августа 1576 года и был похоронен в церкви Фрари.

Цвет вместо контура: мастерская Тициана

Главное в живописи Тициана - колорит, то есть строй и взаимодействие цветов картины. Флорентийцы строили образ рисунком, а Тициан лепил форму цветом и светом. Золотисто-рыжие волосы его героинь, по словам хранителей Галереи Уффици, дали имя целому оттенку - «тициановский рыжий».

Тициан писал маслом на холсте и выстраивал картину в несколько слоев. Сначала шел подмалевок - нижний слой, где тоном намечены основные массы светов и теней. Поверх него мастер клал более плотные слои краски, а завершал лессировками - тонкими прозрачными слоями, через которые просвечивает нижняя живопись и от которых цвет становится глубоким и теплым.

Поздний Тициан, по рассказу Марко Боскини (Marco Boschini), записанному со слов ученика мастера Пальмы Младшего, начинал картину плотной основой краски, затем надолго поворачивал холст к стене и возвращался к нему, словно к чужой работе. Последние касания он, согласно этому рассказу, делал пальцами. Энциклопедические статьи описывают поверхность поздних холстов как сотканную из широких мазков, иногда втертых пальцами, где граница между фигурой и фоном размыта.

Сюжетный мир Тициана огромен: алтарные образы, мифологии, аллегории, пейзажи и прежде всего портреты. Он ввел в моду парадный портрет в полный рост и многофигурный портрет-историю, а в мифологиях соединил античный сюжет с бытом венецианского дома.

Картины Тициана, которые стоит знать

Наследие Тициана включает больше сотни полотен; многие из них стали образцами жанров. Вот главные работы с указанием мест хранения.

• «Любовь земная и любовь небесная» (около 1514, холст, масло, Галерея Боргезе, Рим). По трактовке, которую приводит Галерея Боргезе, это свадебная аллегория к бракосочетанию Никколо Аурелио и Лауры Багаротто 17 мая 1514 года: гербы двух семей видны на саркофаге и на дне серебряной чаши. Две женщины у фонтана - одетая и обнаженная - остаются одной из самых обсуждаемых загадок Ренессанса.
• «Ассунта» (1516-1518, доска, масло, церковь Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, Венеция). Почти семиметровый алтарь с возносящейся Богоматерью стал первым венецианским произведением в духе «большого стиля» Высокого Возрождения.
• «Вакх и Ариадна» (около 1520-1523, холст, масло, Лондонская национальная галерея). Одна из вакханалий для Альфонсо д’Эсте: бог вина на колеснице, запряженной гепардами, спрыгивает к покинутой Тезеем Ариадне. Две другие картины серии хранятся в Музее Прадо.
• «Венера Урбинская» (около 1538, холст, масло, Галерея Уффици). Богиня, чей облик отчасти навеян «Спящей Венерой» Джорджоне, перенесена в покои венецианского дома, где служанки достают платье из сундука. Картину заказал Гвидобальдо делла Ровере, будущий герцог Урбино.
• «Карл V в битве при Мюльберге» (1548, холст, масло, Музей Прадо). Император в доспехах на вороном коне после победы над протестантами. Полотно стало образцом конного парадного портрета для последующих поколений придворных живописцев.
• «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е, холст, масло, Государственный Эрмитаж). Плачущая святая с поднятыми к небу глазами; рядом - череп и раскрытая книга. Тициан не раз возвращался к сюжету: ранний вариант хранится в палаццо Питти во Флоренции.
• «Оплакивание Христа» (около 1570-1576, холст, масло, Галерея Академии, Венеция). Картину, задуманную для гробницы мастера, после его смерти закончил Пальма Младший.

Ученики, друзья и наследники Тициана

Тициан вышел из мастерских братьев Беллини и школы Джорджоне, но очень быстро сам стал точкой отсчета для венецианцев. С 1527 года его ближайшими друзьями были писатель Пьетро Аретино (Pietro Aretino) и архитектор Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino); по мнению Лондонской национальной галереи, именно они подогрели интерес мастера к маньеризму. В мастерской работали ученики и родственники, среди них Пальма Младший (Palma il Giovane).

Искусство Тициана стало вершиной венецианской ветви Эпохи Возрождения (Ренессанса) и мостом к барокко. От него ведут свою живописную свободу Рубенс, Веласкес и Пуссен; Рубенс копировал его полотна в испанской королевской коллекции. Свобода поздних холстов была по-настоящему оценена лишь в XIX-XX веках.

Где хранятся картины Тициана

Крупнейшее собрание Тициана находится в Мадриде: Музей Прадо унаследовал картины, заказанные Карлом V и Филиппом II. В таблице собраны музеи, где произведения подтверждены каталогами и энциклопедическими источниками.

Тициан в интерьере: теплый свет венецианских покоев

Живопись Тициана лучше всего чувствует себя в комнатах с теплым светом и глубокими цветами. Сама «Венера Урбинская» показывает интерьер своего времени: ковер, сундуки, тяжелые занавеси, окно в сад. Репродукции его мифологий и портретов уместны в гостиной, библиотеке, кабинете - там, где есть темное дерево, кожа, бархат и книги.

Для портретов Тициана подходит формат, близкий к натуральному: портрет по пояс 70 x 90 см держит стену над консолью или камином. Большие композиции вроде «Любви земной и любви небесной» требуют длинной стены и места для отступления, иначе пропадает пейзаж. Фрагмент - голова Флоры или Магдалины - хорошо звучит в спальне или в простенке у окна.

Рама нужна весомая: резной золоченый профиль с венецианским орнаментом или темное дерево с золотой кромкой. Стены лучше выбрать глубоких оттенков - бордо, оливковый, табачный: на светлом фоне тициановский колорит теряет теплоту. Ореховая мебель, латунь и бронза подхватывают золотистые тона кожи и драпировок. Свет - теплый, рассеянный, без холодных диодов: лессировки раскрываются именно в мягком освещении.

Старой живописи нужны пространство и тишина - в «Частной резиденции» мы убеждаемся в этом постоянно. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и кабинеты в нем отделаны по-разному. В мансарде, где звучит музыка и стоит рояль, два-три раза в год меняются выставки художников, а над темами мы работаем вместе с арт-критиками и музейными специалистами.