Уильям
Тернер

Италия и поиски чистого цвета (1819-1838)

Первая поездка в Италию в 1819-1820 годах - Венеция, Рим, Неаполь, Флоренция - заметно высветлила палитру мастера. Он много работал на заказ для издателей: серии гравюр «Живописные виды Англии и Уэльса», иллюстрации к поэмам Сэмюэла Роджерса и Вальтера Скотта сделали его имя известным далеко за пределами академии. Во время второй поездки в Италию, в 1828 году, Тернер выставил свои новые работы в Риме, где их встретили насмешками.

В октябре 1834 года он с лодки зарисовывал пожар старого Вестминстерского дворца. Из этих впечатлений выросла картина «Пожар Палаты лордов и Палаты общин» (1835, Художественный музей Филадельфии) с резко уходящим в глубину Вестминстерским мостом.

Поздние годы и «Современные художники» (1839-1851)

В 1839 году Тернер показал в академии «Последний рейс корабля „Отважный“», а в 1844 году - «Дождь, пар и скорость». Молодой критик Джон Рескин (John Ruskin) выпустил в 1843 году первый том «Современных художников», где защищал позднюю манеру мастера от насмешек, и книга привлекла к нему новых коллекционеров. В 1845-1846 годах Тернер исполнял обязанности президента Королевской академии во время болезни Мартина Арчера Ши.

С 1846 года больной мастер жил в Челси, на Дэвис-плейс, вместе с миссис Бут, у которой раньше снимал комнаты в Маргите, и умер там 19 декабря 1851 года. Тернера похоронили в крипте собора Святого Павла. После долгих споров о завещании его наследие перешло к нации в 1856 году.

Свет как главный герой: манера и техника

Живопись Тернера - это последовательный переход от описания предмета к передаче атмосферы, в которой предмет растворяется. Ранние вещи построены по законам топографического вида и классического пейзажа Клода, с ясным планом и выписанной архитектурой. С 1820-х годов композиция все чаще строится вокруг светового центра - солнца, пожара, вспененной воды, а очертания кораблей и зданий уходят в дымку.

Тернер одинаково свободно работал маслом и акварелью. Акварель - живопись прозрачными водяными красками по бумаге - была для него лабораторией: он размывал цвет по мокрому листу, процарапывал блики, оставлял нетронутую бумагу как источник света. Этот опыт он переносил в масло, нанося тонкие светлые лессировки, то есть полупрозрачные слои краски, поверх белого грунта.

Марина (морской пейзаж) проходит через все его творчество - от ранних голландских по духу «бурь» до «Снежной бури» 1842 года, где пароход у входа в гавань почти неразличим среди волн и снега. Поздние холсты вроде «Замка Норем, восход» (около 1845) состоят из нескольких зон голубого, желтого и розового, и сегодня их часто называют предвестием абстракции. При жизни Тернера такие вещи многие считали незаконченными, а президент академии Бенджамин Уэст еще в 1807 году назвал его виды Темзы «грубыми кляксами».

Слова «Свет - это и есть цвет» из его лекции 1818 года Банк Англии поместил на банкноту в 20 фунтов.

Главные полотна: от Ганнибала до паровоза

Эти картины показывают, как романтизм Тернера менялся от исторической драмы к живописи чистой стихии.

«Снежная буря: Ганнибал и его армия переходят Альпы», выставлена в 1812 году, холст, масло, Тейт Британия. Огромная дуга снежного вихря нависает над крошечными фигурами карфагенского войска. При первом показе картину сопровождали строки из поэмы Тернера «Заблуждения надежды», и сюжет о гибели империи современники читали на фоне войн с Наполеоном.

«Дидона строит Карфаген», 1815, холст, масло, Лондонская национальная галерея. Сюжет взят из «Энеиды» Вергилия: царица Дидона в голубом осматривает строительство гробницы своего мужа. По завещанию Тернера картина вместе с «Солнцем, восходящим в тумане» должна висеть рядом с гаванями Клода Лоррена, и галерея исполнила это условие.

«Последний рейс корабля „Отважный“», 1839, холст, масло, Лондонская национальная галерея. Маленький паровой буксир тянет на слом 98-пушечный линейный корабль, защищавший флагман Нельсона «Виктори» при Трафальгаре. По оценке Национальной галереи, Тернер, скорее всего, не видел буксировку и воссоздал сцену по газетным сообщениям, превратив ее в образ уходящей эпохи паруса.

«Снежная буря. Пароход у входа в гавань», выставлена в 1842 году, холст, масло, Тейт Британия. Композиция закручена спиралью вокруг темного корпуса судна, и зритель словно оказывается внутри шторма.

«Дождь, пар и скорость», 1844, холст, масло, Лондонская национальная галерея. Паровоз Большой западной железной дороги мчится сквозь ливень по мосту в Мейденхеде, построенному инженером Изамбардом Кингдомом Брюнелем в 1838 году. Резкое сокращение моста передает скорость, а перед локомотивом Тернер вписал бегущего зайца, который со временем стал почти невидим: краска сделалась прозрачной.

«Замок Норем, восход», около 1845, холст, масло, Тейт Британия. Силуэт шотландского замка и фигура коровы в реке едва угадываются в сиянии голубого и золотого. Тернер не выставлял эту работу, и она вошла в состав его завещанного наследия.

Учителя, друзья, наследники

Тернер учился у Томаса Малтона и в школе Королевской академии, а вкус к старым мастерам воспитал в Лувре и итальянских музеях. Ровесник и друг юности Томас Гиртин развивал вместе с ним английскую акварель, а Джон Констебл был его главным соперником среди пейзажистов: их часто противопоставляют как поэта стихии и поэта родной деревни.

Джон Рескин стал самым известным защитником Тернера и сделал его имя частью викторианской эстетики. Свободу цвета в его поздних работах впоследствии ценили многие художники, и сегодня Тернера часто вспоминают рядом с именами импрессионистов. С 1984 года имя мастера носит Премия Тернера, которую галерея Тейт вручает современным британским художникам.

Где увидеть картины Тернера

Основная часть наследия хранится в Лондоне: по завещанию, вступившему в силу в 1856 году, нации отошли около трехсот картин и десятки тысяч рисунков и акварелей, большая часть которых сегодня в собрании Тейт.

Многие листы из альбомов Тернера Тейт показывает по предварительной записи.

Тернер в доме: как ужиться со стихией

Живопись Тернера требует воздуха вокруг себя, поэтому лучше всего она звучит в просторной гостиной, библиотеке или кабинете с высоким потолком. Крупная репродукция «Дождя, пара и скорости» или «Последнего рейса корабля „Отважный“» станет смысловым центром комнаты, и рядом с ней не нужны другие яркие акценты. Небольшие акварельные виды Венеции и английских замков уместны в спальне, коридоре или над письменным столом, где их рассматривают вблизи.

Раму стоит выбирать по характеру работы. Масляным полотнам идет классический золоченый профиль средней ширины, близкий к рамам XIX века, в которых их показывают музеи. Акварели лучше оформлять с широким светлым паспарту и в тонкой раме из дерева или с узким золотым кантом: бумага и прозрачный цвет любят поля вокруг.

Мебель для такого окружения - спокойная по силуэту: английский книжный шкаф из красного дерева, кожаное кресло, письменный стол с сукном, комод георгианских пропорций. Свет лучше рассеянный и теплый, от торшеров и настенных бра, а не от направленных точечных ламп, которые создают блики на стекле и гасят полутона неба. Теплые латунные и бронзовые оттенки в светильниках перекликаются с золотыми дымками Тернера.

Мы сами отбираем предметы для нашей коллекции и собрали мебель, свет и декор в одном месте, поэтому интерьер вокруг любимой картины можно сложить целиком. Для сложных пространств мы изготавливаем мебель, светильники и зеркала на заказ по индивидуальным эскизам на собственном производстве. А в мансарде нашего особняка в центре Москвы два-три раза в год меняется экспозиция художников.