| Полное имя | Ян ван Эйк (Jan van Eyck) |
|---|---|
| Рождение | около 1390, вероятно, Маасейк (ныне Бельгия) |
| Смерть | 1441, Брюгге; похоронен 9 июля 1441 года |
| Страна и школа | Южные Нидерланды, ранняя нидерландская школа |
| Эпоха | Северное Возрождение |
| Обучение | об учителях сведений нет; старший брат - живописец Хуберт ван Эйк |
| Главные работы | «Гентский алтарь», «Портрет четы Арнольфини», «Мадонна канцлера Ролена», «Мадонна каноника ван дер Пале», «Портрет Маргареты ван Эйк» |
| Основные музеи | Лондонская национальная галерея, Лувр, Музей Грунинге (Брюгге), Дрезденская картинная галерея |
Путь от Гааги до Брюгге
Ян ван Эйк появляется в документах уже зрелым мастером: о его детстве и выучке не известно почти ничего. Лондонская национальная галерея и Большая советская энциклопедия сходятся в том, что художник, скорее всего, происходил из Маасейка близ Маастрихта. Его старший брат Хуберт работал в Генте и умер там в 1426 году.
Гаага (1422-1424)
Первое упоминание о художнике относится к 1422 году: он служил в Гааге у Иоанна Баварского, правителя Голландии, и украшал графский замок. Эти работы не сохранились, но придворная служба говорит о том, что ван Эйк уже тогда был признанным мастером.
Живописец Филиппа Доброго
С 1425 года ван Эйк - придворный художник бургундского герцога Филиппа Доброго (Philippe le Bon). Герцог давал ему и поручения за пределами мастерской: в 1428-1429 годах живописец ездил в Португалию писать портрет инфанты Изабеллы, будущей герцогини Бургундской. Около 1430 года мастер поселился в Брюгге - городе банкиров и купцов со всей Европы.
Брюггские годы (1430-1441)
В Брюгге ван Эйк держал мастерскую, женился на Маргарете и прожил до конца жизни. В 1432 году был завершен «Гентский алтарь», а следом появились датированные портреты и алтарные картины - от «Тимофея» (1432) до «Портрета Маргареты ван Эйк» (1439). Мастер умер в 1441 году и 9 июля был похоронен в Брюгге.
Прозрачные слои: как работал ван Эйк
Ван Эйка долго называли изобретателем масляной живописи, но это легенда. Масляная живопись - техника, где пигменты связаны высыхающим маслом, - была известна и раньше; заслуга мастера в том, что он первым так последовательно раскрыл красоту тонких прозрачных слоев, положенных друг на друга.
Такой прием называют лессировкой: полупрозрачный слой краски наносят поверх высохшего, и свет, проходя сквозь него, отражается от светлого грунта. Отсюда глубина красных и синих одежд, блеск камней, мягкость теней. Лондонская национальная галерея связывает с этим методом точнейшую передачу поверхностей и естественного света.
Сюжеты ван Эйка - религиозные сцены и портреты; светские композиции известны лишь по упоминаниям. Действия в его картинах почти нет: фигуры замерли в созерцании, а пространство наполнено интерьером, пейзажем за окном, вещами. Мастер писал на дубовых досках по тщательному подготовительному рисунку, который сегодня видно в инфракрасных лучах.
С именем ван Эйка БСЭ связывает и рождение европейского портрета нового типа - погрудного, в трехчетвертном повороте, с лицом, вылепленным светом на темном фоне.
Показать ещеСвернуть текст
Главные картины Яна ван Эйка
Большинство достоверных работ мастера написано в 1430-х годах.
«Гентский алтарь» (завершен в 1432 году, масло, дерево; собор Святого Бавона, Гент). Многостворчатый алтарь с центральной сценой «Поклонение агнцу» объединяет пейзаж, интерьер, портреты заказчиков, фигуры Адама и Евы. По позднейшей надписи на раме, работу начал Хуберт, а закончил Ян; доля Хуберта обсуждается исследователями. С 2012 года алтарь реставрирует бельгийский Королевский институт культурного наследия (KIK-IRPA).
«Тимофей», или «Léal Souvenir» (1432, масло, дерево; Лондонская национальная галерея). Неизвестный мужчина со свитком над каменным парапетом, где «вырезаны» французские слова «верная память». Подпись и дата - 10 октября 1432 года.
«Человек в красном тюрбане» (1433, масло, дуб; Лондонская национальная галерея). Музей считает портрет почти наверняка автопортретом. На раме - девиз художника и дата, 21 октября 1433 года.
«Портрет четы Арнольфини» (1434, масло, дерево; Лондонская национальная галерея). Вероятно, это итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини и его вторая жена в парадной комнате брюггского дома. Над выпуклым зеркалом выведено: «Johannes de Eyck fuit hic. 1434» - «Ян ван Эйк был здесь».
«Мадонна канцлера Ролена» (около 1430-1435, масло, дуб; Лувр, Париж). Канцлер бургундского герцога Николя Ролен молится перед Богоматерью в лоджии, за которой открывается панорама города. Картина поступила в Лувр в 1800 году и впервые с тех пор была отреставрирована к выставке 2024 года.
«Мадонна каноника ван дер Пале» (1434-1436, масло, дерево; Музей Грунинге, Брюгге). Одна из самых крупных картин мастера: Богоматерь с младенцем и брюггский каноник Йорис ван дер Пале, долго служивший при папской курии в Риме.
Триптих с Мадонной, святой Екатериной и архангелом Михаилом (1437, масло, дуб; Дрезденская картинная галерея). Небольшой складной алтарь, в тщательности которого видна связь мастера с искусством книжной миниатюры.
«Портрет Маргареты ван Эйк» (1439, масло, дерево; Музей Грунинге, Брюгге). Один из первых в европейском искусстве портретов, где художник изобразил собственную жену.
Предшественники и наследники
Ян ван Эйк опирался на опыт старших современников, прежде всего Робера Кампена (Robert Campin), и на традицию книжной миниатюры, в которой, по данным БСЭ, работал и сам. Хуберт остается загадочной фигурой: ни одно произведение нельзя с уверенностью приписать только ему.
Влияние ван Эйка испытали и местные, и иностранные живописцы; среди наследников его брюггской традиции - Ганс Мемлинг. Северное Возрождение - искусство Нидерландов и Германии XV-XVI веков - во многом выросло из его открытий.
Где увидеть работы Яна ван Эйка
Самый полный набор портретов мастера хранит Лондонская национальная галерея, а в Бельгии можно за день увидеть алтарь в Генте и две картины в Брюгге.
Ван Эйк в интерьере: живопись для тихих комнат
Картины ван Эйка созданы для близкого взгляда, и в доме им лучше всего в кабинете, библиотеке или спальне. Доски мастера невелики, поэтому и репродукцию разумно держать в скромном формате, чтобы сохранить ощущение драгоценной миниатюры.
Для портретов подойдет глубокая рама темного дерева или черного лака с узкой золоченой кромкой: ван Эйк сам писал на рамах надписи, и массивный профиль здесь уместнее тонкого багета. «Портрет четы Арнольфини» или «Мадонна канцлера Ролена» выдержат и паспарту теплого тона.
Живопись ван Эйка хорошо звучит рядом с мебелью из дуба и ореха, с латунью, бархатом и тканями глубоких зеленых, красных и синих тонов. Свет нужен рассеянный и теплый: направленный луч дает блики и спорит с мягкой светотенью.
В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, кабинеты отделаны по-разному, и в каждом камерная живопись звучит по-своему. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, поэтому раму, стол и лампу для небольшой картины можно продумать вместе.
Интересно знать! Девиз ван Эйка «Als Ich Can» на раме «Человека в красном тюрбане» написан греческими буквами. По объяснению Лондонской национальной галереи, это сокращение фламандской поговорки «как я могу, а не как хотел бы» и игра слов: «ich» созвучно фамилии Eyck.
Вопросы и ответы
Правда ли, что ван Эйк изобрел масляные краски?
Нет. Масляную живопись знали и до него, но ван Эйк первым так полно раскрыл возможности прозрачных слоев. Поэтому его считают реформатором техники, а не изобретателем.
Кто изображен на «Портрете четы Арнольфини»?
По версии Лондонской национальной галереи, это итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини, живший в Брюгге, и его вторая жена, имя которой неизвестно. Прежде картину считали изображением свадьбы, но сейчас музей эту трактовку не поддерживает.
Что написал Хуберт ван Эйк?
Надпись на раме «Гентского алтаря» называет Хуберта тем, кто начал работу. Других картин, которые можно с уверенностью приписать только ему, не известно.
Где посмотреть главные картины ван Эйка за одну поездку?
Удобнее всего Бельгия: в Генте - алтарь в соборе Святого Бавона, в Брюгге - две картины в Музее Грунинге. Лондон и Париж добавят еще четыре ключевые работы.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».




