Виктор
Васнецов

Москва, 1894-1926: дом-терем и поздние сказки

В 1894 году Васнецов поселился в собственном доме-тереме в Москве, построенном по его проекту, и в 1898 году завершил «Богатырей», над которыми работал почти два десятилетия. По проекту Васнецова в 1902-1904 годах был построен и знаменитый фасад Третьяковской галереи. В 1905 году он вышел из Академии, а после 1917 года почти не участвовал в художественной жизни, продолжая писать сказочные сюжеты в мастерской. Художник умер в Москве в 1926 году.

Сказка, эпос и орнамент: манера Васнецова

Своеобразие манеры Виктора Васнецова в том, что он не иллюстрировал сказки буквально, а создавал поэтический образ, близкий народной песне. Энциклопедия «Искусство» пишет, что в «Аленушке» он следует не сюжету, а настроению печальной песни-плача. История у Васнецова тоже рассказана языком эпоса: события увидены как сказание, а не как хроника.

Композиция и колорит

Его большие полотна строятся на ясных, крупных фигурах на фоне широкого пейзажа: богатыри на равнине, витязь у камня, мертвые воины на поле. Колорит сдержан и благороден, часто построен на землистых, вечерних, приглушенно-золотых тонах. В декоративных панно 1890-х годов, например «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896), появляется плоскостность и орнаментальность, характерные для модерна.

Неорусский стиль и модерн

Модерн (ар-нуво) - стиль рубежа XIX-XX веков с плавными линиями, декоративностью и интересом к национальным традициям. В России одной из его ветвей стал неорусский стиль, и Васнецов стоял у его истоков: Большая российская энциклопедия считает церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (1881-1882), построенную по проекту Васнецова и Поленова, первым образцом этого направления. Мотивы он черпал в деревянной резьбе и миниатюрах древнерусских рукописей, а в абрамцевской столярной мастерской по его эскизам делали мебель в духе старины.

Главные картины Виктора Васнецова

Почти все известные картины Васнецова хранятся в Третьяковской галерее; на этих полотнах выросло представление о русской сказке в живописи.

• «После побоища Игоря Святославича с половцами», 1880, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Поле после битвы, где лежат павшие русские воины и половцы, а над ними поднимается багровая луна. Картина вызвала споры среди передвижников, и БРЭ видит в них первый признак расхождения во взглядах внутри Товарищества.
• «Аленушка», 1881, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Девочка, сидящая на камне у омута в осеннем лесу, - образ сиротства и тоски. В энциклопедии Брокгауза и Ефрона картина упоминается под названием «Дурочка Аленушка».
• «Витязь на распутье», 1882, холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Всадник в доспехах остановился у камня с надписью, предрекающей судьбу, среди костей и бескрайней степи. Сюжет волновал художника долго: ранний вариант Брокгауз датирует 1878 годом.
• «Иван-царевич на Сером волке», 1889, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Волк несет царевича и Елену Прекрасную сквозь дремучий лес, где цветет яблоня. Одна из самых поэтичных сказочных картин художника.
• «Богатыри», 1881-1898, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович на богатырской заставе - символ защиты родной земли. Павел Третьяков купил картину прямо из мастерской.
• «Ковер-самолет», 1880, холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей. Картина написана по заказу Саввы Мамонтова и стала одной из первых сказочных работ мастера: герой летит над землей на волшебном ковре.

Абрамцево, друзья и последователи

Учителем Васнецова был Иван Крамской, а настоящей школой - московская художественная среда 1880-х годов: рисовальные вечера у Репина и Поленова, дом Третьякова и усадьба Мамонтова в Абрамцеве. С передвижниками он был связан с 1878 по 1890 год и еще несколько лет выставлялся у них как гость, а в 1918 году стал членом Союза русских художников.

Абрамцевский кружок объединял художников, интересовавшихся национальной стариной, и Васнецов был одной из его главных фигур: строил, рисовал, оформлял спектакли. Его декорации и костюмы к «Снегурочке» в Частной русской опере Мамонтова (1885) повлияли на русскую театральную сценографию. Младший брат художника Аполлинарий Васнецов учился у него живописи и стал основоположником исторического пейзажа. Творчество Виктора Васнецова, по оценке исследователей, обозначило стилевой переход от передвижнического реализма к модерну.

Где посмотреть работы Васнецова

Основное собрание - в Третьяковской галерее и ее филиале, Доме-музее В. М. Васнецова; монументальные работы находятся в Киеве и Москве.

Мотивы Васнецова в интерьере

Сказочные и былинные сюжеты Васнецова хорошо чувствуют себя в интерьерах с деревом и теплым светом: в загородном доме, гостиной с камином, библиотеке, детской. Лирические картины вроде «Аленушки» уместны в спальне или уютном уголке для чтения, а эпические «Богатыри» требуют простора большой стены и крупного формата репродукции.

Раму стоит выбирать с оглядкой на неорусский стиль: широкий багет темного дерева, резной или с неброской позолотой поддержит декоративность композиции. Для эскизов и графики подойдут простые деревянные рамы с паспарту теплого оттенка. Хорошо работает сочетание репродукции с предметами народного искусства - резьбой, расписной керамикой, тканями с орнаментом, но без перегруза.

Мебель рядом - массив дуба или ореха, мягкие кресла, шерстяные пледы; освещение - теплое, с бра и настольными лампами, создающими вечерний полумрак, в котором сказочные сюжеты особенно оживают.

Особняк «Частной резиденции» в центре Москвы создан по нашему проекту, и его кабинеты оформлены с разной отделкой - так мы показываем, как история и ремесло соседствуют с картиной. В мансарде у нас проходят выставки художников. Мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам мы выпускаем на заказ на собственном производстве.