ПоискМихаил Врубель: главное о художнике
| Полное имя | Михаил Александрович Врубель |
|---|---|
| Рождение | 5 (17) марта 1856 года, Омск |
| Смерть | 1 (14) апреля 1910 года, Петербург |
| Страна и школа | Россия, русская школа |
| Направления | Модерн (ар-нуво), Символизм |
| Эпоха | Серебряный век |
| Образование | Юридический факультет Петербургского университета (1874-1879); Императорская Академия художеств (1880-1884), мастерская П. П. Чистякова |
| Звание | Академик живописи (1905) |
| Виды творчества | Живопись, рисунок, монументальные росписи, театральные декорации, майолика, архитектурный декор |
| Главные работы | «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь», «Демон поверженный», «Сирень», «Пан», панно «Принцесса Греза» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей-заповедник «Абрамцево» |
Путь Врубеля: от юриста к визионеру
Биография Михаила Врубеля - редкий для XIX века пример позднего и стремительного становления: художником он решил стать лишь после университетского диплома юриста. Дальше его жизнь распадается на киевские годы, московское десятилетие у Мамонтова, вершину творчества около 1900 года и трагический финал.
Омск, Петербург и мастерская Чистякова
Михаил Врубель родился в Омске в семье военного юриста, и детство его прошло в переездах по городам империи. В 1874-1879 годах он изучал право в Петербургском университете, а в 1880 году поступил в Академию художеств. Здесь его учителем стал Павел Чистяков, который привил ученику понимание формы как системы граней и плоскостей.
Академическая система с ее строгими программами Врубеля не удовлетворяла, но годы у Чистякова дали ему фундамент рисунка. Уже ранние акварели и этюды натурщиков, хранящиеся в Русском музее, показывают его стремление дробить объем на множество мелких граней - будущий почерк мастера.
Киев: Кирилловская церковь и Венеция
В 1884 году Врубель уехал в Киев, где по приглашению профессора Адриана Прахова участвовал в реставрации и росписи древней Кирилловской церкви. Он написал там иконы и ряд стенных росписей, в том числе композицию «Сошествие Святого Духа» над хорами. Для работы над иконами художник побывал в Венеции, где изучал византийскую мозаику и живопись венецианских мастеров.
В Киеве же Врубель создал эскизы росписей Владимирского собора, в том числе четыре варианта «Надгробного плача», которые так и не были осуществлены, и портрет-картину «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Эти работы хранятся в Киеве, в собрании бывшего Киевского музея русского искусства (ныне Национальный музей «Киевская картинная галерея»).
Москва и абрамцевский круг
В конце 1889 года Врубель переехал в Москву и вошел в художественный кружок мецената Саввы Мамонтова. В 1890 году появился «Демон сидящий» - первая картина на тему, которая будет преследовать его всю жизнь. Художник оформлял спектакли Московской частной русской оперы Мамонтова, создавал декоративные панно для особняков и работал в абрамцевской керамической мастерской.
В 1896 году для Всероссийской промышленно-художественной выставки в Нижнем Новгороде он написал огромное панно «Принцесса Греза» размером 7,5 на 14 метров. В том же году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле, ставшей его музой: ее черты угадываются в «Царевне-Лебеди» и во многих театральных образах.
Показать ещеСвернуть текст
Годы шедевров и последние работы
Рубеж веков стал вершиной творчества: «Пан» (1899), «Сирень» (1900), «Царевна-Лебедь» (1900), «Демон поверженный» (1902). Врубель участвовал в выставках «Мира искусства» и Союза русских художников, а на Всемирной выставке в Париже 1900 года получил золотую медаль. В 1905 году ему присвоили звание академика живописи.
С 1902 года художник страдал тяжелой душевной болезнью, а в 1906 году ослеп. В перерывах между приступами он создавал графические портреты и серии рисунков, среди которых - знаменитая «Жемчужина». Михаил Врубель умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года.
Мозаика мазков: манера Врубеля
Манера Михаила Врубеля сложилась к началу 1890-х годов и узнается с первого взгляда. Он расчленял объем на множество пересекающихся граней, клал широкий мозаичный мазок, лепящий форму, а краски у него горели, словно стекла витража. В этой манере преломились впечатления от византийского и древнерусского искусства и цветовое богатство венецианской живописи.
Символизм - направление, которое ищет за видимым миром скрытые смыслы и передает их через образы-знаки, - определил сюжеты Врубеля: Демон, пророк, сказочные царевны, лесные духи. Модерн (ар-нуво) - стиль рубежа веков с плавной орнаментальной линией и стремлением объединить искусство и быт - проявился в его панно, театральных эскизах и прикладных работах.
Врубель много работал в графике: резкий, ломающийся штрих, сопоставление нескольких планов в одном изображении сделали его рисунки не менее выразительными, чем живопись. В майолике - керамике, покрытой цветной непрозрачной глазурью, - он добивался перламутровых переливов, близких к его живописным поискам.
Картины Михаила Врубеля: главные полотна
Картины Михаила Врубеля сосредоточены в основном в Третьяковской галерее, где им посвящен отдельный зал. Ниже - произведения, по которым складывается представление о мастере.
«Демон сидящий» (1890, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Юноша с мощным торсом сидит на скале, сцепив руки, на фоне фантастических цветов заката. Это первое воплощение темы Демона, навеянной поэмой Лермонтова; образ одиночества здесь еще спокоен и полон тоски.
Панно «Принцесса Греза» (1896; Государственная Третьяковская галерея). Грандиозное полотно, исполненное по заказу Мамонтова для Нижегородской выставки. По его размерам в Третьяковской галерее был спроектирован зал Врубеля.
«Пан» (1899, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Древний лесной бог изображен в облике косматого старика с ясными голубыми глазами на фоне сумеречного пейзажа с месяцем. Мир человека и мир природы здесь сливаются в одно живое целое.
«Сирень» (1900, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Темная девичья фигура возникает из кустов цветущей сирени, написанных крупными мазками-гранями. Картина, близкая к декоративному панно, передает аромат и тайну летней ночи.
«Царевна-Лебедь» (1900, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Сказочная героиня оборачивается к зрителю на фоне вечернего моря. Образ связан с оперой Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», где партию Царевны пела Надежда Забела.
«Демон поверженный» (1902, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Изломанное тело Демона распластано среди горных вершин, перья крыльев мерцают павлиньими отблесками. Картина завершила многолетнюю работу над темой и стала одной из самых трагических в русской живописи.
Панно «Утро» (1897, холст, масло; Государственный Русский музей). Декоративная композиция с фигурами духов природы на лесной поляне - яркий пример монументального модерна Врубеля.
Друзья, заказчики и последователи
Решающую роль в судьбе Врубеля сыграли два человека: учитель Павел Чистяков и меценат Савва Мамонтов. В абрамцевском кружке его окружали Валентин Серов, Константин Коровин, Василий Поленов, Виктор Васнецов; Серов, друг со времен Академии, позже нарисовал портрет Врубеля.
Серебряный век - эпоха расцвета русской поэзии, театра и живописи на рубеже XIX-XX веков - признал во Врубеле своего предтечу. Поэты-символисты Александр Блок и Валерий Брюсов писали о нем, а Брюсов позировал для одного из последних графических портретов художника. В 1906 году работы Врубеля были показаны в Париже на Выставке русского искусства в Осеннем салоне, которую организовал Сергей Дягилев.
Влияние Врубеля испытали художники «Голубой розы» и многие мастера русского модерна. Его театральные эскизы и прикладные работы стали образцом для декораторов и керамистов начала XX века.
Где смотреть работы Врубеля
Главное собрание работ Врубеля хранится в Государственной Третьяковской галерее, значительная часть живописи и графики - в Государственном Русском музее. Третьяковская галерея - крупнейший музей русского искусства в Москве, Русский музей - первый государственный музей национального искусства, открытый в Петербурге в 1898 году.
Музей-заповедник «Абрамцево» - бывшая усадьба Саввы Мамонтова, где работала гончарная мастерская; сегодня в ней показывают майолику и живопись Врубеля и других мастеров абрамцевского кружка.
Врубель в интерьере
Мотивы Врубеля особенно хороши там, где ценят глубокий цвет и игру фактур: в гостиных с бархатной обивкой, в библиотеках с темными стенами, в музыкальных комнатах. Репродукции «Сирени» или «Царевны-Лебеди» с их синими, лиловыми и перламутровыми тонами хорошо смотрятся на стенах глубокого оттенка - чернильного, изумрудного, винного.
Крупные декоративные панно - «Утро», «Венеция», «Принцесса Греза» - изначально создавались для особняков, поэтому их фрагменты органичны в больших пространствах с высокими потолками. Для камерных помещений лучше выбрать графику: портреты, рисунки к «Демону» Лермонтова, наброски раковин и цветов. Их удобно повесить группой в узких темных рамах.
Рама для живописи Врубеля - с орнаментальным профилем в духе модерна, патинированная или с тусклой позолотой; слишком блестящий багет спорит с мерцающим мазком. Свет нужен направленный и теплый, чтобы проявить фактуру, но не прямой, иначе потеряется глубина синих тонов. Рядом уместны предметы с плавными линиями: кресла в стиле модерн, лампы с витражными абажурами, керамика с переливающейся глазурью.
В «Частной резиденции» мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, поэтому разговор о живописи и доме для нас естественен. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, его кабинеты отделаны по-разному, а свет, зеркала и мебель мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Зал Врубеля в Третьяковской галерее спроектирован под конкретную картину: его величину изначально определил размер панно «Принцесса Греза» - 7,5 на 14 метров. Панно было создано в 1896 году для художественного павильона Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде.
Вопросы и ответы
Сколько «Демонов» написал Врубель?
Самые известные живописные - «Демон сидящий» (1890) и «Демон поверженный» (1902), оба в Третьяковской галерее. Кроме них, существуют «Демон летящий», многочисленные эскизы и иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон».
Кто позировал для «Царевны-Лебеди»?
Принято считать, что в образе отразились черты жены художника, певицы Надежды Забелы-Врубель, исполнявшей партию Царевны в опере Римского-Корсакова.
Где учился Врубель художник?
Сначала он окончил юридический факультет Петербургского университета, а в 1880-1884 годах учился в Академии художеств у Павла Чистякова.
Что Врубель делал в Абрамцеве?
Он работал в абрамцевской керамической мастерской Саввы Мамонтова: создавал майолику, изразцы, скульптуру и эскизы архитектурных деталей.
Почему Врубель перестал писать в последние годы?
С 1902 года художник страдал тяжелой душевной болезнью, а в 1906 году ослеп. До этого, в периоды улучшения, он продолжал рисовать.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
