Энди
Уорхол

Фабрика, кино и выстрел, 1963-1968

Мастерская Энди Уорхола, обитая серебряной фольгой и прозванная Фабрикой (The Factory), стала местом, где одновременно печатали холсты, снимали фильмы и собиралась богема. С 1963 года Уорхол снимал кино: «Сон» (Sleep, 1963), «Поцелуй» (Kiss, 1963-1964), восьмичасовой «Эмпайр» (Empire, 1964), а в 1964-1966 годах - серию «Кинопроб» (Screen Tests), коротких неподвижных портретов гостей мастерской. Он продюсировал группу The Velvet Underground и оформил ее знаменитый альбом с бананом на обложке. 3 июня 1968 года в мастерской в него стреляла Валери Соланас; художник выжил, но последствия ранения сказывались на нем всю жизнь.

Портреты, журнал и поздние серии, 1969-1987

После выздоровления Энди Уорхол вместе с соратниками основал журнал Interview, посвященный знаменитостям, моде и кино. В 1970-1980-е заказные портреты коллекционеров, звезд и политиков стали для него главным источником дохода, а с 1974 года он складывал повседневные бумаги и мелочи в картонные «Капсулы времени», которых со временем набралось более шестисот. В середине 1980-х он работал вместе с Жан-Мишелем Баския и Китом Харингом, а в начале 1987 года в Милане показал цикл «Тайная вечеря». Художник умер в Нью-Йорке 22 февраля 1987 года от осложнений после операции на желчном пузыре.

Метод Уорхола: повтор, шелкография и яркий цвет

Энди Уорхол строил свои картины на чужих изображениях: этикетке товара, газетном снимке, рекламной фотографии кинозвезды. Сюжеты он брал из массовой культуры - товары, деньги, звезды, катастрофы, электрический стул, - и показывал их так же бесстрастно, как их показывали газеты и витрины.

Главным инструментом стала шелкография - способ печати, при котором краску продавливают через натянутую сетку с трафаретом, так что одно изображение можно повторить много раз. Уорхол переносил на сетку фотографию и печатал ее поверх раскрашенного вручную фона, допуская смещения, пятна и непропечатки. Именно эти «сбои» оживляют его ряды одинаковых лиц и делают каждое повторение немного другим.

Ранние «Банки с супом Campbell’s» при этом написаны вручную: по данным MoMA, художник менял на каждом холсте только надпись с названием супа, а узор из геральдических лилий внизу банки наносил штампом. Композиция у Уорхола почти всегда фронтальная и плоская, без глубины и светотени: предмет или лицо стоит в центре либо повторяется сеткой, как марки на листе.

Колорит Энди Уорхола со временем становился все более декоративным. В 1960-е это локальные пятна кислотного розового, бирюзового и золотого, в 1970-е - широкие живописные мазки поверх шелкографии в портретах и серии «Мао», в 1980-е - алмазная пыль, камуфляж, повторы классических полотен вроде «Моны Лизы». Многие листы он выпускал в виде тиража (эдишна) - заранее заданного числа одинаковых оттисков, каждый из которых считается самостоятельным произведением.

Энди Уорхол: картины, которые узнают с первого взгляда

Картины Энди Уорхола хранятся в крупнейших музеях современного искусства, но несколько работ стали символами всей эпохи.

• «Банки с супом Campbell’s» (Campbell’s Soup Cans), 1962. Акрил с металлизированной эмалью на холсте, 32 холста, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Каждый холст изображает одну из разновидностей супа, которые компания продавала в то время. Работа поставила вопрос, может ли картина быть похожей на фабричный товар и при этом оставаться живописью.
• «Диптих Мэрилин» (Marilyn Diptych), 1962. Алкидные чернила, акрил и графит на двух холстах, собрание Тейт, Тейт Модерн, Лондон. Пятьдесят повторов лица актрисы - яркие слева и выцветающие черно-белые справа - читаются как размышление о славе и смерти.
• «Золотая Мэрилин Монро» (Gold Marilyn Monroe), 1962. Шелкография и акрил на холсте, MoMA, дар архитектора Филипа Джонсона. Лицо, взятое с рекламного кадра к фильму «Ниагара» (1953), парит на золотом поле, которое напоминает фон иконы.
• «Цветы» (Flowers), 1964. Флуоресцентная краска и шелкографические чернила на льне, Чикагский институт искусств. Простые цветы, напечатанные с журнальной фотографии, стали одной из самых декоративных и узнаваемых серий художника.
• «Большой электрический стул» (Big Electric Chair), 1967-1968. Акрил и шелкография на льне, Чикагский институт искусств. Пустая комната с орудием казни продолжает тему «Смерти и катастроф» и показывает другую, тревожную сторону поп-арта.
• «Мао» (Mao), 1972. Акрил, шелкография и карандаш на льне, Чикагский институт искусств. Официальный портрет Мао Цзэдуна, размноженный и раскрашенный свободными мазками, превращает политическую икону в объект массовой культуры.
• «Четыре Моны Лизы» (Four Mona Lisas), 1978. Акрил и шелкография на льне, Чикагский институт искусств. Уорхол обращается со знаменитой картиной Леонардо как с рекламной открыткой, повторяя ее, как банку супа.

Фабрика, поп-арт и союз с Баския

Окружение Энди Уорхола складывалось вокруг поп-арта - направления, которое на рубеже 1950-1960-х сделало предметом искусства рекламу, комиксы и потребительские товары. Рядом с ним в истории поп-арта стоят Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein), Клас Олденбург (Claes Oldenburg) и Джеймс Розенквист (James Rosenquist), а непосредственными предшественниками считают Джаспера Джонса (Jasper Johns) и Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg).

Фабрика была не только мастерской, но и средой: здесь работали ассистенты, фотографы, музыканты, актеры фильмов Уорхола. Особое место в поздние годы заняло сотрудничество с Жан-Мишелем Баския: по данным Музея Энди Уорхола, за четыре года они создали более 150 совместных холстов. Влияние Уорхола видно в работах Джеффа Кунса (Jeff Koons), Такаси Мураками (Takashi Murakami) и в целом в искусстве, которое работает с брендами и медийными образами.

После смерти художника был создан Фонд Энди Уорхола в поддержку изобразительных искусств, а в 1994 году в Питтсбурге открылся Музей Энди Уорхола - крупнейший в США музей, посвященный одному художнику.

Где увидеть картины Уорхола

Уорхол в интерьере: яркий акцент для спокойного дома

Мотивы Энди Уорхола лучше всего работают в интерьере, которому нужен один смелый цветовой акцент. Повторяющиеся портреты, цветы или банки супа уместны в лофте, современной гостиной, кабинете или домашней библиотеке с минималистичной мебелью, где яркое пятно не спорит с узором обоев и текстиля. В классическом интерьере такой лист читается как намеренный контраст, если вокруг достаточно воздуха и нейтральных стен.

Формат стоит выбирать по масштабу стены. Серийные композиции из четырех или девяти повторов просят крупного размера и места над диваном или консолью, а одиночная шелкография с цветком или портретом хорошо смотрится в небольшом формате в паре или ряду. Рамы подходят простые: тонкий профиль из черного или белого дерева, матовый металл, широкое белое паспарту, которое отделяет кислотный цвет от стены.

Яркой графике Уорхола нужна спокойная мебель - кожа, дерево, металл, однотонная обивка - и ровный рассеянный свет: прямые лучи и стекло без антибликового покрытия дают блики на глянцевых красках. Хорошо работает настенный светильник-подсветка над рамой или приглушенный направленный трековый свет теплой температуры.

В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, кабинеты отделаны по-разному, и мы видим, как одно и то же произведение меняет характер в разной обстановке. В мансарде два-три раза в год меняются выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, а мебель, светильники и зеркала изготавливаем на собственном производстве по индивидуальным эскизам.