ПоискКоротко о мастере
| Полное имя | Анатолий Тимофеевич Зверев |
|---|---|
| Годы жизни | 3 ноября 1931, Москва - 9 декабря 1986, Москва |
| Школа | московское неофициальное искусство |
| Направления | экспрессивная портретная живопись, абстракция |
| Эпоха | Оттепель в искусстве, 1950-1980-е |
| Обучение | студии в Сокольниках и Измайлове; ремесленное училище; училище «Памяти 1905 года» (отчислен) |
| Главные работы | «Автопортрет в зеленой шляпе» (1958); «Автопортрет» (1961); портреты О. Асеевой |
| Музеи | Государственная Третьяковская галерея, Музей AZ, MoMA |
Жизнь без мастерской
Сокольники и первые покровители
Анатолий Зверев рано остался без отца и учился в основном сам. Получив специальность маляра-альфрейщика, он расписывал детские площадки в парке «Сокольники», где его заметил Александр Румнев, ставший многолетним покровителем. В 1954 году художника открыл коллекционер Георгий Костаки, называвший его «русским Ван Гогом».
Оттепель и слава за границей
Оттепель в искусстве дала Звереву зрителей, но не официальное признание. Репродукции его работ напечатал журнал Life, а в 1965 году дирижер Игорь Маркевич устроил его выставку в парижской галерее Motte. Зверев не состоял в союзах, не имел жилья и, по данным Музея AZ, держался в стороне от громких акций андеграунда - в том числе от Выставки в Манеже (1962).
Поздние годы
В 1968 году Зверев познакомился с Оксаной Асеевой, вдовой поэта Николая Асеева, ставшей его музой. Единственная прижизненная персональная выставка в Москве прошла в 1984 году в Горкоме графиков на Малой Грузинской. Асеева умерла в 1985-м, художник пережил ее на год.
Скорость как метод
Живопись Зверева - жест, зафиксированный за минуты: широкие удары кисти, пятна гуаши, процарапывание по сырому слою. Сходство в портрете держится на взгляде и повороте головы. Эта спонтанность сближает его с американским направлением Абстрактный экспрессионизм, где картина рождается как след движения руки, но Зверев почти всегда оставался верен натуре. Писал он на бумаге, картоне, холсте и нередко прямо при модели.
Работы, которые стоит знать
«Автопортрет в зеленой шляпе» (1958, бумага, гуашь, Музей AZ). Ранний автопортрет, где цвет уже важнее рисунка.
«Портрет жены» (1959). Образ Людмилы Назаровой, на которой художник женился в 1957 году.
«Автопортрет» (1961, бумага, карандаш, сангина, темпера, масло, Музей AZ). Пример того, как свободно Зверев соединял материалы на одном листе.
«Женский портрет в синем платке» (1966, бумага, акварель, тушь, гуашь, процарапывание, Государственная Третьяковская галерея). Графика зрелых лет в главном музейном собрании страны.
Портреты Оксаны Асеевой (с 1968). Самая личная серия; Музей AZ отводил ей отдельный этаж экспозиции.
Показать ещеСвернуть текст
Круг друзей
Рядом со Зверевым были Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский и художники лианозовского круга Евгения Кропивницкого и Оскара Рабина. Немухин организовал выставку 1984 года, Плавинский сделал дубовый крест на могиле Зверева.
Где увидеть Зверева
Искусство второй половины XX века Третьяковская галерея показывает в Новой Третьяковке на Крымском Валу.
Зверев на стене дома
Работы Зверева в большинстве своем камерны по формату, поэтому им хорошо в кабинете, библиотеке или спальне, где лист рассматривают вблизи. Портрет на бумаге выигрывает в паспарту цвета слоновой кости и тонкой деревянной раме: светлое поле дает пятнам гуаши дышать. Несколько листов можно собрать в плотную развеску над письменным столом или повесить парой по сторонам двери. Для крупной репродукции живописи подойдет простая рама из темного дерева без позолоты и резьбы: зверевскому мазку не нужна торжественная оправа. Лучшая высота - центр работы на уровне глаз сидящего человека, если лист висит над креслом или диваном. Экспрессия Зверева уживается с мебелью середины XX века и теплым направленным светом, а холодный верхний свет спорит с живой фактурой мазка.
В мансарде нашего особняка проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, а рядом с картинами звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, поэтому разговор о неофициальном искусстве у нас продолжается и после закрытия выставки.
Интересно знать! По легенде, на Фестивале молодежи и студентов 1957 года мексиканский художник Давид Альфаро Сикейрос неофициально отдал Звереву первое место и подарил свой мастихин. Музей AZ называет эту историю легендой, но подчеркивает, что возникла она не случайно.
Вопросы и ответы
Почему Зверева называли «русским Ван Гогом»?
Так говорил коллекционер Георгий Костаки, одним из первых разглядевший в нем большого живописца.
Учился ли Зверев живописи?
Почти самоучка: студии, ремесленное училище и недолго училище «Памяти 1905 года».
Где посмотреть картины Зверева в Москве?
В Музее AZ и в Государственной Третьяковской галерее.
Бывал ли Зверев на своих зарубежных выставках?
Нет, художник ни разу не выезжал за границу.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
