Жан-Мишель
Баския

Дружба с Уорхолом и слава, 1983-1985

В 1983 году Баския сблизился с Энди Уорхолом, и с подачи цюрихского галериста Бруно Бишофбергера они начали писать вместе. С 1984 по 1985 год художники создали около 160 совместных холстов. В мае 1984 года открылась первая выставка Баския в галерее Мэри Бун, а в феврале 1985 года его портрет появился на обложке The New York Times Magazine. Слава приносила деньги и внимание, но, как пишут исследователи, художника тяготило то, что его искусство превращалось в товар.

Последние годы, 1986-1988

После смерти Уорхола в феврале 1987 года Баския лишился близкого друга и наставника. Он продолжал много работать, но зависимость от героина брала свое. 12 августа 1988 года художника нашли мертвым в его нью-йоркской мастерской: причиной смерти стала передозировка. Ему было 27 лет, а после него осталось более тысячи картин и около двух тысяч рисунков.

Манера Баския: слово, корона и череп

Живопись Жана-Мишеля Баския строится на столкновении изображения и текста. На одном холсте соседствуют схематичные фигуры, маски, анатомические рисунки, списки слов, цифры, торговые знаки и знаменитая трехзубая корона - знак, которым художник венчал своих героев и самого себя.

• Слово как изображение. Баския зачеркивал слова, но не ради того, чтобы их скрыть. По его объяснению, зачеркнутое слово хочется прочесть, и оно становится заметнее.
• Материалы. Основа большинства работ - акрил и масляная пастель (oilstick, твердая палочка из масляной краски) на холсте. Писал он и на деревянных панелях, дверях и собранных из досок основах, добавлял коллаж и ксерокопии.
• Композиция. Пространство холста напоминает исписанную стену или страницу блокнота: без единой точки схода, с несколькими центрами внимания. Холсты из нескольких панелей читаются как музыкальные такты.
• Источники. Музейная живопись, «Анатомия Грея», история, джаз, бокс, комиксы и телевидение. Отдельная тема - судьба чернокожих героев в мире, где решают другие.

Темперамент мазка и деформация фигуры роднят Баския с экспрессионизмом начала XX века и с послевоенным абстрактным экспрессионизмом: кураторы выставки в Фонде Louis Vuitton подчеркивали, что художник много читал, ходил по музеям и сознательно опирался на эту традицию. Корни его языка - в граффити: так называют надписи и рисунки на стенах, выполненные краской или баллончиком без разрешения владельца. Сегодня его ранний опыт обычно рассматривают как предысторию направления «Стрит-арт».

Главные картины Жана-Мишеля Баския

Картины Жана-Мишеля Баския рассеяны между музеями и частными собраниями; ниже - работы с подтвержденными данными.

«Без названия (Череп)», 1981. Акрил и масляная пастель на холсте, 205,7 х 175,9 см. The Broad, Лос-Анджелес. Огромная голова показана одновременно снаружи и изнутри: зубы, глаза и ухо соседствуют с разноцветными «комнатами» на месте мозга. Музей связывает образ с детским анатомическим атласом.

«Без названия», 1981. Акрил, масло и масляная пастель на деревянной панели. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, дар Мирей и Джеймса Леви (2021). Ранняя работа того же насыщенного года, когда Баския перешел от стен к холсту и панели.

«Без названия», 1982. Частное собрание. Лицо-череп на синем фоне, написанное в год «Документы 7», продолжает тему головы, начатую холстом 1981 года. С 1984 года картина более тридцати лет оставалась в одной частной коллекции.

«Hollywood Africans», 1983. Акрил и масляная пастель на холсте, 213,5 х 213,4 см. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Справа Баския изобразил себя с рэпером Раммеллзи и художником Токсиком, вписал цифры своей даты рождения. Фразы «Sugar Cane», «Tobacco», «What is Bwana?» напоминают об узком круге ролей, доступных чернокожим актерам старого Голливуда.

«Horn Players», 1983. Акрил и масляная пастель на трех холстах, укрепленных на деревянной основе, 243,8 х 190,5 см. The Broad, Лос-Анджелес. Оммаж Чарли Паркеру с альт-саксофоном и Диззи Гиллеспи с трубой. В центре читается название бибоп-стандарта «Ornithology», а сама композиция похожа на импровизацию поверх ритма.

«Без названия», 1983, и серия «Из Леонардо», 1983. Шелкография на холсте; серия из пяти шелкографий. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. В графике Баския превращает рисунки Леонардо да Винчи в листы-схемы, полные надписей.

«Jughead», 1987. Акрил, восковой мелок и карандаш на холсте. Метрополитен-музей. Поздняя работа с персонажем комиксов, пример того, как художник до конца черпал образы из массовой культуры.

«Riding with Death», 1988. Одна из последних картин художника, написанная в год его смерти. Холст стал одним из центральных на большой выставке 2018 года в Париже, где поздние работы показали рядом с ранними «Головами» 1981-1982 годов.

Учителя улицы, соратники и наследники

Окружение Жана-Мишеля Баския - это нью-йоркская сцена рубежа 1970-1980-х, где граффити, панк, хип-хоп и галереи жили на соседних улицах. Учителей в академическом смысле у него не было: школой стали музеи, книги и сами стены города.

• Эл Диас - соавтор надписей SAMO©, первый партнер по уличной работе.
• Энди Уорхол - друг и соавтор около 160 холстов 1984-1985 годов. Сам Уорхол говорил, что совместные картины лучше всего, когда не понять, кто что писал; в общей работе он снова взялся за кисть.
• Кит Харинг - участник тех же выставок; он назвал совместные полотна Баския и Уорхола «разговором, который ведется живописью, а не словами».
• Раммеллзи и Токсик - спутники по поездке в Лос-Анджелес 1983 года, герои «Hollywood Africans»; с Раммеллзи Баския выставлялся у Аннины Ноэзи.
• Франческо Клементе - третий участник ранних совместных работ: Бишофбергер начал проект с пятнадцати картин, написанных втроем.

Через восемь лет после смерти художника Джулиан Шнабель снял о нем фильм «Баския» (1996). Влияние Баския ощутимо в живописи, соединяющей текст, уличный жест и разговор о расе, а его корона стала одним из самых узнаваемых знаков искусства конца XX века.

Где посмотреть работы Баския

Фонд Louis Vuitton - парижский музей современного искусства в Булонском лесу - дважды устраивал выставки Баския, которые становились событием сезона. Ретроспектива 3 октября 2018 - 21 января 2019 года собрала около 120 работ и, по данным фонда, около 700 тысяч зрителей. Весной и летом 2023 года там же прошла выставка «Баския х Уорхол. Живопись в четыре руки» с 80 совместными холстами.

Баския в интерьере: энергия стены в спокойном доме

Работы Жана-Мишеля Баския лучше всего чувствуют себя там, где им оставлено пространство. Его плотный, шумный холст требует тихого фона: светлой оштукатуренной стены, бетона, беленого кирпича, простого дерева. В лофте, кабинете или библиотеке с джазовыми пластинками репродукция «Horn Players» звучит естественно, а в классической гостиной такой акцент неожиданно оживляет строгую обстановку.

Формат выбирайте смело: Баския мыслил крупно, и маленькая открытка теряет его размах. Большой отпечаток на холсте можно повесить без рамы или в тонкой рамке-коробе из натурального дерева; графика, например листы из серии «Из Леонардо», хорошо выглядит в белом паспарту и узкой черной раме. Позолоченный багет обычно спорит с его уличной интонацией.

Мебель рядом пусть будет лаконичной: кожаное кресло, низкий стол, стеллаж с книгами. Насыщенные красный, желтый и синий из его палитры можно повторить в одной подушке или переплете, не больше. Свет нужен ровный, теплый, с направленной подсветкой на картину.

Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию, поэтому хорошо знаем, как одна смелая работа меняет комнату. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год, а рядом звучит музыка и стоит рояль. Мебель, светильники и зеркала мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, поэтому их можно подобрать под конкретную стену и картину.