| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Александр Николаевич Бенуа (в оригинале Alexandre Benois) |
| Рождение | 21 апреля (3 мая) 1870, Санкт-Петербург |
| Смерть | 9 февраля 1960, Париж |
| Страна и школа | Россия, петербургская школа; с 1926 года - Франция |
| Направления | Модерн (ар-нуво), «Мир искусства», ретроспективизм |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Уроки брата Альберта Бенуа; Академия художеств (1887-1888, недолго); юридический факультет Петербургского университета (1890-1894) |
| Главные работы | «Последние прогулки Людовика XIV», «Прогулка короля», «Парад при Павле I», иллюстрации к «Медному всаднику», «Павильон Армиды», «Петрушка» |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей семьи Бенуа (Петергоф) |
Александр Бенуа: биография художника и критика
Биография Александра Бенуа делится на петербургские десятилетия, когда он создавал журнал, выставки и новый театр, и парижские годы эмиграции.
Детство в семье зодчих и рождение кружка (1870-1898)
Бенуа родился в Петербурге в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа. Живописи он учился у старшего брата Альберта, недолго посещал Академию художеств, а образование получил на юридическом факультете университета. Из гимназических друзей Бенуа сложился кружок, в который вошли Константин Сомов, Дмитрий Философов, Вальтер Нувель, затем Лев Бакст и Сергей Дягилев.
В 1896-1898 годах Бенуа жил во Франции и создал первую версальскую серию «Последние прогулки Людовика XIV» (1897-1898). Листы «Версаль. Людовик XIV кормит рыб» и «Прогулка короля» (оба 1897) хранятся в Государственном Русском музее.
«Мир искусства», критика и театр (1899-1917)
В 1898-1899 годах Бенуа вместе с Дягилевым основал объединение и журнал «Мир искусства» и стал их идейным руководителем. В книге «История русской живописи в XIX веке» (1901-1902) он выдвинул главным критерием оценки «художественность». В 1903 году вышла первая серия его иллюстраций к «Медному всаднику», в 1904 году - иллюстрированная азбука.
В 1905-1907 годах художник снова жил во Франции, где появилась вторая версальская серия и «Итальянская комедия» (1906). В 1907 году на Мариинской сцене прошел балет «Павильон Армиды» в его оформлении, а с 1908 года Бенуа работал для дягилевской антрепризы в Париже, где в 1911 году вышел «Петрушка» Игоря Стравинского.
Эрмитаж и эмиграция (1918-1960)
После революции Бенуа занимался охраной памятников, в 1918-1926 годах заведовал картинной галереей Эрмитажа. В 1926 году он уехал в Париж. В эмиграции он оформлял спектакли для театров Франции, Италии и других стран и написал воспоминания «Жизнь художника».
Показать ещеСвернуть текст
Версаль, Петербург и сцена: манера Бенуа
Манера Бенуа - это ретроспективизм: обращение к прошлому через достоверные детали быта и искусства эпохи. Его привлекала хрупкая красота уходящей дворянской культуры, и он показывал ее с легкой иронией. Чинные фигурки людей у него соседствуют с вечной красотой парков и дворцов.
Главные техники - акварель и гуашь (непрозрачная водяная краска с плотным матовым слоем), часто в сочетании с тушью, золотом и серебром. В театре он думал о спектакле целиком: декорации, костюмы и бутафория подчинялись единому стилю, и именно эта цельность сделала его реформатором русской сценографии.
Главные произведения Бенуа
Серия «Последние прогулки Людовика XIV», 1897-1898. Государственный Русский музей. Король и придворные в пустеющем Версале - образ эпохи на закате.
«Прогулка короля», 1906. Картон, гуашь, акварель, золото, серебро, 48 × 62 см; Государственная Третьяковская галерея. Возвращение к теме первой серии; вариант сюжета хранится в Государственном Русском музее.
«Итальянская комедия», 1906. Бумага на холсте; Государственный Русский музей. Сцена комедии масок, любимой темы мирискусников.
«Павильон Армиды», 1907. Эскизы декораций и костюмов; Государственная Третьяковская галерея. Балет Николая Черепнина в постановке Михаила Фокина повлиял на европейский театр и стал прологом дягилевских сезонов.
«Парад при Павле I». Государственный Русский музей. Пример исторической живописи «Мира искусства», где история показана через быт и характерные детали.
Иллюстрации к «Медному всаднику» Александра Пушкина, 1903 и позже. Государственный Русский музей. Первую серию считают шедевром русской книжной графики; полный вариант вышел отдельным изданием в 1923 году.
«Петрушка», 1911. Декорации и костюмы к балету Стравинского. Эскиз «Масленица в Петербурге» хранится в Государственном Русском музее.
Соратники и место в истории
Ближайшими соратниками Бенуа были Сергей Дягилев, Константин Сомов, Лев Бакст и Евгений Лансере. В театре он работал с Михаилом Фокиным, Игорем Стравинским, в Московском Художественном театре - с Константином Станиславским. Объединение «Мир искусства» он вел к соединению станковой живописи, графики и театра в одно эстетическое целое.
Бенуа участвовал в выставках «Мира искусства», где мирискусники показывали графику, театральные эскизы и живопись, а в 1906 году - в Выставке русского искусства в Осеннем салоне. Эту экспозицию Дягилев устроил в Париже: в 12 залах, оформленных Бакстом, показали около 750 произведений - от икон до работ современников. В том же году Бенуа стал членом Осеннего салона (Salon d’Automne).
Где смотреть работы Бенуа
Самое большое собрание - в Государственном Русском музее, ценная графика и театральные эскизы - в Государственной Третьяковской галерее.
Бенуа в домашнем интерьере
Листы Бенуа созданы для камерного рассматривания, поэтому им подходят кабинет, библиотека, малая гостиная или коридор с книжными полками. Версальские мотивы гармонируют с мебелью в духе классицизма и рококо, наборным паркетом, бронзой и зеркалами в резных рамах.
Графику лучше вешать группами: два-четыре листа одного размера в одинаковых рамах читаются как серия. Подойдут тонкий золоченый профиль и широкое светлое паспарту. Акварель и гуашь боятся прямого солнца, поэтому уместнее северная стена и рассеянный теплый свет.
Мы в «Частной резиденции» сотрудничаем с арт-критиками и музейными специалистами, публикуемся в The Art Newspaper Russia и знаем, как графика меняет комнату. В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, и в каждом можно увидеть, как лист звучит рядом с мебелью и светом. Зеркала, светильники и мебель мы делаем на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Друзья по «Миру искусства» охотно изображали друг друга. Константин Сомов в 1896 году написал акварель «Художники А. Н. Бенуа и Л. С. Бакст за работой» (Государственная Третьяковская галерея), а Бакст в 1898 году создал портрет Бенуа, который хранится в Государственном Русском музее.
Вопросы и ответы
Почему Бенуа так часто рисовал Версаль?
Для него Версаль был образом совершенной красоты XVIII века и одновременно уходящей эпохи. Две версальские серии появились во время жизни во Франции в 1897-1898 и 1905-1906 годах.
Чем Бенуа важен для «Мира искусства»?
Он был одним из основателей и идейным руководителем объединения и журнала. Его статьи сформулировали программу мирискусников: ценность художественности и интерес к искусству прошлого.
Какие балеты оформил Бенуа?
Самые известные - «Павильон Армиды» Черепнина (1907) и «Петрушка» Стравинского (1911). До 1911 года он был художественным руководителем дягилевской антрепризы.
Где увидеть картины Бенуа в Петербурге?
В Государственном Русском музее - версальские листы, «Парад при Павле I», иллюстрации к «Медному всаднику». Работы семьи показывает Музей семьи Бенуа в Петергофе.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».




