Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Иван Яковлевич Билибин |
| Рождение | 4 (16) августа 1876, Тарховка под Петербургом |
| Смерть | 7 февраля 1942, Ленинград |
| Страна и школа | Россия; петербургская школа книжной графики |
| Направления | «Мир искусства»; Русский стиль (псевдорусский, неорусский); графика модерна |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Петербургский университет, юридический факультет (1896-1900); школа Антона Ажбе в Мюнхене (1898); мастерская М. К. Тенишевой у И. Е. Репина (1898-1900); Высшее художественное училище при Академии художеств (1900-1904) |
| Главные работы | Серия народных сказок (с 1899), иллюстрации к былине «Вольга» (1904) и сказкам А. С. Пушкина, эскизы к опере «Золотой петушок» (1909) |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Всероссийский музей А. С. Пушкина |
Биография: Петербург, эмиграция, Ленинград
Жизнь Ивана Билибина вместила петербургский успех, революционную сатиру, полтора десятилетия эмиграции и возвращение незадолго до войны.
Учеба и первые сказки (1876-1904)
Иван Билибин родился в семье военного врача в поселке Тарховка, ныне части Сестрорецка. Учась на юридическом факультете, он параллельно занимался рисованием: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, у Антона Ажбе (Anton Ažbe) в Мюнхене, у Ильи Репина в мастерской княгини Тенишевой и в Высшем художественном училище при Академии.
С 1899 года Билибин оформлял для Экспедиции заготовления государственных бумаг серию книжек: «Василиса Прекрасная», «Финист Ясный Сокол», «Царевна-лягушка» и другие. В 1902-1904 годах по заданию этнографического отдела Русского музея он ездил по северным губерниям, а в 1904-м напечатал в журнале «Мир искусства» статью «Народное творчество русского Севера».
Сатира, театр, геральдика (1905-1920)
Иван Билибин в 1905-1906 годах рисовал карикатуры против самодержавия для журналов «Жупел» и «Адская почта», а в 1907-1917 годах преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1909 году он оформил оперу Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Опере С. И. Зимина в Москве.
Художник увлекался геральдикой: по его проектам выпущены марки «романовской» серии 1913 года. Весной 1917 года он вошел в подкомиссию по государственному гербу и нарисовал двуглавого орла без короны, скипетра и державы для печати Временного правительства.
Египет, Париж и возвращение (1920-1942)
Иван Билибин в 1920 году покинул Россию с эвакуацией из Новороссийска и жил в Каире и Александрии. В 1923 году к нему в Египет приехала его бывшая ученица Александра Щекатихина-Потоцкая, ставшая его женой; с 1925 года они жили в Париже, где Билибин писал панно для частных домов и оформлял православные храмы.
В 1935-1936 годах художник исполнил панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже и в 1936 году вернулся в Ленинград. Он стал профессором Академии художеств, иллюстрировал сказки Пушкина и «Песню про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова, а в 1937 году оформил «Сказку о царе Салтане» в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова. Мастер умер в блокадном Ленинграде.
Показать ещеСвернуть текст
«Билибинский стиль»: контур, плоский цвет, орнамент
«Билибинский стиль» - это книжная графика, построенная на стилизации народного и средневекового искусства: лубка, вышивки, резьбы по дереву, миниатюр рукописных книг. Художник проводил тушью твердый ровный контур и заполнял его акварелью; цвет ложился локальными пятнами, почти без светотени.
Иван Билибин задумывал книгу целиком - обложку, иллюстрации, заставки, буквицы и рамки, где мелкие сцены продолжают сюжет. Плоскостность и орнаментальность сближают эти листы с графикой модерна, а интерес к допетровской старине - с неорусским течением, той ветвью русского стиля, что искала опору в народном искусстве.
Главные работы Ивана Билибина
Картины Ивана Билибина - это прежде всего книжные листы, плакаты и театральные эскизы; вот работы, на которых держится его слава.
- Серия народных сказок (1899-1902). Тонкие книжки большого формата стали первым полным воплощением билибинского стиля и разошлись по всей России.
- Афиша «Сказки. Рисунки И. Я. Билибина» (1903), цветная литография, Государственный Русский музей. Реклама собственной серии превратилась в самостоятельный плакат, где рамка, шрифт и персонажи слиты воедино.
- Иллюстрации к былине «Вольга» (издание 1904). Богатырский эпос дал повод для более торжественных композиций.
- Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» (1905), акварель, Всероссийский музей А. С. Пушкина. Море, корабли и сказочный город прорисованы с ювелирной тщательностью.
- Эскизы к опере «Золотой петушок» (1909). Перенос книжной графики на сцену оказался удачным: декорации выглядели ожившими иллюстрациями; «Сказка о золотом петушке» в его оформлении вышла книгой в 1910 году.
- Иллюстрация к книге «Тысяча и одна ночь. Арабские сказки» (1934), тушь, акварель, Государственный Русский музей. Восточный цикл доказывает, что метод Билибина работал не только на русском фольклоре.
Учителя, единомышленники, ученики
Учителем Ивана Билибина в живописи был Илья Репин, но единомышленников он нашел в объединении «Мир искусства», рядом с Александром Бенуа, Мстиславом Добужинским, Евгением Лансере. Это объединение ставило красоту и стилизацию выше повествовательности передвижников и много сделало для книжной графики.
Иван Билибин сам много преподавал, среди его учеников - Александра Щекатихина-Потоцкая. Облик сказки, который он создал, подхватили иллюстраторы детской книги XX века, и этот облик остается одной из визитных карточек Серебряного века.
Где увидеть работы Билибина
Работы Ивана Билибина хранятся в графических собраниях; ниже - только подтвержденные адреса.
Билибинские мотивы в доме
Графика Ивана Билибина уместна там, где ей не приходится спорить с крупными формами: в детской, библиотеке, коридоре, столовой загородного дома. Листы невелики и насыщены деталями, поэтому их вешают на уровне глаз - у кресла для чтения или вдоль лестницы.
Репродукции книжных разворотов хорошо смотрятся сериями: три-четыре сказки в одинаковых рамах читаются как страницы книги. Раму лучше выбрать узкую и спокойную - темное дерево, тонированный дуб, матовое золото, а широкое светлое паспарту даст узорной рамке воздух. Охру, киноварь и глубокий синий билибинской палитры поддержат деревянная мебель, лен и керамика ручной работы; свет нужен теплый и рассеянный.
Такие сочетания графики и предметов мы проверяем в собственном особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту. Кабинеты у нас отделаны по-разному, а в мансарде два-три раза в год меняются выставки художников, звучит музыка и стоит рояль. Мебель, светильники и зеркала для такого интерьера мы делаем на собственном производстве - на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Весной 1917 года Билибин нарисовал для Временного правительства двуглавого орла без короны, скипетра и державы, а под птицей в овальном картуше поместил Таврический дворец, где заседала Государственная дума. Знаток геральдики, он опирался на образ орла эпохи Ивана III.
Вопросы и ответы
Чем знаменит художник Билибин?
Иван Билибин создал «билибинский стиль» иллюстрации русских сказок и былин: четкий контур, плоский цвет и орнаментальные рамки по мотивам народного искусства. Он также оформлял оперные спектакли и разрабатывал государственную символику.
Какие сказки иллюстрировал Билибин?
Самые известные - «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Финист Ясный Сокол», былина «Вольга», «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина.
Где посмотреть работы Билибина в Петербурге?
Листы мастера есть в Государственном Русском музее и во Всероссийском музее А. С. Пушкина; графику показывают в основном на временных выставках.
Почему Билибин уехал из России и когда вернулся?
В 1920 году он эвакуировался из Новороссийска и жил в Египте, затем во Франции. В 1936 году, после работы над панно для советского посольства в Париже, художник вернулся в Ленинград.
Когда умер Иван Билибин?
Художник умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
