ПоискБоччони в фактах
| Полное имя | Умберто Боччони (Umberto Boccioni) |
|---|---|
| Рождение | 19 октября 1882, Реджо-ди-Калабрия, Италия |
| Смерть | Август 1916, под Вероной, Италия |
| Страна и школа | Италия, миланский круг футуристов |
| Направления | Футуризм; ранний пуантилизм; влияние Кубизма |
| Эпоха | Начало XX века |
| Обучение | Мастерская Джакомо Балла в Риме |
| Главные работы | «Город встает», «Состояния души», «Развитие бутылки в пространстве», «Уникальные формы непрерывности в пространстве», «Динамизм футболиста» |
| Основные музеи | Музей современного искусства (MoMA), Метрополитен-музей, Тейт Модерн |
Жизнь Боччони: от Рима до фронта
Биография Умберто Боччони коротка и стремительна, как его картины: учеба в Риме, переезд в Милан, руководство новым движением и гибель в годы Первой мировой войны.
Юность и школа Балла
Умберто Боччони родился в Реджо-ди-Калабрии. По данным Britannica, на рубеже XIX-XX веков он учился в Риме у Джакомо Балла (Giacomo Balla), который познакомил его с пуантилизмом - манерой письма мелкими раздельными мазками чистого цвета.
Милан и манифесты футуризма, 1907-1912
В 1907 году Умберто Боччони поселился в Милане и вскоре попал под влияние поэта Филиппо Томмазо Маринетти, основателя футуризма. В 1909 году он написал «Бунт в галерее» - первую крупную футуристическую картину, еще близкую к пуантилизму. В 1910 году Боччони вместе с другими художниками составил и опубликовал «Манифест художников-футуристов», а в 1910-1911 годах создал «Город встает». В 1911 году появился живописный цикл «Состояния души».
Скульптура и последние годы, 1912-1916
В 1912 году Умберто Боччони выпустил «Манифест футуристической скульптуры» и обратился к объему. Britannica отмечает, что в 1911-1912 годах на него, вероятно, повлиял Кубизм. В 1912-1913 годах возникли «Развитие бутылки в пространстве» и «Уникальные формы непрерывности в пространстве», а в 1913 году - «Динамизм футболиста». С началом войны художник ушел в армию и в августе 1916 года погиб под Вероной, упав с лошади. По мнению Britannica, его ранняя смерть фактически означала конец футуризма как движения.
Как Боччони писал движение
Главная тема Умберто Боччони - движение и энергия: город, толпа, спортсмен, шагающий человек. Он стремился изобразить не застывший миг, а сам процесс перемещения, когда форма словно растягивается в пространстве и сливается с окружением.
В ранних работах художник пользовался пуантилистическим мазком и светлой, вибрирующей палитрой. Знакомство с кубизмом - направлением, которое дробит предмет на грани и показывает его с нескольких точек зрения, - подсказало Боччони, как разложить фигуру на плоскости. Но в отличие от неподвижных кубистических натюрмортов, его формы закручиваются в спирали и вихри.
В скульптуре Боччони отказался от замкнутого объема. В «Развитии бутылки в пространстве» предмет раскрывается, будто его разрезали и развернули, а в «Уникальных формах» мышцы шагающей фигуры превращаются в лопасти, рассекающие воздух. Бронзовые отливки, которые сегодня хранятся в музеях, судя по датам, сделаны уже после смерти мастера.
Показать ещеСвернуть текст
Ключевые работы Умберто Боччони
Самые важные работы Умберто Боччони хранятся в Нью-Йорке и Лондоне.
- «Город встает» (The City Rises), 1910. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Britannica называет картину образцом футуристического динамизма и движения, одной из программных работ нового направления.
- «Состояния души» (States of Mind), 1911. Цикл из трех картин - «Прощания», «Те, кто уезжают», «Те, кто остаются», MoMA. Уже в названиях видно, что художника занимает не сюжет, а чувства людей при расставании.
- «Развитие бутылки в пространстве» (Development of a Bottle in Space), 1912. Бронза, MoMA (отливка 1931 года); еще одна отливка 1950 года - в Метрополитен-музее. Привычный натюрморт превращается в пространственную конструкцию, открытую со всех сторон.
- «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (Unique Forms of Continuity in Space), 1913. Бронза, высота 121,3 см, Метрополитен-музей (отливка 1950 года); отливка 1972 года выставлена в Тейт Модерн. Самая известная работа мастера и символ футуристической скульптуры.
- «Антиграциозная» (Antigraceful), 1913. Бронза, Метрополитен-музей (отливка 1950 года). Само название звучит как вызов классическому идеалу красоты.
- «Динамизм футболиста» (Dynamism of a Soccer Player), 1913. Масло, холст, MoMA. Фигура спортсмена растворяется в вихре цветных плоскостей, передающих скорость и усилие.
- «Мостильщики улиц» (The Street Pavers), 1914. Масло, холст, 100 × 100 см, Метрополитен-музей. Одна из последних картин художника, написанная за два года до гибели.
Учитель, соратники и футуризм
Футуризм - итальянское движение, вдохновителем которого был Маринетти, - воспевал машины, скорость, город и разрыв с прошлым. Умберто Боччони стал, как пишет Britannica, его самым талантливым художником и главным теоретиком в живописи и скульптуре.
Учителем Боччони был Джакомо Балла, у которого он перенял пуантилистическую манеру. Манифест 1910 года Боччони составил вместе с другими художниками движения, а в скульптуре предложил идею разомкнутой формы, слитой с окружающим пространством.
Где хранятся работы Боччони
Футуризм дома: энергия в строгой раме
Мотивы Умберто Боччони приносят в интерьер ощущение движения и ритма. Репродукции «Города встает» или «Динамизма футболиста» уместны в современной гостиной, кабинете, библиотеке или холле, где нужен один сильный акцент, а не россыпь мелких картин.
Динамичной композиции нужна спокойная рама: тонкий профиль из темного дерева или металла, при необходимости с узким паспарту. Для крупной репродукции лучше выбрать стену без соседей, а графические листы с этюдами можно повесить парой. Рядом хорошо смотрятся мебель простых геометрических форм, кожа, полированное дерево и рассеянный теплый свет, который не дает бликов на насыщенных красках.
Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию нашего особняка в центре Москвы, созданного по нашему проекту. В мансарде два-три раза в год меняются выставки художников, звучит музыка, стоит рояль, а мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia.
Интересно знать! Бронзовые «Уникальные формы непрерывности в пространстве», которые знает весь мир, отлиты уже после гибели Боччони: экземпляр Метрополитен-музея - в 1950 году, экземпляр Тейт - в 1972-м. Отливка «Развития бутылки в пространстве» в MoMA сделана в 1931 году, через пятнадцать лет после смерти автора.
Вопросы и ответы
Чем Боччони важен для футуризма?
Он был главным художником и теоретиком движения: участвовал в «Манифесте художников-футуристов» 1910 года и написал «Манифест футуристической скульптуры» 1912 года. Его картины и скульптуры стали эталоном футуристического стиля.
Где увидеть «Уникальные формы непрерывности в пространстве»?
Бронзовые отливки скульптуры хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в собрании Тейт; лондонский экземпляр выставлен в Тейт Модерн.
Как погиб Умберто Боччони?
Во время Первой мировой войны художник служил в армии и в августе 1916 года погиб под Вероной, упав с лошади. Ему было 33 года.
Какие картины Боччони самые известные?
Чаще всего вспоминают «Город встает», цикл «Состояния души» и «Динамизм футболиста» - все они находятся в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
