ПоискСправка о художнике
| Полное имя | Владимир Лукич Боровиковский |
|---|---|
| Рождение | 24 июля (4 августа) 1757, Миргород |
| Смерть | 6 (18) апреля 1825, Санкт-Петербург |
| Страна и школа | Россия; петербургская портретная школа |
| Направления | Сентиментализм, Классицизм |
| Эпоха | Екатерининская эпоха, правления Павла I и Александра I |
| Обучение | Отец и дядя, иконописцы; советы Д. Г. Левицкого; с 1792 года - И. Б. Лампи |
| Главные работы | «Портрет М. И. Лопухиной» (1797); «Лизынька и Дашинька» (1794); «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794); портрет Павла I (1800) |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Жизнь Боровиковского: от Миргорода до Академии
Путь Боровиковского - это переход от провинциальной иконы к столичному портрету, а затем возвращение к церковной живописи в зрелые годы.
Миргородские годы
Владимир Боровиковский родился в 1757 году в Миргороде Полтавской губернии, в казачьей семье. Отец и дядя занимались иконописью и стали его первыми учителями. До 1788 года он жил в родном городе, писал иконы и портреты, во многом близкие украинскому искусству допетровского времени.
Петербург, Левицкий и Лампи
В 1788 году Боровиковский переехал в Петербург. Сначала он пользовался советами Дмитрия Левицкого, а с 1792 года занимался у австрийского портретиста Иоганна Баптиста Лампи (Johann Baptist Lampi), который позднее передал ему свою мастерскую. Взгляды художника сложились в кругу архитектора и поэта Николая Львова, Гавриила Державина и Василия Капниста. В начале 1790-х годов появились его миниатюры и камерные портреты.
Признание и портреты 1790-х
В 1795 году Боровиковский получил звание академика, а в 1802 году - советника Академии художеств. Вторая половина 1790-х годов - время его лучших камерных портретов: Марии Лопухиной (1797), Екатерины Нарышкиной (1799), Варвары Шидловской (1798). Одновременно он писал парадные изображения, вершиной которых стал портрет Павла I в облачении гроссмейстера Мальтийского ордена (1800).
Поздний период и иконы
В начале XIX века характеристики в портретах Боровиковского становятся прозаичнее, а манера под влиянием Классицизма - энергичнее и четче. Мастер много работал для церкви, в том числе исполнил иконы для Казанского собора в Петербурге. Умер он в Петербурге в 1825 году.
Нежный колорит и прозрачное письмо
Манера Боровиковского сложилась на стыке миниатюры и сентиментализма - направления, ставившего чувство и естественность выше рассудка и сословных условностей. Он создал тип портрета частного человека, который раскрывается вдали от света, на лоне природы.
Модели Боровиковского чаще всего изображены по пояс, в легком повороте, со склоненной головой, на фоне паркового пейзажа. Колорит нежный и блеклый, письмо легкое и прозрачное, ритмы плавные. Музейные описания отмечают его излюбленную деталь - поникшую руку, перебирающую складки шали.
Парадные портреты рубежа веков написаны плотно и звучно, а поздние работы строже, в них сильнее классицистическая ясность формы.
Показать ещеСвернуть текст
Главные произведения
«Лизынька и Дашинька» (1794, цинк, масло, 31,8 × 26,1 см, Государственная Третьяковская галерея). Овальный портрет двух воспитанниц Николая Львова, крепостных девушек, славившихся исполнением народных плясок. Одетые по последней моде, они воплощают сентиментальный идеал «простого человека».
«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея). Императрица изображена пожилой дамой в простом наряде, гуляющей с собачкой по аллее. Это редкий в русском искусстве пример портрета-прогулки; вариант конца 1800-х - начала 1810-х годов хранится в Государственном Русском музее.
«Портрет М. И. Лопухиной» (1797, холст, масло, 73,5 × 59 см, Государственная Третьяковская галерея). Восемнадцатилетняя Мария Ивановна, дочь графа И. А. Толстого, написана в год своего замужества. Цвета шали, туники и пояса перекликаются с розами, березами и васильками пейзажа; музей называет портрет вершиной творчества мастера.
Портрет Е. А. Нарышкиной (1799, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея). Камерный портрет, который, по словам музея, особо выделял Александр Бенуа.
Портрет Павла I (1800, холст, масло, Государственный Русский музей). Император в облачении гроссмейстера Мальтийского ордена; холст поступил в музей в 1897 году из Романовской галереи Зимнего дворца.
Портрет князя А. Б. Куракина (1801-1802, холст, масло, 261 × 177 см, Государственная Третьяковская галерея). Вельможа в парадном костюме у бюста Павла I, на фоне Инженерного замка, - пример большого официального портрета.
Портрет А. Л. Ж. де Сталь (?) (1812, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея). Поздняя работа, где модель предположительно отождествляют с французской писательницей Жерменой де Сталь (Germaine de Staël).
Наставники, друзья и последователи
Решающую роль в судьбе Боровиковского сыграли Дмитрий Левицкий, на первых порах дававший ему советы, Иоганн Баптист Лампи, чью мастерскую он унаследовал, и Николай Львов. Близость к Державину и Капнисту связала его живопись с поэзией сентиментализма.
Интерес к русскому портрету XVIII века, а с ним и к Боровиковскому, оживила Историко-художественная выставка русских портретов (1905), устроенная Сергеем Дягилевым в Таврическом дворце: по данным Русского музея, там показали более 2300 произведений двух столетий.
Музеи с работами Боровиковского
Сентиментальный портрет в интерьере
Камерные портреты Боровиковского созданы для частной жизни, поэтому им уютнее всего в спальне, будуаре, небольшой гостиной или библиотеке. Пастельная гамма хорошо звучит на светлых стенах жемчужно-серого, бледно-оливкового или кремового оттенка.
Формат лучше выбирать скромный: камерные портреты мастера невелики, около 60-75 сантиметров по высоте. «Лизыньку и Дашиньку» уместно повторить в овальной раме. Для багета подойдет тонкая золоченая или светлая патинированная рама с легким профилем, без тяжелой резьбы.
Рядом уместны предметы рубежа XVIII-XIX веков: мебель из карельской березы и красного дерева, кресло-бержер, фарфор. Свет нужен теплый - лампа с абажуром или бра.
В мансарде нашего особняка проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год, и мы видим, как важны для живописи свет и соседство. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а собственное производство позволяет сделать на заказ светильник или зеркало по индивидуальному эскизу под конкретную стену.
Интересно знать! На обороте портрета «Лизынька и Дашинька» выгравирована надпись: «Лизынька на 17 году, Дашинька на 16». Художник написал его не на холсте, а на цинковой пластине, и в Третьяковскую галерею портрет поступил в 1911 году в дар от великой княгини Елизаветы Федоровны и великой княжны Марии Павловны.
Вопросы и ответы
Где находится портрет Лопухиной?
В Государственной Третьяковской галерее в Москве. Павел Третьяков приобрел его во второй половине 1880-х годов.
Кто изображен на портрете Лопухиной?
Мария Ивановна Лопухина (1779-1803), дочь графа И. А. Толстого и сестра Федора Толстого-Американца. Позже Яков Полонский посвятил полотну стихотворение «К портрету» (1885).
У кого учился Владимир Боровиковский?
Сначала у отца и дяди-иконописцев в Миргороде, затем в Петербурге пользовался советами Левицкого, а с 1792 года занимался у Иоганна Баптиста Лампи.
Писал ли Боровиковский иконы?
Да, он начинал как иконописец и вернулся к церковной живописи в зрелые годы: исполнил иконы для Казанского собора, а в Русском музее хранятся его образа 1800-1820-х годов.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
