Иероним
Босх

Пословица, притча и кошмар: язык Босха

Главная особенность Иеронима Босха - фантастические образы, собранные из реальных предметов, животных и людей. Лондонская национальная галерея называет его язык визуальных символов самобытным и часто зловещим, иногда буквальным переводом словесных метафор Библии. Большая советская энциклопедия видит источник его фантазии в народных пословицах, поговорках, притчах и суевериях.

Босх писал маслом на дубовых досках, как было принято в Нидерландах. В «Поклонении волхвов» Метрополитен-музея, по данным музея, использованы масло и золото. Ранние вещи отличает гладкая, «эмалевая» поверхность и тщательно выписанные детали, в зрелых работах мазок свободнее, а мелкие фигурки написаны быстро и уверенно.

Композиция у Босха часто строится как вид сверху: зритель смотрит на мир, словно с высоты, и видит одновременно десятки сцен. Многие крупные работы - триптихи. Диптих, триптих и полиптих - это складные произведения из двух, трех или многих створок; боковые створки триптиха закрывали центральную часть, а на их внешней стороне нередко писали отдельную сцену в серых тонах.

Пейзажи Босха удивительно свежи для своего времени. Большая советская энциклопедия считает, что его народные типы, бытовые мотивы и пейзажные фоны подготовили почву для нидерландского бытового жанра и пейзажа. Значение многих символов остается спорным: исследователи видят в художнике то моралиста, то мистика, то знатока алхимии, и единого ключа к его картинам нет.

Триптихи и аллегории: главные картины Босха

Сохранилось немного произведений Босха, и почти каждое связано с исследовательскими спорами о датировке и смысле. Ниже - работы, без которых невозможно представить его наследие.

• «Сад земных наслаждений» (около 1490-1500, масло на дубовых досках, Музей Прадо, Мадрид). Самый знаменитый триптих Босха: слева рай, в центре - сад, полный обнаженных фигур, гигантских ягод и птиц, справа - музыкальный ад. Лондонская национальная галерея называет его, пожалуй, самой известной работой художника.
• «Воз сена» (триптих, Музей Прадо). По данным Художественной энциклопедии, это первое произведение нидерландской живописи на сюжет народной поговорки: «Мир - воз сена, каждый тащит с него, сколько может». Процессию во главе с императором и папой чудовища везут прямо в ад.
• «Корабль дураков» (масло на дереве, Лувр, Париж). Монахиня, монах и крестьяне пируют в лодке, у которой вместо мачты дерево. По распространенной версии, это фрагмент створки утраченного триптиха; название перекликается с сатирической поэмой Себастьяна Бранта (Sebastian Brant).
• «Поклонение волхвов» (около 1475, масло и золото на дубовой доске, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Одна из ранних работ, где праздничная сцена еще лишена фантастических существ.
• «Поклонение волхвов» (триптих, Музей Прадо). Зрелая версия сюжета, где в тени хлева угадываются тревожные фигуры.
• «Искушение святого Антония» (триптих, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон). Отшельник, окруженный полчищами демонов, остается неподвижным. Сюжет стал одним из любимых у последователей Босха.
• «Семь смертных грехов» (Музей Прадо). Грехи представлены жанровыми сценками на круглой столешнице, похожей на всевидящее око; в центре - Христос. Авторство этой работы обсуждается исследователями.
• «Блудный сын» (Музей Бойманса - ван Бенингена, Роттердам). Бедно одетый путник оборачивается на придорожный трактир. Картину часто называют также «Странник» или «Коробейник».

Предшественники, наследники и сюрреалисты

Иероним Босх стоит особняком в живописи Северного Возрождения: у него не было прямых учителей вне семьи, а его образы почти не похожи на работы современников. В его искусстве средневековая фантастика и демонология соседствуют с ренессансным интересом к природе и человеку.

Последователи начали подражать Босху еще при его жизни, а после смерти «босховские» сцены с чудовищами стали отдельным жанром. По данным Лондонской национальной галереи, особенно сильно он повлиял на Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel the Elder). В XVI веке его картины собирал Филипп II, в XVII веке Карел ван Мандер писал о «странных и причудливых затеях» мастера, а в XX веке сюрреалисты объявили его своим предшественником.

Где увидеть картины Босха

Самое большое собрание Босха - в Мадриде: Музей Прадо унаследовал картины из коллекции Филиппа II. В таблице приведены музеи, где хранение работ подтверждено музейными каталогами и энциклопедиями.

Босх в интерьере: как жить рядом с фантазией

Работы Босха насыщены деталями, поэтому в интерьере им нужно спокойное окружение. Репродукции его картин уместны в библиотеке, кабинете, коридоре-галерее - там, где к изображению подходят близко и рассматривают долго. В спальне и столовой лучше выбрать не сцены ада, а светлые фрагменты: райский сад, птиц, фонтан из центральной части «Сада земных наслаждений».

Фрагмент вообще работает для Босха лучше всего. Полный триптих в уменьшенном виде превращается в пестрое пятно, а выбранная сцена - лодка «Корабля дураков», группа всадников вокруг пруда или странная птица - читается с расстояния. Формат 30 x 40 или 40 x 50 см подходит для серии из трех-четырех фрагментов, развешанных в ряд над консолью или вдоль лестницы.

Интересный ход - сам принцип триптиха: три вертикальных листа в одной раме или в трех одинаковых рамах, где центральный чуть шире. Рамы - темный дуб или черное дерево с узкой золотой кромкой, в духе нидерландских картин XV-XVI веков. Стены лучше выбрать нейтральные - серые, оливковые, светлое дерево: насыщенный фон спорит с мелкой детализацией. Свет нужен ровный и достаточно яркий, чтобы видеть мелкие фигуры, но без бликов на стекле.

Искусство, которое хочется рассматривать долго, особенно ценно в доме - об этом мы в «Частной резиденции» думаем, собирая коллекцию. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, кабинеты в нем отделаны по-разному, а в мансарде два-три раза в год меняются выставки художников. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia.