Сандро
Боттичелли

Мифологии для круга Медичи (1478-1490)

Вернувшись во Флоренцию, Боттичелли вступил в самую плодотворную пору. Для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, двоюродного брата Лоренцо Великолепного, и его окружения он написал большие мифологические картины - «Весну», «Палладу и кентавра», «Рождение Венеры». Тогда же создана «Венера и Марс»: по версии Лондонской национальной галереи, это спальера (панель, вделанная в стену парадной комнаты), вероятно, заказанная к свадьбе.

Годы Савонаролы и поздний стиль (1490-1510)

Последние полтора десятилетия жизни Сандро Боттичелли пришлись на изгнание Медичи, французское вторжение и проповеди доминиканца Джироламо Савонаролы (Girolamo Savonarola). По свидетельству Джорджо Вазари, художник стал последователем монаха; исследователи видят отклик этих событий в нравоучительных и экзальтированных работах вроде «Клеветы» и «Мистического Рождества» (1500). В 1490-е он также иллюстрировал «Божественную комедию» Данте. Вазари пишет, что в старости мастер впал в бедность и уныние; он умер в 1510 году и был похоронен во флорентийской церкви Оньиссанти.

Линия, темпера и золото: как писал Боттичелли

Манера Сандро Боттичелли держится прежде всего на линии - гибкой, текучей, почти графической. Лондонская национальная галерея связывает это чувство контура с ранней ювелирной выучкой. Фигуры у него вытянуты, движения похожи на танец, а лица женщин, по словам хранителей Уффици, уже в «Силе» 1470 года обретают характерное томное, меланхоличное выражение.

Сандро Боттичелли работал главным образом темперой - краской на яичной или клеевой основе, которая быстро сохнет и ложится тонкими слоями. «Весна» написана жирной темперой на тополевой доске, а «Рождение Венеры» - темперой на холсте: в Уффици поясняют, что холст в XV веке часто выбирали для декоративных работ в дворянских домах. В «Венере и Марсе» темпера соединена с масляными красками, а «Мистическое Рождество» уже написано маслом на холсте.

Колорит Боттичелли светлый и прохладный, в Большой советской энциклопедии его краски названы «словно сотканными из рефлексов». Он любил золото: волосы Венеры подсвечены позолотой. Пространство в мифологиях условно, почти как на гобелене, а природа подробна до ботанической точности.

К 1490-м стиль резко меняется. Ритм становится жестче, цвета - контрастнее, фигуры теряют прежнюю грацию. Лондонская национальная галерея называет это кризисом стиля: на фоне Леонардо, Микеланджело и Рафаэля поздние вещи казались современникам старомодными.

Шедевры Боттичелли: от «Силы» до «Мистического Рождества»

Главные картины Боттичелли сосредоточены во Флоренции и Лондоне. Ниже - произведения, по которым его узнают чаще всего.

• «Весна» (около 1480, жирная темпера на доске, 207 x 319 см, Галерея Уффици). Девять мифологических фигур в апельсиновой роще: Зефир и Хлорида, Флора, Венера, три Грации и Меркурий. Хранители Уффици насчитали на картине не менее 42 узнаваемых видов растений. Общий смысл композиции до сих пор обсуждают, но ясно, что это праздник любви и цветения.
• «Рождение Венеры» (около 1485, темпера на холсте, 172,5 x 278,5 см, Галерея Уффици). Богиня приплывает к берегу Кипра на раковине, ее гонят ветры, а навстречу спешит спутница с цветочным плащом. Сюжет, возможно, подсказал поэт Анджело Полициано, а позу Венеры мастер взял у античных статуй.
• «Паллада и кентавр» (около 1480-1485, темпера на холсте, Галерея Уффици). Девушка с алебардой держит кентавра за волосы: так изображена победа разума над страстью. На ее платье - знак Медичи из трех колец.
• «Венера и Марс» (около 1485, темпера и масло на доске, Лондонская национальная галерея). Бог войны спит, а маленькие сатиры играют его доспехами. Вытянутый формат выдает панель для стенного убранства комнаты.
• «Поклонение волхвов» (середина 1470-х, темпера на доске, Галерея Уффици). Священная сцена превращена в групповой портрет круга Медичи. Это одна из нескольких версий сюжета: еще одно «Поклонение» в форме тондо хранится в Лондоне.
• «Клевета» (вторая половина 1490-х, Галерея Уффици). Небольшая картина пересказывает описанное античными авторами полотно Апеллеса. Напряженная сцена суда показывает перемену в настроении мастера.
• «Мистическое Рождество» (1500, масло на холсте, Лондонская национальная галерея). Греческая надпись упоминает «смуты Италии» - вторжение французов и раздоры во Флоренции. Над хлевом кружат двенадцать ангелов с оливковыми ветвями.

Учителя, ученики и долгое забвение

Сандро Боттичелли вырос в мастерской Филиппо Липпи и затем сам взял в ученики его сына - Филиппино Липпи (Filippino Lippi). По данным Лондонской национальной галереи, Боттичелли даже закончил «Поклонение волхвов», начатое учеником, хотя обычно бывало наоборот. На ранние работы повлияли пластика Верроккьо и энергичный рисунок братьев Поллайоло.

Творчество Боттичелли - одна из вершин Эпохи Возрождения (Ренессанса) во Флоренции. Он жил в среде гуманистов-неоплатоников, читавших античных поэтов, и его мифологии принадлежат этому кругу. После смерти художника его имя почти забылось. Интерес вернулся в конце XIX века, когда английские прерафаэлиты и критики заново открыли флорентийское кватроченто.

Где увидеть картины Боттичелли

Главное собрание работ Боттичелли находится в Галерее Уффици: там «Весне» и «Рождению Венеры» отведены отдельные залы. В таблице - музеи, где хранение произведений подтверждено их собственными каталогами или энциклопедиями.

Боттичелли в доме: как жить рядом с флорентийской линией

Картины Боттичелли изначально создавались для домов, и это лучший ключ к их месту в интерьере. По данным Галереи Уффици, «Весна» висела над леттуччо - сундуком со спинкой, обычным предметом мебели в ренессансных палаццо, а «Венера и Марс» была вделана в стену парадной комнаты. Его мотивы естественно звучат в гостиной, спальне и библиотеке - там, где ценят тишину и неспешное разглядывание.

Репродукция фрагмента часто выигрывает у уменьшенной копии всей композиции. Голова Флоры, три Грации или лицо Венеры в формате 40 x 50 см легко находят место над комодом или в простенке. Для полной «Весны» или «Рождения Венеры» нужна стена от двух метров: вытянутые пропорции требуют воздуха по сторонам.

Раму подбирают по эпохе: тонированное золото, резной профиль с растительным орнаментом или строгий темный багет с узкой золотой вставкой. Широкое паспарту здесь лишнее - картина задумана как часть стены, а не как гравюра в папке. Спокойные светлые стены, ореховая мебель, тяжелые ткани оливковых и песочных тонов поддерживают холодноватый колорит темперы. Свет лучше рассеянный и теплый, без бликов на стекле: позолота в волосах Венеры заметна лишь при мягком боковом освещении.

Мы в «Частной резиденции» давно видим, как ренессансная живопись меняет характер комнаты. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и кабинеты в нем отделаны по-разному - можно сравнить, как одна и та же гравюра звучит на фоне дерева или ткани. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами, а в мансарде, где стоит рояль, два-три раза в год меняются выставки художников.