Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Марк Захарович Шагал (франц. Marc Chagall); при рождении - Мойше |
| Рождение | 6 июля 1887, Витебск (БСЭ называет 7 июля и местечко Лиозно под Витебском) |
| Смерть | 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс (Saint-Paul-de-Vence), Франция |
| Страна и школа | Россия, Франция; Парижская школа, русский авангард |
| Направления | Экспрессионизм, связи с кубизмом; сюрреалисты считали его предшественником |
| Эпоха | Серебряный век, искусство XX века |
| Обучение | Мастерская Ю. М. Пэна в Витебске; школа Общества поощрения художеств в Петербурге; школа Е. Н. Званцевой у Л. С. Бакста (1909-1910) |
| Главные работы | «Я и деревня», «День рождения», «Над городом», «Прогулка», панно для Еврейского театра, «Белое распятие» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка), Государственный Русский музей, Музей современного искусства (MoMA), Чикагский институт искусств, Национальный музей Марка Шагала (Ницца) |
Марк Шагал: биография от Витебска до Прованса
Биография Марка Шагала - это несколько эмиграций и возвращений, но главным пунктом на карте всегда оставался Витебск. Город детства переходил с ним из страны в страну, а картины, написанные в Париже и Америке, населены витебскими козами, скрипачами и раввинами.
Витебск и Петербург: начало (1887-1910)
Шагал родился в бедной еврейской семье на окраине Витебска, старшим из многих детей. Рисованию он начал учиться у витебского художника Юделя Пэна, который вскоре стал заниматься с ним бесплатно. В 1907 году юноша уехал в Петербург, учился в школе Общества поощрения художеств, а затем у Льва Бакста в школе Елизаветы Званцевой.
Бакст открыл ему современную французскую живопись. В 1909 году в Витебске Шагал познакомился с Беллой Розенфельд, дочерью ювелира, - его будущей женой и главной героиней картин.
Париж и «Улей» (1911-1914)
В 1911 году при поддержке депутата Государственной думы Максима Винавера Шагал уехал в Париж. Около 1912 года он поселился в «Улье» (La Ruche) - круглом здании с мастерскими для небогатых художников. Здесь он подружился с поэтами Блезом Сандраром (Blaise Cendrars) и Гийомом Аполлинером (Guillaume Apollinaire).
Париж научил его кубистическому дроблению формы и смелому цвету, но сюжеты остались витебскими. В 1911 году Шагал написал «Я и деревня», в 1912 году отправил работы на Выставку «Ослиный хвост» в Москве, а в 1914 году в берлинской галерее «Штурм» (Der Sturm) прошла его первая персональная выставка.
Возвращение в Россию и Витебская школа (1914-1922)
Летом 1914 года Шагал приехал в Витебск, а начавшаяся война оставила его в России. В 1915 году он женился на Белле, в 1916-м родилась дочь Ида; эти годы подарили «День рождения», «Над городом», «Прогулку».
После революции Шагал стал уполномоченным по делам искусств Витебской губернии и в 1919 году открыл Народное художественное училище. Он пригласил туда преподавать известных мастеров, но со временем лидером школы стал Казимир Малевич, и разногласия с ним заставили Шагала уехать в Москву. Там в 1920 году он расписал зал Еврейского камерного театра, а в 1922 году покинул Советскую Россию.
Показать ещеСвернуть текст
Франция, Америка и снова Франция (1923-1985)
После года в Берлине, где Шагал освоил офорт и литографию, он в 1923 году вернулся в Париж. По заказу издателя Амбруаза Воллара (Ambroise Vollard) он иллюстрировал «Мертвые души» Гоголя, басни Лафонтена и Библию. В 1937 году его работы из немецких музеев показали на выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене.
В 1941 году семья бежала от войны в США, где в 1944 году Белла внезапно умерла. Вернувшись во Францию в конце 1940-х, Шагал поселился на юге и работал до глубокой старости: расписал плафон парижской Гранд-опера (1964), создавал витражи, мозаики, гобелены. В 1973 году он побывал в СССР, где в Третьяковской галерее прошла его выставка. Художник умер в Сен-Поль-де-Вансе в марте 1985 года.
Полет, цвет и память: как писал Шагал
Главная особенность манеры Шагала - свободное, «алогичное» пространство, где люди летают, дома стоят вверх ногами, а животные бывают ростом с человека. Это не фантазия ради эффекта: так художник передавал устройство памяти, в которой события детства существуют одновременно.
Колорит Шагала построен на насыщенных, почти светящихся тонах: синий, зеленый, красный, фиолетовый занимают целые плоскости, лица могут быть зелеными, небо - желтым. Рисунок свободный, нарочито неровный, близкий к народному лубку и вывеске. В парижские годы к этому добавилось кубистическое дробление пространства на грани, заметное в «Я и деревня».
После эмиграции живопись стала мягче и воздушнее, цвет разлился пятнами, независимыми от контура. В поздние десятилетия Шагал много работал с витражом - цветным стеклом в свинцовом переплете, - и его живописная манера, построенная на сиянии цвета, оказалась для этого материала идеальной.
Картины Марка Шагала, которые знают все
Картины Марка Шагала хранятся в музеях Москвы, Петербурга, Нью-Йорка, Чикаго, Парижа и Ниццы. Вот произведения, на которых держится его слава.
«Я и деревня», 1911. Холст, масло, 192,1 × 151,4 см; Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Профиль человека и голова козы соединены тонкой линией взгляда, между ними - сценки деревенской жизни. Название картине дал Блез Сандрар.
«День рождения», 1915. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Белла с букетом и взлетевший в воздух художник, изогнувшийся, чтобы поцеловать ее. Картина написана незадолго до их свадьбы.
«Над городом», 1914-1918. Государственная Третьяковская галерея, экспонируется в Новой Третьяковке. Шагал и Белла летят над Витебском, внизу - деревянные дома, заборы, кривые улицы, написанные почти документально.
«Прогулка», 1917-1918. Государственный Русский музей. Художник стоит на земле и держит за руку взлетевшую Беллу. В 1973 году Русский музей показал картину приехавшему в Ленинград Шагалу.
Панно для Еврейского камерного театра, 1920. Государственная Третьяковская галерея. Семь работ для московского ГОСЕТа, среди них большое «Введение в еврейский театр». Для Шагала это был первый опыт монументальной живописи.
«Белое распятие», 1938. Холст, масло; Чикагский институт искусств. Христос в еврейском молитвенном покрывале среди горящих синагог и бегущих людей - отклик художника на преследования евреев в Европе.
«Окна Америки», 1977. Витражи; Чикагский институт искусств. Синие окна, созданные к двухсотлетию США, - пример позднего Шагала, перенесшего свою живопись в стекло.
Учителя, друзья и наследники
Первым учителем Шагала был Юдель Пэн, давший ему основы ремесла, а решающим - Лев Бакст, открывший путь к современному искусству. В Париже его окружали поэты: Блез Сандрар придумывал названия картинам, а Гийом Аполлинер назвал искусство Шагала «сверхъестественным».
В России Шагал принадлежит к кругу русского авангарда, хотя никогда не входил в его радикальные группы. С Казимиром Малевичем, преподававшим в Витебском училище, его связывали сложные отношения: спор о беспредметности закончился отъездом Шагала, а многие ученики школы ушли за Малевичем.
Сюрреалисты видели в Шагале предшественника и звали в свое движение, но он отказался, считая свою фантазию укорененной в реальной памяти. Его соединение экспрессионизма, фольклора и библейских образов повлияло на множество художников, а сам он остался одиночкой, которого трудно вписать в одно направление.
Где увидеть Шагала
Работы Шагала есть во многих музеях мира, но ключевые картины русского периода хранятся в Москве и Петербурге. В таблице - только подтвержденные музеями сведения.
Шагал в доме: лирика, цвет и тепло
Мотивы Шагала - влюбленные, цветы, скрипачи, деревенские домики - особенно уместны в спальне, гостиной, детской, библиотеке: там, где нужна лирическая, теплая интонация. Его насыщенная синяя и красная гамма оживляет спокойные интерьеры с натуральным деревом, светлыми стенами и простыми тканями.
Для живописных работ подойдет рама средней ширины: тонированное золото, теплое дерево, иногда простой багет цвета слоновой кости. Литографии Шагала хорошо смотрятся в узкой раме с широким белым паспарту - их часто вешают группой из трех-четырех листов. Большой формат «летящих» композиций требует свободной стены, где ничто не мешает ощущению полета.
Мебель рядом - мягких очертаний, без резкой геометрии; хорошо работают кресла с округлыми подлокотниками, деревянные комоды, лампы с теплым светом. Свет лучше рассеянный, без резких лучей, чтобы синие тона не уходили в холод.
Коллекцию «Частной резиденции» мы формируем сами, а в мансарде нашего особняка устраиваем выставки художников - экспозиция меняется два-три раза в год, там звучит музыка и стоит рояль. Собственное производство позволяет нам делать на заказ, по индивидуальным эскизам, мебель, светильники и зеркала, которые поддержат интонацию любимой картины. Текстиль мы не производим, но он, как мебель, свет и декор, собран у нас в одном месте.
Интересно знать! Рекорд для Шагала был установлен 14 ноября 2017 года на Sotheby’s в Нью-Йорке: картина «Влюбленные» («Les Amoureux», 1928) продана за 28,5 млн долларов. Предыдущий рекорд - 14,9 млн долларов за «Годовщину» 1923 года - держался с 1990 года.
Вопросы и ответы
Почему у Шагала люди летают?
Полет у Шагала - образ любви, счастья и памяти, в которой нет земного притяжения. Чаще всего летают сам художник и его жена Белла, как в «Прогулке», «Над городом» и «Дне рождения».
Шагал - русский или французский художник?
Он родился в Витебске, сформировался в Петербурге и Париже, а с 1920-х годов жил главным образом во Франции и получил французское гражданство. Поэтому его относят и к русскому авангарду, и к Парижской школе.
Где в России посмотреть картины Шагала?
«Над городом» и панно для Еврейского театра хранятся в Третьяковской галерее и показываются в Новой Третьяковке, «Прогулка» - в Государственном Русском музее.
Был ли Шагал сюрреалистом?
Нет, хотя его фантастические сюжеты сближают его с сюрреализмом. Сюрреалисты приглашали художника в свое движение, но он предпочел остаться в стороне.
Кто такая Белла на картинах Шагала?
Белла Розенфельд - первая жена художника, с которой он познакомился в Витебске в 1909 году. Она стала героиней множества его картин; ее внезапная смерть в 1944 году надолго остановила работу Шагала.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
