Поиск| Полное имя | Илер Жермен Эдгар Дега (Hilaire Germain Edgar Degas) |
|---|---|
| Рождение | 19 июля 1834 года, Париж |
| Смерть | 27 сентября 1917 года, Париж |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направления | Импрессионизм; ранние работы - в русле академической традиции |
| Эпоха | Вторая империя, Третья республика, Прекрасная эпоха (Belle Époque) |
| Обучение | Мастерская Луи Ламота (Louis Lamothe), ученика Энгра; Школа изящных искусств в Париже (1855-1856); копирование старых мастеров в Лувре и в Италии |
| Главные работы | «Семья Беллелли», «Хлопковая контора в Новом Орлеане», «Урок танцев», «Абсент», «Маленькая танцовщица четырнадцати лет», «Голубые танцовщицы» |
| Основные музеи | Музей Орсе, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Метрополитен-музей, Национальная галерея искусства в Вашингтоне, Чикагский институт искусств, Государственный Эрмитаж |
Путь от классической школы к закулисью Оперы
Биография Эдгара Дега - это история художника, который вырос на культе Энгра и линии, а прославился изображением мимолетного. Он родился в состоятельной парижской семье, где ценили музыку: отец устраивал дома музыкальные вечера, и любовь к театру сопровождала художника всю жизнь.
Ученические годы и Италия (1850-е)
Эдгар Дега получил академическую подготовку у Луи Ламота, последователя Жана Огюста Доминика Энгра (Jean-Auguste-Dominique Ingres), и в 1855-1856 годах учился в парижской Школе изящных искусств. Гораздо больше ему дало самостоятельное копирование: в Лувре, где он познакомился с Эдуардом Мане (Édouard Manet), и в Италии, где он во второй половине 1850-х годов подолгу жил у родственников и изучал мастеров кватроченто - итальянского искусства XV века.
Из итальянских впечатлений выросла «Семья Беллелли» - большой групповой портрет тетки художника с мужем и дочерьми, начатый около 1858 года. Холст из Музея Орсе выглядит строгим и классическим, но в нем уже есть фирменная черта Дега: каждый член семьи будто живет отдельно, а пространство комнаты передает напряжение между ними.
Исторические картины, портреты и Новый Орлеан (1860-1873)
В начале 1860-х Дега писал исторические полотна вроде «Юных спартанок, вызывающих юношей на состязание» (около 1860) и портреты близких. К середине десятилетия он сблизился с будущими импрессионистами, бывал в кафе Гербуа, где собирался их кружок, и постепенно ушел от истории к современной жизни: скачкам, оркестрантам, танцовщицам.
В 1872-1873 годах художник гостил у родственников матери в Новом Орлеане. Там появилась «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) - сцена в конторе его дяди, написанная с почти репортажной точностью. С 1878 года картина принадлежит Музею изящных искусств в По.
Годы импрессионистских выставок (1874-1886)
Первая выставка импрессионистов (1874) открылась 15 апреля в бывшей мастерской фотографа Надара (Nadar) на бульваре Капуцинок; по данным Музея Орсе, Дега был одним из самых деятельных ее устроителей. Он участвовал в семи из восьми групповых выставок (пропустил лишь выставку 1882 года), хотя внутри группы всегда держался особняком.
Именно в эти годы созданы «Урок танцев» (1873-1876) и «Абсент» (1875-1876), а на шестой выставке 1881 года публика увидела восковую «Маленькую танцовщицу четырнадцати лет» - в настоящей юбке и с живыми волосами. В 1880-е годы появились серии модисток, гладильщиц и женщин за туалетом.
Показать ещеСвернуть текст
Поздний Дега (1886-1917)
После последней групповой выставки 1886 года Дега почти перестал показывать работы публично и все больше работал пастелью и в скульптуре. Цвет стал звучнее, формы крупнее, фигуры теснее заполняли лист; к этому времени относятся «Голубые танцовщицы» и лучшие поздние пастели. Ослабевшее зрение постепенно сужало круг возможного, и последние годы мастер провел в Париже, где и умер в сентябре 1917 года, на излете Прекрасной эпохи (Belle Époque) - времени, чью городскую жизнь он запечатлел так проницательно.
Как Дега строил кадр и почему так любил пастель
Манера Дега держится на двух опорах: точном рисунке, унаследованном от школы Энгра, и необычной композиции, подсмотренной у японской гравюры и фотографии. Он срезал фигуры краем холста, смотрел сверху или сбоку, оставлял в центре пустой пол - и случайный на первый взгляд кадр оказывался тщательно рассчитанным.
Главные сюжеты художника - балет, скачки, кафе, модистки, прачки, обнаженные модели за мытьем. Его интересовал профессиональный жест: как танцовщица разминает ногу, как гладильщица налегает на утюг. В отличие от Клода Моне (Claude Monet), Дега не писал на пленэре, то есть под открытым небом: он работал в мастерской по памяти и наброскам и признавался, что искусство для него - прежде всего воля и выдумка.
Пастель - мягкие цветные мелки из спрессованного пигмента - стала для Дега главным инструментом с 1870-х годов. Он накладывал ее слоями, обрабатывал паром или смачивал водой, сочетал с гуашью, углем и монотипией (оттиском с единственной окрашенной пластины), добиваясь бархатистой фактуры и свечения. С годами колорит сместился от сдержанной гаммы 1870-х к насыщенным синим, оранжевым и зеленым тонам, а освещение все чаще стало искусственным - рампа, газовые рожки, лампы кафе.
Скульптура была его лабораторией. При жизни он показал публике лишь «Маленькую танцовщицу», но после смерти художника в мастерской нашли около 150 восковых и глиняных фигур балерин, купальщиц и лошадей, в которых он изучал движение.
Эдгар Дега: картины, которые стоит знать
Картины Дега хранятся во многих музеях мира, но несколько работ стали опорными для понимания его искусства.
- «Семья Беллелли» (около 1858-1869), холст, масло. Музей Орсе, Париж. Ранний шедевр, в котором академическая выучка соединяется с психологической остротой.
- «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873), холст, масло. Музей изящных искусств, По. Сцена деловой жизни, построенная как моментальный снимок; одна из первых работ мастера, попавших в музейное собрание.
- «Урок танцев» (La Classe de danse, 1873-1876), холст, масло. Музей Орсе. Конец занятия: балерины потягиваются и поправляют банты, почти не слушая педагога, в котором исследователи видят портрет балетмейстера Жюля Перро (Jules Perrot). Метрополитен-музей хранит близкую по сюжету картину «Урок танцев» 1874 года.
- «Абсент» (Dans un café, dit l’Absinthe, 1875-1876), холст, масло. Музей Орсе. Актриса Эллен Андре (Ellen Andrée) и гравер Марселен Дебутен (Marcellin Desboutin) позируют за столиком парижского кафе; смещенная композиция подчеркивает одиночество героев.
- «Танцовщица у фотографа» (1875), холст, масло. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва. Балерина отрабатывает позу перед окном, за которым видны парижские крыши.
- «Маленькая танцовщица четырнадцати лет» (1878-1881), пигментированный воск, ткань, волосы. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Единственная скульптура, которую Дега выставил публично.
- «Голубые танцовщицы» - сразу две известные работы. В Музее Орсе хранится живописная версия (около 1890, холст, масло), в ГМИИ им. А. С. Пушкина - пастель около 1898 года, где четыре балерины в синих пачках слиты в единый цветовой аккорд.
Учителя, друзья и наследники
Ключевой ориентир Дега - Энгр: через его ученика Ламота молодой художник унаследовал уважение к линии. Близкий круг составляли Эдуард Мане, Камиль Писсарро (Camille Pissarro), американская художница Мэри Кассат (Mary Cassatt) и писатель Людовик Алеви (Ludovic Halévy), открывший ему мир Оперы.
Импрессионизм - направление, стремившееся передать мгновенное впечатление от света и движения, - Дега понимал по-своему: его волновали не солнечные блики, а ритм городской жизни. Самым прямым наследником его тем и композиций принято считать Анри де Тулуз-Лотрека (Henri de Toulouse-Lautrec), а интерес к пастели и неожиданному ракурсу подхватили многие художники рубежа XIX-XX веков.
Где увидеть произведения Дега
Дега хорошо представлен и в российских, и в зарубежных собраниях. В таблице - музеи, где работы подтверждены сайтами самих музеев или энциклопедическими изданиями.
Танцовщицы Дега в домашнем интерьере
Мотивы Дега особенно хороши там, где в доме звучит музыка: в гостиной с роялем, в библиотеке, в комнате для занятий. Балетные сцены с их пастельной гаммой естественно смотрятся в светлых интерьерах с неоклассической мебелью, жокеи и скачки - в кабинете с темным деревом и кожей, а сцены в кафе - в столовой или домашнем баре.
Пастель Дега почти всегда невелика по размеру, поэтому репродукциям идет камерный формат и паспарту теплого белого оттенка. Хорошо работает тонкая золоченая рама в духе французских багетов конца XIX века или узкий профиль темного дерева. Вытянутые композиции, которые сам Дега называл «картинами в длину», удобно вешать над комодом или консолью.
Свет лучше мягкий и рассеянный: пастель боится прямого солнца, а теплая лампа с абажуром подчеркнет бархатистость штриха. Группа из двух-трех небольших листов на одной стене повторяет логику его серий - балерины в разных позах складываются в единую историю. Рядом уместны предметы той же эпохи: бронза, фарфор, мебель стиля Второй империи.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и в мансарде, где стоит рояль и звучит музыка, проходят выставки художников - экспозиция меняется два-три раза в год. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia. Для интерьеров с живописью мы изготавливаем на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Почти все бронзовые фигурки Дега появились уже после его смерти. В мастерской нашли около 150 восковых и глиняных моделей, и в 1918 году наследники заключили договор с литейщиком Адриеном Эбраром (Adrien-Aurélien Hébrard). Бронзу отливали с 1919 по 1932 год, переведя в металл 74 фигуры.
Вопросы и ответы
Дега - художник-импрессионист или нет?
Формально да: он был среди устроителей Первой выставки импрессионистов (1874) и участвовал в семи из восьми групповых выставок. Но сам Дега держался особняком, писал в мастерской, а не на пленэре, и всегда ставил рисунок выше цветового пятна.
Почему Дега так часто рисовал балерин?
Опера была его вторым домом с конца 1860-х годов: он был постоянным абонентом, бывал на репетициях и в классах. Его привлекали не спектакли, а работа - усталость, разминка, будничные жесты, в которых он видел красоту движения.
Какие работы Дега можно увидеть в Москве?
В ГМИИ им. А. С. Пушкина хранятся «Голубые танцовщицы», «Танцовщица у фотографа», «Танцовщицы на репетиции», «Проездка скаковых лошадей» и несколько пастелей с обнаженными моделями. Большая часть этих произведений происходит из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Что такое пастель и чем она отличалась у Дега?
Пастель - это живопись сухими мелками из спрессованного пигмента. Дега накладывал ее многими слоями, фиксировал, обрабатывал паром и смешивал с гуашью и монотипией, поэтому его листы по насыщенности цвета спорят с маслом.
Где находится картина «Абсент»?
«Абсент» хранится в парижском Музее Орсе. Картина поступила в Лувр в 1911 году по завещанию коллекционера Исаака де Камондо (Isaac de Camondo), а в 1986 году вместе с другими произведениями второй половины XIX века переехала в Орсе.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
