Поиск| Полное имя | Доменикос Теотокопулос (Δομήνικος Θεοτοκόπουλος; в Испании - Domenico Theotocopuli); прозвище El Greco («Грек») |
|---|---|
| Рождение | 1541, Кандия (ныне Ираклион), остров Крит, владение Венецианской республики |
| Смерть | 7 апреля 1614, Толедо |
| Страна и школа | Испания; испанская школа с критскими и венецианскими корнями |
| Направление | маньеризм |
| Эпоха | Позднее Возрождение |
| Обучение | иконописная мастерская на Крите; в Венеции, по сообщениям современников, - круг Тициана |
| Главные работы | «Погребение графа Оргаса», «Апостолы Петр и Павел», «Вид Толедо», «Поклонение пастухов», «Мученичество святого Маврикия» |
| Основные музеи | Музей Прадо, Государственный Эрмитаж, Метрополитен-музей, церковь Санто-Томе в Толедо |
Путь от Крита к Толедо
Жизнь Эль Греко делится на три географических главы - Крит, Италия и Испания, и каждая добавила к его живописи свой пласт. Ранние годы известны по немногим документам, поэтому многие подробности остаются предметом научных реконструкций.
Кандия: иконописная выучка
Доменикос Теотокопулос родился в 1541 году в Кандии, главном городе Крита, который тогда принадлежал Венеции. Энциклопедические издания сходятся в том, что первоначально он учился у местных иконописцев: отсюда золотистые фоны, плоскостность ранних работ и привычка писать по заранее продуманной схеме. Уже в молодости он работал самостоятельным мастером, а затем, около 1567 года, отправился в Венецию - столицу государства, подданным которого был.
Венеция и Рим: уроки Тициана и Микеланджело
Венеция открыла молодому греку масляную живопись на холсте, свободный мазок и цвет, который строит форму. В 1570 году миниатюрист Джулио Кловио рекомендовал его кардиналу Алессандро Фарнезе как ученика Тициана; насколько тесным было это ученичество, исследователи спорят. В Риме художник изучал Микеланджело и маньеристов, а к этому времени относится «Исцеление слепого» (около 1570, Метрополитен-музей). Получить крупные заказы в Риме ему не удалось, и мастер решил искать удачи в Испании.
Толедо: зрелость и слава
Около 1577 года Эль Греко приехал в Испанию и поселился в Толедо, тогда одном из главных церковных центров страны. Первым большим заказом стали алтарные картины для монастыря Санто-Доминго-эль-Антигуо, среди них «Троица» (1577-1579, Музей Прадо). Надежды на службу у Филиппа II рухнули после «Мученичества святого Маврикия» (1580-1582, Эскориал): королю картина не понравилась. Зато толедские приходы, монастыри и образованные горожане стали его верными заказчиками, а в 1586-1588 годах он создал «Погребение графа Оргаса».
Показать ещеСвернуть текст
Последние годы
В поздний период мастер вместе с сыном Хорхе Мануэлем руководил большой мастерской, выполнявшей алтари для церквей Кастилии. Фигуры на его картинах становились все более вытянутыми, пространство - все менее земным, как в «Видении Иоанна Богослова» (около 1608-1614, Метрополитен-музей). Эль Греко умер в Толедо 7 апреля 1614 года.
Пламя, вытянутые фигуры и холодный свет
Манера Эль Греко узнается сразу: удлиненные пропорции, резкие ракурсы, мерцающий свет и цвет, который кажется светящимся изнутри. Маньеризм - направление позднего Возрождения, где гармония уступает место напряжению, сложным позам и искусственному пространству, - дал ему исходный язык, но художник довел его до личной формулы.
Сюжеты Эль Греко - прежде всего религиозные: Благовещение, Поклонение пастухов, Святое семейство, апостолы и святые. Он часто повторял удачные композиции, меняя размер и детали, и эти повторения расходились по храмам Испании. Портреты занимают второе место по значению: строгие лица толедских кавалеров и духовных лиц на темном фоне, как в портрете кардинала Фернандо Ниньо де Гевары (около 1600, Метрополитен-музей).
Колорит мастера строится на контрастах: кармин и синий соседствуют с ядовито-зеленым, желтым и пепельно-серым. Мазок с годами становится все свободнее, а поверхность холста - нервной и подвижной. Свет у Эль Греко не следует законам природы: он льется словно ниоткуда, превращая облака в драпировки, а фигуры - в языки пламени. Пейзаж для него почти исключение, тем ценнее «Вид Толедо» с грозовым небом над городом.
Картины, по которым узнают мастера
Наследие Эль Греко велико, но несколько полотен стали ключевыми для понимания его искусства. Ниже - работы разных лет, от римского периода до последних месяцев жизни.
«Погребение графа Оргаса» (1586-1588, холст, масло, церковь Санто-Томе, Толедо). Картину написали для приходской церкви, где похоронен граф, умерший в XIV веке: по преданию, святые Стефан и Августин сами опустили его тело в гробницу. Нижняя часть с толедскими дворянами в черном решена как групповой портрет, верхняя - как видение небес. Полотно до сих пор находится на своем месте, и ради него в Толедо приезжают со всего мира.
«Апостолы Петр и Павел» (между 1587 и 1592, холст, масло, Государственный Эрмитаж). Два апостола противопоставлены по характеру: Петр с ключом в руке спокоен и задумчив, Павел в красном плаще положил руку на книгу. Мастер повторял этот сюжет несколько раз; варианты есть в Барселоне и Стокгольме, а эрмитажный считается самым ранним.
«Мученичество святого Маврикия» (1580-1582, холст, масло, Эскориал). Заказ Филиппа II должен был открыть художнику путь ко двору, но король предпочел другую картину на тот же сюжет. Мученичество отодвинуто в глубину, а на первом плане идет спор святого с соратниками.
«Вид Толедо» (около 1599-1600, холст, масло, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Один из первых самостоятельных пейзажей в испанской живописи. Город изображен не топографически точно: художник переставил здания ради выразительности.
«Портрет кардинала Фернандо Ниньо де Гевары» (около 1600, холст, масло, Метрополитен-музей). Великий инквизитор сидит в кресле, его взгляд сквозь очки напряжен и неприветлив. Портрет показывает, насколько точно Эль Греко передавал характер.
«Видение Иоанна Богослова» (около 1608-1614, холст, масло, Метрополитен-музей). Незаконченное полотно для толедской больничной церкви поражает свободой письма. В XX веке его изучали Пабло Пикассо и художники-модернисты.
«Поклонение пастухов» (1612-1614, холст, масло, Музей Прадо). Эту картину, последнюю в своей жизни, мастер писал для собственной семейной гробницы в монастыре Санто-Доминго-эль-Антигуо. Младенец сам становится источником света, озаряя лица пастухов.
Учителя, сын и наследники
Эль Греко сформировался на стыке нескольких традиций. Византийская иконопись дала ему ощущение духовного пространства, Тициан и венецианцы - цвет и свободный мазок, Микеланджело - мощь пластики, а Тинторетто и Якопо Бассано - смелые световые эффекты. Все это сплавилось в искусстве Позднего Возрождения, когда ясная гармония XV века уже уступала место тревоге и экспрессии.
Главным помощником мастера был сын Хорхе Мануэль Теотокопули, живописец и архитектор, продолживший дело мастерской. Учеником Эль Греко считают Луиса Тристана, чья живопись позднее повлияла на молодого Веласкеса. Однако прямых последователей, способных повторить его манеру, не нашлось, и после смерти мастера его искусство быстро вышло из моды.
Второе открытие Эль Греко пришлось на начало XX века: Большая советская энциклопедия отмечает, что его искусство, забытое в XVII-XIX веках, было заново открыто именно тогда. Пабло Пикассо и художники-экспрессионисты увидели в толедском мастере предшественника, а его картины начали активно собирать музеи Европы и Америки.
Музеи и храмы с работами Эль Греко
Произведения мастера рассеяны по миру, но больше всего их в Испании - в Мадриде и Толедо. В таблице указаны только те работы, местонахождение которых подтверждено.
Музей Прадо, основанный в 1819 году, хранит одно из крупнейших собраний испанской живописи, и залы Эль Греко - среди самых посещаемых. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге - единственное место в России, где можно увидеть работу мастера.
Эль Греко в доме: напряжение и тишина
Живопись Эль Греко требует пространства и спокойного окружения. Репродукции его картин уместны в библиотеке, кабинете, гостиной с высокими потолками - там, где есть место для паузы и сосредоточенного взгляда. В спальне или детской такие образы чаще кажутся слишком драматичными.
Для его вертикальных композиций подходит вытянутый формат: узкий простенок между окнами или стена над лестницей подчеркнут устремленность фигур вверх. Портреты кардиналов и кавалеров хорошо смотрятся в небольших размерах, примерно 40 на 50 сантиметров, рядом с книжными шкафами. Раму стоит выбирать с темным деревом или приглушенным золотом, без излишней резьбы: живопись сама насыщена движением, и рама должна ее успокаивать.
Цветовая гамма Эль Греко - кармин, оливковый, глубокий синий - хорошо сочетается с испанской и итальянской мебелью XVI-XVII веков из ореха и дуба, с кожей, бархатом и кованым металлом. Подойдет и сдержанный современный интерьер с белыми или серыми стенами, где картина станет главным акцентом. Свет лучше направленный и теплый: при нем зеленые и желтые тона не становятся резкими, а лица выглядят живыми.
Мы создавали наш особняк в центре Москвы по собственному проекту, и каждый кабинет в нем отделан по-своему - так проще почувствовать, как живопись разговаривает с деревом, камнем и тканью. В мансарде особняка два-три раза в год меняется экспозиция выставок, звучит рояль, а вместе с арт-критиками и музейными специалистами мы продолжаем разговор о старых мастерах.
Интересно знать! Последнюю картину Эль Греко, «Поклонение пастухов», писали для семейной гробницы в толедском монастыре Санто-Доминго-эль-Антигуо - того самого, для которого мастер в 1577 году выполнил свой первый испанский заказ. Однако в 1618 году договор о гробнице расторгли, и монахини попросили перенести останки из своей церкви. В 1954 году государство приобрело полотно у монастыря для Музея Прадо.
Вопросы и ответы
Почему художника называли Эль Греко?
Прозвище означает «Грек» и указывает на происхождение мастера: он родился на Крите. Сам он подписывал картины своим греческим именем Доменикос Теотокопулос.
Какие картины Эль Греко самые известные?
Прежде всего «Погребение графа Оргаса» в толедской церкви Санто-Томе, «Вид Толедо» в Метрополитен-музее, «Мученичество святого Маврикия» в Эскориале и «Апостолы Петр и Павел» в Эрмитаже.
Где в России посмотреть Эль Греко?
Картина «Апостолы Петр и Павел» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Был ли Эль Греко учеником Тициана?
В 1570 году Джулио Кловио назвал его учеником Тициана, но документов о работе в мастерской нет. Исследователи говорят скорее о сильном влиянии венецианца, чем о прямом ученичестве.
Почему у Эль Греко такие вытянутые фигуры?
Удлиненные пропорции - черта маньеризма, который мастер усвоил в Италии. В Толедо он усилил этот прием, чтобы передать духовное напряжение и устремленность образов к небу.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
