ПоискМауриц Эшер в фактах
| Полное имя | Мауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher), в подписи - M. C. Escher |
|---|---|
| Рождение | 17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды |
| Смерть | 27 марта 1972, Ларен, Нидерланды |
| Страна | Нидерланды; жил в Италии, Швейцарии и Бельгии |
| Вид искусства | Графика: ксилография, литография, меццотинто |
| Эпоха | XX век |
| Обучение | Школа архитектуры и декоративных искусств в Харлеме (1919-1922), учитель - Самуэль Жессурун де Мескита |
| Главные работы | «День и ночь», «Рептилии», «Рисующие руки», «Относительность», «Восхождение и спуск», «Водопад» |
| Основные музеи | Национальная галерея искусства (Вашингтон), Музей современного искусства (MoMA), Чикагский институт искусств, музей «Эшер во дворце» (Гаага) |
Биография Эшера: от итальянских холмов к невозможным мирам
Биография Маурица Эшера - история позднего успеха: мировое признание пришло к художнику, когда ему было за пятьдесят.
Детство и Харлем, 1898-1922
Мауриц Корнелис Эшер родился в Леувардене младшим сыном инженера-гидротехника Джорджа Арнольда Эшера. Мальчик часто болел, плохо учился и провалил математику - ирония, которую отмечают и Britannica, и фонд художника. В 1919 году он поступил в Харлеме в Школу архитектуры и декоративных искусств, но учитель графики Самуэль Жессурун де Мескита убедил его перейти на графическое отделение и научил резьбе по дереву.
Италия, 1922-1935
В 1922 году Эшер уехал в Италию, а осенью побывал в Испании, где впервые увидел мавританские мозаики Альгамбры в Гранаде. В Сиене он встретил швейцарку Джетту Умикер, на которой женился в 1924 году; семья поселилась в Риме. Каждую весну он путешествовал по Абруццо, Калабрии и Сицилии, а зимой превращал зарисовки в гравюры. В литографии «Кастровальва» (1930) фонд художника отмечает проработку каждой травинки и каждого камня.
Швейцария и Бельгия, 1935-1941
В 1935 году, не желая растить сыновей при фашистском режиме, Эшер перебрался в швейцарский Шато-д’Э. В 1936 году он второй раз приехал в Альгамбру и вместе с женой несколько дней копировал узоры, открыв для себя принцип заполнения плоскости без промежутков. С 1937 года семья жила в Укле под Брюсселем, и тогда появились «Метаморфоза I» и «День и ночь» (1938).
Баарн и мировая слава, 1941-1972
В 1941 году Эшеры переселились в нидерландский Баарн. В годы оккупации его учитель де Мескита погиб в Освенциме, и Эшер сумел сохранить часть его работ. После статей в журналах The Studio, Time и Life в 1951 году к нему пришла слава в США, а выставка в Городском музее Амстердама во время Международного математического конгресса 1954 года открыла его ученым. В 1955 году Эшер стал кавалером ордена Оранских-Нассау, в 1968 году учредил фонд своего имени. Умер художник в 1972 году в Ларене.
Показать ещеСвернуть текст
Манера Эшера: точность гравера и логика математика
Мауриц Корнелис Эшер работал в графике - искусстве, где изображение создается линией и пятном и часто тиражируется печатью. Britannica перечисляет его техники: ксилографию (гравюру на дереве), литографию (печать с камня), гравюру на торце дерева и меццотинто - глубокую печать с бархатистыми переходами тона. Всего мастер создал около 450 эстампов и примерно 2000 рисунков.
Ранние листы Эшера - пейзажи Италии с подчеркнуто высокими или низкими точками зрения. После 1937 года сюжетом становится сама мысль: регулярное разбиение плоскости, при котором фигуры птиц, рыб и ящериц заполняют поверхность без зазоров, метаморфозы одной формы в другую, невозможные постройки и пространства с несколькими направлениями силы тяжести.
Колорит у Эшера сдержанный, почти всегда черно-белый, а невозможное выглядит убедительно благодаря безупречной светотени и перспективе.
Знаменитые гравюры и литографии
Эшер печатал свои листы тиражами, поэтому одна гравюра часто хранится сразу в нескольких музеях.
- «День и ночь» (Day and Night), 1938. Ксилография с двух досок, Национальная галерея искусства, Вашингтон. Черные и белые птицы, сцепленные в единый узор, соединяют дневной и ночной пейзаж; фонд художника пишет, что позже Эшер перепечатывал ее сотни раз.
- «Рептилии» (Reptiles), 1943. Литография, Национальная галерея искусства. Ящерицы выползают из плоского узора в трехмерный мир и снова уходят в рисунок.
- «Рисующие руки» (Drawing Hands), 1948. Литография, Национальная галерея искусства и Чикагский институт искусств. Две руки рисуют друг друга, и у этого круга нет начала.
- «Относительность» (Relativity), 1953. Литография, тираж 50 оттисков, Музей современного искусства (MoMA) и Национальная галерея искусства. В одном здании действуют сразу несколько направлений тяжести: пол для одних фигур служит стеной для других.
- «Восхождение и спуск» (Ascending and Descending), 1960. Литография, Чикагский институт искусств. Процессия бесконечно движется по замкнутой лестнице, которая не может существовать в действительности.
- «Водопад» (Waterfall), 1961. Литография, Национальная галерея искусства и Чикагский институт искусств. Вода в желобе словно бежит вверх и снова обрушивается вниз - образ вечного двигателя, навеянный «невозможным треугольником» Роджера Пенроуза.
Учитель, математики и наследие
Главным учителем Эшера был Самуэль Жессурун де Мескита, прививший ему вкус к строгой резьбе по дереву. Позднее его собеседниками стали ученые: математик Гарольд Коксетер помог ему передать бесконечность в серии «Предел - круг», а статья Лайонела и Роджера Пенроузов 1958 года о невозможных фигурах дала идеи для поздних листов.
Сам Эшер не принадлежал ни к одному направлению, и, как подчеркивает его фонд, сюрреалистом он не был. Оптические парадоксы сближают Эшера с Оп-артом - искусством 1960-х, построенным на зрительных иллюзиях, хотя прямо к этому течению мастер не относился.
Где хранятся работы Эшера
Эшер в интерьере: геометрия для кабинета и библиотеки
Гравюры Эшера созданы для пристального разглядывания, поэтому лучше всего они смотрятся там, где к ним можно подойти близко: в кабинете, библиотеке, коридоре или над письменным столом. Монохромная графика легко вписывается и в классический, и в современный интерьер.
Формат репродукции стоит выбирать близким к размеру листа: большинство работ Эшера невелики, и сильное увеличение разрушает тонкость штриха. Подходит рама из темного дерева или черного металла с белым паспарту; для узких вертикальных листов - узкий профиль. Рядом уместны мебель из ореха или дуба, книжные стеллажи и теплый рассеянный свет.
В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, кабинеты отделаны по-разному, и строгая графика звучит в каждом по-своему. В мансарде два-три раза в год меняются выставки художников, а мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Эшер, которым восхищаются математики всего мира, в школе провалил математику и дважды оставался на второй год. А орден Оранских-Нассау в 1955 году ему вручили без предупреждения: представители муниципалитета Баарна пришли прямо в мастерскую художника.
Вопросы и ответы
Был ли Эшер математиком?
Нет. Он не получил математического образования и называл себя человеком, который мыслит образами, а не формулами.
Что вдохновило Эшера на бесконечные узоры?
Решающими стали поездки в Альгамбру в 1922 и 1936 годах. Мавританские мозаики, где формы заполняют стену без промежутков, натолкнули его на собственную систему разбиения плоскости фигурами животных.
Какие картины Эшера самые известные?
Строго говоря, Эшер писал не картины, а гравюры и литографии. Самые известные - «Относительность», «Восхождение и спуск», «Водопад», «Рисующие руки» и «День и ночь».
Где в Европе есть музей Эшера?
В Гааге работает музей «Эшер во дворце» (Escher in Het Paleis), где показаны главные произведения мастера.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
