ПоискКоротко о художнике
| Полное имя | Илья Сергеевич Глазунов |
|---|---|
| Рождение | 10 июня 1930 года, Ленинград |
| Смерть | 9 июля 2017 года, Москва |
| Страна и школа | СССР, Россия; ленинградская академическая школа |
| Направления | Реализм с элементами символизма; историческая картина |
| Эпоха | Искусство второй половины XX - начала XXI века |
| Обучение | Средняя художественная школа и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1951-1957), мастерская Бориса Иогансона |
| Главные работы | «Мистерия XX века» (1977, 1999), «Вечная Россия» (1988), «Рынок нашей демократии» (1999), «Раскулачивание» (2010), цикл «Поле Куликово» |
| Основные музеи | Галерея Ильи Глазунова (Москва), Государственная Третьяковская галерея, штаб-квартира ЮНЕСКО (Париж) |
Биография Ильи Глазунова: от блокады до собственного музея
Блокадное детство и первые учителя
Илья Глазунов родился в Ленинграде в семье историка и экономиста Сергея Федоровича Глазунова. В блокадную зиму 1942 года от голода умерли его отец и близкие, а весной 11-летнего мальчика вывезли по Дороге жизни в Новгородскую область, где он узнал о смерти матери. Спас его дядя, ученый-медик Михаил Федорович Глазунов; в 1944 году Илья вернулся в Ленинград и поступил в художественную школу при Институте имени И. Е. Репина.
Институт имени Репина и первый скандал
В 1951 году Глазунов поступил на живописный факультет, с 1954 года учился в мастерской Бориса Иогансона. Студентом он написал «Последний автобус» (1955), начавший цикл о жизни большого города. Первая персональная выставка в Центральном доме работников искусств в январе 1957 года вызвала бурное обсуждение.
Москва, Достоевский и древняя Русь
После института Глазунов перебрался в Москву. Еще в 1956 году знакомство с актером Леонидом Оболенским пробудило в нем интерес к Достоевскому и древнерусской живописи. В 1960-е годы художник ездил по Русскому Северу, написал «Русского Икара» (1964).
Мировые портреты и большие циклы
С 1968 года, после работы в Париже, к Глазунову пришла международная известность портретиста. В 1977 году его выставка не открылась: автор отказался снять «Мистерию XX века». Через год в Манеже показали свыше четырехсот его работ, в 1980 году он стал народным художником СССР.
Академия, галерея и Музей сословий
В 1987 году по инициативе Глазунова была создана Российская академия живописи, ваяния и зодчества, которую он возглавил. В 2004 году на Волхонке открылась галерея его имени, а 12 июня 2017 года - Музей сословий России с личной коллекцией мастера. Через месяц Илья Глазунов умер в Москве.
Манера Глазунова: многолюдье, линия и золото
Почерк Глазунова сочетает академический рисунок с плакатной выразительностью. Историко-философские полотна похожи на панораму: сотни узнаваемых лиц расположены ярусами, как в житийной иконе, где время развернуто в пространстве.
- Композиция. В «Вечной России» около трехсот исторических лиц движутся крестным ходом от Крещения Руси к XX веку; в таком построении соединены плакат, икона и лубок - народная печатная картинка.
- Линия и рисунок. Глазунов-график мыслит контуром: в иллюстрациях к Достоевскому фигуры вытянуты, лица бледны, город сжимается вокруг героя.
- Материалы. Помимо масла художник применял смешанные техники: «Русский мужик» (1967) исполнен в технике инкрустации, с наклеенными на живопись фактурными элементами.
- Колорит. Ранние городские вещи сдержанны и сумрачны, в исторических полотнах появляются насыщенный красный, золото и холодная синь.
Ранние работы исследователи связывают с символизмом и экспрессионизмом, а зрелую манеру относят к направлению Реализм, продолжателем которого мастер себя считал. Его обращение к образам Древней Руси перекликается с традицией, которую принято называть Русский стиль (псевдорусский, неорусский): Глазунов с юности восхищался Виктором Васнецовым и Михаилом Нестеровым.
Показать ещеСвернуть текст
Картины Ильи Глазунова, о которых спорили и спорят
Главные произведения Ильи Глазунова хранятся в его московской галерее, куда художник передал в дар городу более 1300 работ.
«Мистерия XX века», 1977; второй вариант 1999. Галерея Ильи Глазунова. Панорама столетия, где сведены вместе правители, жертвы и палачи эпохи; широкая публика увидела картину лишь в 1988 году.
«Вечная Россия», 1988. Холст, масло, 298 х 598,5 см. Галерея Ильи Глазунова. Картина написана к тысячелетию Крещения Руси. Во главе шествия - Сергий Радонежский, князь Владимир и патриарх Гермоген.
«Рынок нашей демократии», 1999. Галерея Ильи Глазунова. Едкое многофигурное полотно о России 1990-х годов.
«Раскулачивание», 2010. Галерея Ильи Глазунова. Последняя большая картина мастера о трагедии русского крестьянства, впервые показанная на выставке к его 80-летию.
Цикл «Поле Куликово», 1980. Тридцать картин, созданных к 600-летию Куликовской битвы.
Панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию», 1980. Штаб-квартира ЮНЕСКО, Париж.
Иллюстрации к «Неточке Незвановой» Ф. М. Достоевского, 1970-е. Государственная Третьяковская галерея. Графический цикл к ранней повести писателя.
Иогансон, Оболенский и Академия на Мясницкой
Главным учителем Глазунова в институте стал Борис Иогансон, ученик Константина Коровина; студентом Глазунов показывал работы и Михаилу Платунову, одному из последних учеников Павла Чистякова. Жена художника, искусствовед Нина Виноградова-Бенуа, была соавтором его театральных работ.
Российская академия живописи, ваяния и зодчества, основанная Глазуновым, воспитала несколько поколений художников-реалистов.
Где посмотреть работы Глазунова
Глазунов в интерьере: портрет, город и история
Работы Ильи Глазунова лучше всего звучат в интерьерах с историческим характером: в библиотеке, кабинете, гостиной с классической мебелью. Для репродукции разумнее выбрать фрагмент или камерную вещь - городской пейзаж, иллюстрацию к Достоевскому, женский портрет.
Графика из ленинградского цикла с ее темными силуэтами просит светлого паспарту и тонкой черной или темно-серой рамы. Исторические сюжеты с золотом и красным выдерживают более насыщенное обрамление: багет с потемневшей позолотой или резной профиль из темного дерева. Свет нужен теплый: бра и направленная подсветка картины.
Хорошими соседями станут книжные шкафы, письменный стол из красного дерева, бронзовая лампа в духе ампира, а стены лучше выбрать глубоких спокойных тонов: оливковые, табачные, темно-синие.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию, поэтому знаем, как живопись меняет атмосферу комнаты. В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, а в мансарде проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год. Собственное производство позволяет нам сделать на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам под конкретную стену и картину.
Интересно знать! Свою обширную коллекцию Глазунов, по его воспоминаниям, начал с ампирной лампы с бронзовым римским воином, натягивающим тетиву. Он купил ее, когда жил в Москве в крошечной кладовке и подрабатывал грузчиком. Лампа и сегодня стоит на его письменном столе в мемориальном кабинете.
Вопросы и ответы
Где можно увидеть картины Ильи Глазунова?
Главное собрание - в Галерее Ильи Глазунова на Волхонке, 13, в Москве, в том числе «Мистерия XX века» и «Вечная Россия». Личная коллекция мастера показана в Музее сословий России.
Какая картина Глазунова самая известная?
Чаще всего называют «Вечную Россию» (1988) и «Мистерию XX века». Широкая публика впервые увидела обе на выставке 1988 года в Москве.
У кого учился Глазунов?
В 1957 году он окончил мастерскую Бориса Иогансона в Институте имени И. Е. Репина.
Чем Глазунов известен помимо живописи?
Он оформлял оперные спектакли, основал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, руководил восстановлением интерьеров Большого Кремлевского дворца и стал автором архитектурного проекта своей галереи.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
