Поиск| Полное имя | Эдвард Хоппер (Edward Hopper) |
|---|---|
| Родился | 22 июля 1882 года, Найак, штат Нью-Йорк |
| Умер | 15 мая 1967 года, Нью-Йорк, в мастерской на Вашингтон-сквер |
| Страна | США |
| Направление | Реализм, американская сцена |
| Эпоха | Первая половина и середина XX века |
| Обучение | Нью-Йоркская школа искусств (1900-1906), педагоги - Роберт Генри (Robert Henri), Уильям Меррит Чейз (William Merritt Chase), Кеннет Хейс Миллер (Kenneth Hayes Miller) |
| Главные работы | «Дом у железной дороги» (1925), «Раннее воскресное утро» (1930), «Нью-йоркское кино» (1939), «Полуночники» (1942), «Офис в маленьком городе» (1953) |
| Основные музеи | Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства (MoMA), Чикагский институт искусств, Метрополитен-музей |
Путь Хоппера: от иллюстратора до летописца пустых улиц
Эдвард Хоппер шел к собственной манере почти четверть века: долгие годы он зарабатывал коммерческой графикой и лишь после сорока получил признание как живописец. Эта медленная траектория объясняет его зрелый стиль - сдержанный, продуманный, без спешки и случайностей.
Найак и нью-йоркская школа (1882-1906)
Хоппер родился в городке Найак на реке Гудзон в семье торговца галантереей Гаррета Генри Хоппера. Мать, Элизабет Гриффитс Смит Хоппер, поощряла увлечение сына рисованием. В 1900 году он поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, где сначала учился иллюстрации, а затем живописи у Уильяма Меррита Чейза, Кеннета Хейса Миллера и прежде всего у Роберта Генри. Генри, вдохновитель реалистов «школы мусорного ведра» (Ashcan School), призывал учеников писать окружающую городскую жизнь, и этот урок Хоппер усвоил на всю жизнь.
Три поездки в Париж (1906-1910)
В 1906 году Хоппер устроился иллюстратором в рекламное агентство, а осенью впервые отправился в Париж. Между 1906 и 1910 годами он трижды бывал в Европе: изучал импрессионистов, французскую архитектуру и особый парижский свет. Как отмечает Britannica, экспериментальное искусство, бурлившее тогда во Франции, его почти не затронуло. Ранний акварельный рисунок «Пьющая пара» (1906-1907) и большой холст «Голубой вечер» (Soir Bleu, 1914), оба в собрании Музея Уитни, показывают, как он переосмыслял парижские впечатления уже дома.
Годы безвестности (1913-1923)
В 1913 году на знаменитой Арсенальной выставке (Armory Show) Хоппер продал свою первую картину - «Парусный спорт» (Sailing). В том же году он поселился в доме 3 по Вашингтон-сквер-Норт, где жил и работал до конца дней. Персональная выставка 1920 года в Студийном клубе Уитни не принесла ни одной продажи, и художник продолжал кормиться рекламой и иллюстрациями. Важной отдушиной стал офорт - гравюра, при которой рисунок процарапывают иглой по покрытой лаком металлической пластине, а затем вытравливают кислотой. Лист «Ночь в надземке» (1918) из собрания Чикагского института искусств уже содержит главные мотивы будущей живописи: ночной город, случайные попутчики, отчуждение.
Показать ещеСвернуть текст
Глостер, Джо и первое признание (1923-1930)
Перелом случился летом 1923 года в рыбацком Глостере, штат Массачусетс. Там Хоппер стал писать акварелью викторианские дома, вышедшие тогда из моды, и встретил художницу Джозефину Нивисон (Josephine Nivison). По ее совету он отправил акварели на выставку в Бруклинский музей: шесть работ приняли, а лист «Мансардная крыша» музей купил - это была первая продажа Хоппера за десять лет. В 1924 году художник женился на Джо, а Фрэнк Рен (Frank Rehn) стал представлять его в своей нью-йоркской галерее, где картины с выставок хорошо продавались. В 1925 году появился «Дом у железной дороги», а в 1930-м Музей Уитни приобрел «Раннее воскресное утро».
Зрелость: Кейп-Код и большие города (1930-1967)
С 1930 года Хопперы почти каждое лето проводили в Труро на полуострове Кейп-Код, где художник писал маяки, холмы и дома под резким атлантическим солнцем. В 1942 году он создал «Полуночников», которых сразу купил Чикагский институт искусств. В 1956 году Хоппер был избран в Американскую академию искусств и литературы, в 1964-м Музей Уитни устроил его большую ретроспективу. Последнюю картину, «Два комика», художник закончил в Труро в 1966 году, а умер в мае 1967-го в своей мастерской на Вашингтон-сквер.
Свет, пустота и пауза: манера Хоппера
Живопись Эдварда Хоппера строится на трех элементах - архитектуре, свете и одинокой фигуре, застывшей в паузе. Его главные сюжеты - бензоколонки, закусочные, гостиничные номера, конторы, кинозалы, фасады городских домов и вагоны поездов.
Композиция у Хоппера жестко выстроена: горизонтали карнизов, вертикали окон, длинные диагонали улиц и рельсов. Он часто смотрит на сцену чуть сверху или через окно, будто зритель случайно заглянул в чужую жизнь. Фигуры почти не взаимодействуют друг с другом, и именно это молчание исследователи называют главной темой мастера.
Свет у Хоппера - самостоятельный герой. Утреннее солнце ложится на стену резкими косыми полосами, люминесцентная лампа ночью выхватывает из темноты кусок интерьера. Колорит построен на контрасте теплых охристых и кирпичных тонов с холодными зелеными и синими. Мазок ровный, плотный, без виртуозных эффектов: художник не любил демонстративной живописности.
Работал Хоппер медленно. Каждую большую картину предваряли десятки подготовительных рисунков: Музей Уитни по завещанию Джо получил более 2500 его графических листов. Помимо масла на холсте мастер много писал акварелью - особенно в Глостере и на Кейп-Коде - и в 1910-1920-е годы создал серию офортов.
Шедевры Хоппера, которые стоит знать
Картины Эдварда Хоппера стали частью массовой культуры: их цитируют кинематографисты, фотографы и иллюстраторы. Ниже - работы, без которых его портрет неполон.
«Дом у железной дороги» (House by the Railroad), 1925, холст, масло. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Викторианский особняк, отрезанный от зрителя насыпью, читается как образ уходящей Америки, вытесняемой прогрессом. В 1930 году картина стала одним из первых приобретений молодого музея.
«Раннее воскресное утро» (Early Sunday Morning), 1930, холст, масло. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Ряд витрин и окон на пустой улице под косым утренним светом - ни одного человека, но ощущение города, который вот-вот проснется. Музей купил картину в год ее создания на средства своей основательницы Гертруды Вандербильт Уитни.
«Нью-йоркское кино» (New York Movie), 1939, холст, масло. MoMA, Нью-Йорк. Пока публика смотрит фильм, в освещенном проходе задумчиво стоит билетерша. Хоппер делит холст на два мира - мерцающий зал и уединенную фигуру.
«Бензоколонка» (Gas), 1940, холст, масло. MoMA, Нью-Йорк. Заправка на краю темнеющего леса в сумерках - типичный для мастера образ пограничья между цивилизацией и пустотой.
«Контора ночью» (Office at Night), 1940, холст, масло. Центр искусств Уокера (Walker Art Center), Миннеаполис. Начальник и секретарша в ночном офисе, освещенные резким электрическим светом, - сцена, у которой много трактовок.
«Полуночники» (Nighthawks), 1942, холст, масло. Чикагский институт искусств. Посетители круглосуточной закусочной за огромной витриной на пустом перекрестке. Картину приобрели в год создания, и она стала визитной карточкой мастера.
«Офис в маленьком городе» (Office in a Small City), 1953, холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Служащий за столом в угловом кабинете смотрит в окно на крыши. Поздний Хоппер доводит архитектуру до почти геометрической чистоты.
Учителя, современники и наследники
Главным учителем Эдварда Хоппера был Роберт Генри, глава реалистов «школы мусорного ведра», который учил писать повседневный город без прикрас. От Генри Хоппер унаследовал интерес к городским сюжетам, но отказался от его стремительного темпераментного мазка в пользу сдержанной, строгой формы.
Хоппера часто относят к американскому реализму и «американской сцене» - течению 1920-1930-х годов, обратившемуся к жизни Соединенных Штатов. Сам художник не любил ярлыков. Его близким другом был живописец Гай Пен дю Буа (Guy Pène du Bois), шафер на свадьбе Хопперов.
Ближайшей соратницей мастера оставалась Джо Нивисон: она вела журналы его работ, позировала почти для всех женских фигур и после смерти мужа передала его наследие Музею Уитни. Влияние Хоппера ощутимо в кино - у Альфреда Хичкока, Вима Вендерса, Дэвида Линча, - в фотографии и в фотореализме второй половины XX века.
Где увидеть картины Хоппера
Крупнейшее собрание произведений Эдварда Хоппера принадлежит Музею американского искусства Уитни в Нью-Йорке: в 1968 году Джо завещала музею наследие мужа и свои работы - всего более 3000 предметов.
Хоппер в домашнем интерьере
Работы Хоппера особенно хорошо чувствуют себя в спокойных, чуть аскетичных пространствах: в кабинете, библиотеке, городской квартире с высокими окнами. Его геометричные композиции и ровный свет перекликаются с мебелью середины XX века, ар-деко и строгой современной классикой. Ночные сцены вроде «Полуночников» уместны там, где по вечерам горят настольные лампы и бра, а утренние улицы и маяки Кейп-Кода - в светлой гостиной или спальне.
Формат репродукции стоит выбирать по пропорциям самой картины: многие холсты Хоппера вытянуты по горизонтали, поэтому им нужна широкая стена над диваном, консолью или комодом. Раму лучше брать тонкую и сдержанную - матовое черное дерево, темный орех, неширокий тонированный багет. Золоченые резные рамы спорят с лаконичностью этой живописи. Акварели и офорты выглядят выразительно с широким светлым паспарту под стеклом, в группе из двух-трех листов.
Свет для такой работы важнее, чем для многих других: направленная картинная подсветка или боковое окно повторяют те самые косые лучи, ради которых Хоппер писал свои стены. Рядом уместны кожаное кресло, письменный стол из массива, латунная лампа, простые льняные шторы.
В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, кабинеты отделаны по-разному, и мы хорошо знаем, как один и тот же лист меняется при другом свете и фактуре стен. В мансарде у нас проходят выставки художников, экспозиция обновляется 2-3 раза в год. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, поэтому раму, стол или лампу можно придумать под конкретную работу и комнату.
Интересно знать! Картина «Китайский ресторан» (Chop Suey, 1929) из коллекции Барни Эбсворта была продана на аукционе Christie’s в ноябре 2018 года за 91,9 млн долларов - это стало рекордом для произведений Хоппера. А «Полуночников» Чикагский институт искусств купил в 1942 году, вскоре после того, как художник закончил холст.
Вопросы и ответы
Почему картины Хоппера называют картинами одиночества?
Эдвард Хоппер почти всегда изображал людей, которые не смотрят друг на друга и не разговаривают: посетителей закусочной, служащих в офисах, женщин у окна. Пустые улицы, резкий свет и паузы в действии создают ощущение отчужденности.
Где находятся «Полуночники»?
Картина «Полуночники» хранится в Чикагском институте искусств, который приобрел ее в 1942 году, в год создания.
Кто учил Хоппера живописи?
В Нью-Йоркской школе искусств Хоппер занимался у Уильяма Меррита Чейза, Кеннета Хейса Миллера и Роберта Генри. Наибольшее влияние на него оказал Генри, призывавший писать современный город.
Когда к Хопперу пришла известность?
Признание пришло после сорока: в 1923 году Бруклинский музей купил его акварель «Мансардная крыша», а с 1924 года работы с его выставок в галерее Фрэнка Рена стали успешно продаваться. В 1930 году Музей Уитни приобрел «Раннее воскресное утро».
Кто такая Джо Хоппер?
Джозефина Нивисон Хоппер - художница и жена Эдварда Хоппера с 1924 года. Она позировала для его женских образов, вела каталог его работ, а в 1968 году завещала Музею Уитни наследие мужа и свои картины.
Какую репродукцию Хоппера выбрать для дома?
Для кабинета или гостиной с вечерним светом подойдут городские ночные сцены, для светлых комнат - пейзажи Кейп-Кода и утренние улицы. Горизонтальные композиции лучше смотрятся в тонкой темной раме на широкой стене.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
