Поиск| Полное имя | Густав Климт (Gustav Klimt) |
|---|---|
| Рождение | 14 июля 1862 года, Баумгартен под Веной, Австрийская империя |
| Смерть | 6 февраля 1918 года, Вена |
| Страна и школа | Австрия, венская школа |
| Направления | Модерн (ар-нуво), символизм, Венский сецессион |
| Эпоха | Прекрасная эпоха (Belle Époque), венский модерн |
| Обучение | Венская школа прикладного искусства (Kunstgewerbeschule), 1876-1883 |
| Главные работы | «Поцелуй», «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Юдифь», «Три возраста женщины», «Бетховенский фриз», фриз дворца Стокле с «Древом жизни» |
| Основные музеи | Бельведер, Музей Леопольда, Музей прикладного искусства (МАК, Вена), Новая галерея (Нью-Йорк) |
Жизнь Климта: от театральных плафонов к золотому стилю
Биография Густава Климта - путь от успешного декоратора, работавшего в духе историзма, к главному бунтарю венского искусства. Почти вся она прошла в Вене, а летние месяцы художник проводил на озере Аттерзе.
Ученик Школы прикладного искусства (1862-1883)
Густав Климт родился вторым из семи детей в семье гравера Эрнста Климта в предместье Вены. В четырнадцать лет он поступил в венскую Школу прикладного искусства при Музее искусства и промышленности, где изучал орнамент, рисунок и декоративную живопись. Учеба дала ему ремесленную основу, которая позже позволила свободно соединять живопись с золотом, мозаикой и тканью.
Компания братьев Климт (1883-1892)
Еще до окончания школы Густав Климт вместе с братом Эрнстом и однокашником Францем Мачем открыл мастерскую, получавшую заказы на росписи театров по всей Австро-Венгрии. В Вене они расписали лестницы Бургтеатра и простенки главной лестницы Музея истории искусств. В 1892 году умерли отец и брат Эрнст, и на Густава легла забота о двух семьях; совместная мастерская распалась.
Сецессион и скандал в университете (1894-1905)
В 1894 году Густав Климт и Франц Мач получили заказ на плафоны для актового зала Венского университета; Климту достались «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Критики сочли эти аллегории непристойными, и многолетний спор закончился тем, что художник вернул аванс и забрал работы; в 1945 году они погибли при пожаре. В 1897 году Климт вместе с единомышленниками вышел из официального объединения художников и основал Венский сецессион, став его первым президентом. В это время созданы «Юдифь» (1901) и «Бетховенский фриз» (1901-1902).
Золотой период (1903-1911)
Поездка в Равенну в 1903 году, где Густав Климт увидел византийские мозаики, совпала с началом его «золотого» периода. В 1905 году он вместе с группой единомышленников покинул Сецессион и в 1908 году показал на выставке «Кунстшау» «Поцелуй», который сразу купило государство. В эти же годы написаны «Три возраста женщины» (1905) и «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907), а для брюссельского дворца Стокле по проекту Йозефа Хофмана Климт создал эскизы мозаичного фриза (1908-1911).
Показать ещеСвернуть текст
Поздние годы (1911-1918)
После 1911 года золото почти уходит из работ Густава Климта: он пишет яркие, пестрые портреты на фоне цветочных и восточных узоров и квадратные пейзажи Аттерзе. Его спутницей до конца жизни оставалась модельер Эмилия Флеге. В январе 1918 года Климт перенес инсульт и умер 6 февраля, оставив несколько неоконченных холстов.
Как работал Климт: золото, орнамент, квадрат
Манера Густава Климта соединяет реалистично написанные лица и руки с плоским орнаментальным фоном. Тело модели будто растворяется в платье, покрытом спиралями, кругами, прямоугольниками и глазками, а одежда сливается со стеной. Так рождается напряжение между живым человеком и драгоценной поверхностью.
Модерн (ар-нуво) - стиль рубежа XIX-XX веков с гибкой линией и растительным орнаментом - дал Климту чувство декоративной цельности. Символизм - направление, говорившее через аллегории о любви, смерти, судьбе, - определил его сюжеты: женщина, цикл жизни, страсть, угасание.
Материалы Климта необычны для станковой живописи. В «золотых» работах он наносил на холст листовое золото и серебро, использовал рельефную пасту, а для фриза Стокле указывал мастерам эмаль, перламутр и листовое золото. Влияние японской гравюры заметно в плоском пространстве и асимметричных композициях.
Пейзажи Климт писал почти всегда квадратного формата, выбирая мотив через видоискатель или подзорную трубу. Цветы, деревья и вода заполняют холст сплошным ковром, без неба и горизонта. В поздних портретах палитра светлеет, становится многоцветной, мазок - более свободным.
Картины Густава Климта: путеводитель по шедеврам
Картины Густава Климта сосредоточены в Вене, но несколько ключевых работ хранится в Нью-Йорке и Риме.
- «Юдифь» (1901), холст, масло, золото, Бельведер, Вена. Библейская героиня с полузакрытыми глазами и головой Олоферна у края рамы. Тяжелая золотая рама, сделанная братом художника Георгом, - часть замысла.
- «Бетховенский фриз» (1901-1902), роспись, Здание Сецессиона, Вена. Монументальный цикл по мотивам Девятой симфонии создан для выставки Сецессиона 1902 года. Фриз принадлежит Бельведеру и экспонируется в подвальном зале Сецессиона.
- «Три возраста женщины» (1905), холст, масло, Национальная галерея современного искусства, Рим. Девочка, молодая мать и старая женщина на фоне декоративной стены. Картина размышляет о цикле жизни, одном из главных мотивов художника.
- «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907), холст, масло, серебро, золото, Новая галерея, Нью-Йорк. Жена венского промышленника, почти растворенная в золотом мерцании. После долгого процесса о реституции картина в 2006 году вернулась к наследникам и вскоре была приобретена для Новой галереи.
- «Поцелуй» (около 1907-1909), холст, масло, золото, Бельведер, Вена. Пара, обнявшаяся на цветочном лугу в золотом коконе. Квадратный холст со стороной около 180 сантиметров стал символом венского модерна.
- Фриз для дворца Стокле с «Древом жизни» (1908-1911), бумага, гуашь, золото, серебро, пастель, Музей прикладного искусства (МАК, Вена). Девять рабочих картонов в натуральную величину для мозаики в столовой брюссельского особняка. В центре композиции - «Древо жизни» с закрученными в спирали ветвями.
- «Смерть и жизнь» (1910/1915), холст, масло, Музей Леопольда, Вена. Слева - фигура Смерти, справа - сплетение человеческих тел. Художник переписал фон через несколько лет после первой версии.
Учителя, соратники и ученики
Окружение Густава Климта - это вся венская художественная среда рубежа веков. В Школе прикладного искусства он учился у Фердинанда Лауфбергера, а первые заказы делил с братом Эрнстом и Францем Мачем.
Венский сецессион объединил вокруг Климта архитекторов Йозефа Марию Ольбриха и Отто Вагнера, художника и дизайнера Коломана Мозера, архитектора Йозефа Хофмана. Хофман и Мозер в 1903 году основали «Венские мастерские» (Wiener Werkstätte), с которыми Климт тесно сотрудничал, - отсюда его интерес к цельному оформлению интерьера.
Молодые экспрессионисты Эгон Шиле и Оскар Кокошка видели в Климте наставника. Шиле, с которым Климт дружил, начинал под сильным влиянием мастера, а затем выработал резкую, нервную манеру.
Влияние Климта не ограничилось живописью: его орнаменты и золото вдохновляли ювелиров, текстильщиков, графиков. Образы «Поцелуя» и «Портрета Адели Блох-Бауэр I» широко тиражируются в прикладном искусстве до сих пор.
Музеи Вены и мира: где увидеть Климта
Работы Густава Климта проще всего увидеть в Вене: там собраны главные полотна, графика и монументальные циклы.
Бельведер хранит крупнейшее в мире собрание живописи Климта. Сам мозаичный фриз остается во дворце Стокле в Брюсселе: дворец находится в частной собственности и закрыт для посещения.
Климт в доме: золото, которое не кричит
Мотивы Густава Климта созданы для интерьера в буквальном смысле: художник работал вместе с архитекторами и мастерами «Венских мастерских», для которых картина была частью цельного пространства. Поэтому его образы органично звучат в гостиной, спальне или будуаре с теплым светом и мягкими тканями.
Формат «Поцелуя» и пейзажей Аттерзе - квадрат, и репродукцию лучше заказывать в этих пропорциях: обрезанный до прямоугольника Климт теряет равновесие. Квадратные пейзажи с цветами и березами хорошо смотрятся парой или тройкой в ряд над комодом или консолью.
Рама нужна сдержанная. Тонкий багет матового золота или темного дерева поддержит позолоту, а тяжелая резная рама в стиле барокко спорит с орнаментом. Хорошо работает строгий профиль в духе Йозефа Хофмана - с прямыми линиями и геометрическим ритмом.
Климт сочетается с мебелью модерна и ар-деко, с латунью, бархатом, темным лакированным деревом. В светлом минималистичном интерьере одна крупная работа станет центром комнаты. Свет нужен теплый и рассеянный: при холодном освещении золото тускнеет, при прямом точечном - дает блики.
Мы в «Частной резиденции» обустроили наш особняк в центре Москвы по собственному проекту и, как мастера венского модерна, думаем о доме как о целом: мебель, свет, декор, фурнитура, текстиль и подарки собраны у нас в одном месте. На собственном производстве мы делаем мебель, светильники и зеркала на заказ по индивидуальным эскизам. А в мансарде два-три раза в год меняются выставки художников.
Интересно знать! В июне 2023 года на торгах Sotheby’s в Лондоне «Дама с веером» (1917-1918) - последний портрет, законченный Густавом Климтом, - ушла за 85,3 млн фунтов стерлингов, около 108 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая работа, когда-либо проданная на аукционе в Европе.
Вопросы и ответы
Почему на картинах Климта так много золота?
Его отец был гравером по золоту, а сам Климт учился декоративному искусству. Решающим стало путешествие в Равенну в 1903 году, где он увидел византийские мозаики на золотом фоне.
Где посмотреть «Поцелуй» Климта?
Картина хранится в венском Бельведере. Государство купило ее в 1908 году, сразу после выставки «Кунстшау».
Кто изображен на «Портрете Адели Блох-Бауэр I»?
Адель Блох-Бауэр, жена венского сахарного промышленника Фердинанда Блох-Бауэра и хозяйка известного салона. Сейчас портрет находится в Новой галерее в Нью-Йорке.
Что такое Венский сецессион?
Объединение художников и архитекторов, основанное в 1897 году в противовес консервативной академической среде. Климт был его первым президентом.
Какие пейзажи писал Климт?
В основном виды озера Аттерзе, сады, цветущие луга и березовые рощи. Почти все они квадратного формата и без линии горизонта.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
