ПоискЯеи Кусама: биографическая справка
| Полное имя | Яеи Кусама (Yayoi Kusama, 草間彌生) |
|---|---|
| Рождение | 22 марта 1929 года, Мацумото, префектура Нагано, Япония |
| Смерть | 14 августа 2026 года, Токио |
| Страна | Япония |
| Направления | Поп-арт, минимализм, инсталляция, перформанс; Современное искусство |
| Эпоха | Вторая половина XX - начало XXI века |
| Обучение | Муниципальная школа искусств и ремесел Киото, живопись нихонга (1948-1949) |
| Главные работы | Картины «Бесконечные сети» (с 1958), «Накопление № 1» (1962), «Сад Нарцисса» (1966), «Тыква» (1994), «Зеркальная комната бесконечности - Наполненная сиянием жизни» (2011) |
| Основные музеи | Музей современного искусства (MoMA), Тейт Модерн, Музей Яеи Кусамы (Токио) |
Жизнь Яеи Кусамы: Мацумото, Нью-Йорк, Токио
Биография Яеи Кусамы делится на три главы: японская юность, полтора десятилетия в Нью-Йорке и долгая зрелость в Токио, где она работала до последних лет.
Детство в Мацумото и школа нихонга
Яеи Кусама родилась в Мацумото, в семье владельцев питомника растений. В годы Второй мировой войны школьницей она, как и другие дети, подолгу работала на фабрике парашютов. В 1948-1949 годах Кусама училась в Киото традиционной японской живописи нихонга, а в 1952 году показала первую персональную выставку из 250 работ. Найдя в букинистической лавке книгу о Джорджии О’Кифф, девушка написала художнице письмо, и та посоветовала приехать в США.
Нью-Йорк: сети, накопления и хеппенинги, 1958-1973
В декабре 1957 года прошла первая выставка Кусамы в США, в Сиэтле, а в июне 1958 года она переехала в Нью-Йорк и начала писать «Бесконечные сети». В 1962 году появились мягкие скульптуры серии «Накопления», в 1963-м - «Скопление: тысяча лодок», первая инсталляция на всю галерею. В 1966 году на Венецианской биеннале она разложила на газоне «Сад Нарцисса» из 1500 серебряных шаров. Художница устраивала хеппенинги, снимала фильмы, занималась модой; в ее круг входили Энди Уорхол и Джозеф Корнелл.
Токио: больница, мастерская и мировая слава
В 1973 году, после смерти близкого друга Джозефа Корнелла, Кусама вернулась в Японию. С марта 1977 года она жила в токийской клинике Сэйва и работала в мастерской неподалеку; параллельно писала романы и стихи. В 1993 году она стала первым художником с персональной выставкой в павильоне Японии на Венецианской биеннале. В 2017 году в Токио открылся Музей Яеи Кусамы. Художница умерла 14 августа 2026 года в токийской больнице в возрасте 97 лет.
Точка, сеть, повтор: язык Кусамы
Главный прием Яеи Кусамы - бесконечное повторение одного элемента: петли сети, горошины, мягкого выроста, отражения в зеркале. Сама художница называла этот процесс «самоуничтожением» (obliteration) - растворением себя и предмета в узоре.
- Живопись. «Бесконечные сети» - монохромные холсты, покрытые тысячами мелких петель краски; на выставке 1959 года в нью-йоркской галерее Brata она показала пять таких больших полотен.
- Мягкая скульптура. В «Накоплениях» бытовые предметы - кресла, диваны, лодки - обшиты сшитыми и набитыми тканевыми выростами.
- Зеркальные комнаты. С середины 1960-х годов Кусама строила помещения из зеркал и огней, в которых зритель оказывается внутри бесконечного пространства.
- Тыквы и горошек. Тыквы в горошек стали ее эмблемой; первая уличная «Тыква» появилась на острове Наосима в 1994 году.
Минимализм - направление 1960-х годов, строившее искусство на простых формах и повторе. Монохромные «Сети» Кусамы перекликаются с его принципами, а мягкие скульптуры и яркие тыквы роднят ее с языком поп-арта.
Показать ещеСвернуть текст
Работы Яеи Кусамы, которые важно знать
«Бесконечные сети», с 1958 года. Белая «Сеть» 1959 года хранится в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. С этой серии началась нью-йоркская известность художницы.
«Накопление № 1», 1962. Сшитая набитая ткань, краска, бахрома на кресле, 94 x 99,1 x 109,2 см. Музей современного искусства (MoMA). По данным музея, это первая работа в серии ее феминистских скульптур; впервые показана в нью-йоркской галерее Green в 1962 году.
«Сад Нарцисса», 1966. Инсталляция из 1500 зеркальных шаров на газоне у павильонов Венецианской биеннале.
«Тыква», 1994. Уличная скульптура на острове Наосима, Япония. Первая работа под открытым небом на острове, ставшая одним из символов Кусамы.
«Зеркальная комната бесконечности - Наполненная сиянием жизни», 2011/2017. Тейт, Лондон, дар художницы и галерей Ota Fine Arts и Victoria Miro (2015). Создана для выставки 2012 года в Тейт Модерн и была ее самой большой зеркальной комнатой на тот момент.
«Люстра скорби», 2016/2018. Тейт, Лондон. Вращающаяся люстра в зеркальной комнате превращается в бесконечное поле огней.
Окружение и наследие художницы
На старте пути Яеи Кусаме помогла Джорджия О’Кифф, а в Нью-Йорке ее окружали Энди Уорхол, Джозеф Корнелл, Клас Ольденбург. MoMA отмечает, что «Накопление № 1» было сделано в доме, где располагалась мастерская Ольденбурга; Кусама считала, что ее мягкие скульптуры повлияли на его работы, но музей называет это спорным.
Сегодня наследие Кусамы - часть того, что называют современным искусством: музеи показывают ее как художницу, связавшую поп-арт, минимализм, перформанс и инсталляцию. В 2012 и 2023 годах она сотрудничала с Louis Vuitton.
Где увидеть Кусаму
Горошек в интерьере: как жить с Кусамой
Мотивы Яеи Кусамы приносят в дом игру и ритм, поэтому особенно уместны в современных интерьерах: гостиной с минималистичной мебелью, кабинете, детской, домашней библиотеке. Ее горошек и сетка требуют спокойного окружения - однотонной стены, светлого дерева, матовых поверхностей.
Формат зависит от мотива. Крупная «Тыква» хорошо держит стену в одиночку, а графические «Сети» выигрывают в паре или серии одинаковых рам. Подойдет тонкая белая, черная или деревянная рама с паспарту; блестящий багет перегрузит и без того активный узор.
Яркие желтый, красный и черный из ее палитры можно повторить в одном предмете - вазе, пуфе, лампе. Свет нужен рассеянный, а зеркальная поверхность рядом подхватит тему ее бесконечных отражений.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а в мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год. Зеркала, мебель и светильники мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В августе 1969 года Кусама без ведома Музея современного искусства устроила в его саду скульптур хеппенинг «Большая оргия, чтобы разбудить мертвых». Когда в 1998 году MoMA открыл выставку «Love Forever», считая ее первым показом художницы, Кусама напомнила, что ее «первая персональная выставка» в музее прошла еще в 1969 году.
Вопросы и ответы
Почему Кусама рисовала горошек?
Повторяющиеся точки и сети связаны с видениями, которые преследовали ее с детства. Через бесконечный узор она говорила о растворении себя в мире.
Жива ли Яеи Кусама?
Нет. Художница умерла 14 августа 2026 года в Токио в возрасте 97 лет.
Где посмотреть зеркальную комнату Кусамы в Европе?
В собрании Тейт в Лондоне есть две зеркальные комнаты; в 2021-2024 годах они показывались в Тейт Модерн.
Почему Кусама жила в больнице?
С 1977 года она по собственному решению жила в токийской клинике, а работала в мастерской через дорогу. По ее словам, романы, стихи и живопись стали для нее спасением.
Что такое «Бесконечные сети»?
Это серия картин, начатая в Нью-Йорке в 1958 году: холсты, сплошь покрытые мелкими петлями краски, без центра и края.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
