ПоискФакты о художнике
| Полное имя | Исаак Ильич Левитан |
|---|---|
| Рождение | 18 (30) августа 1860, Кибартай (ныне Литва) |
| Смерть | 22 июля (4 августа) 1900, Москва |
| Страна и школа | Россия; московская школа пейзажа, Товарищество передвижных художественных выставок |
| Направления | Реализм, Передвижники; поздние работы созвучны Импрессионизму |
| Эпоха | Последняя треть XIX века |
| Обучение и учителя | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1873-1885), учителя - А. К. Саврасов и В. Д. Поленов |
| Главные работы | «Березовая роща», «Вечерний звон», «Владимирка», «Над вечным покоем», «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей |
Жизнь Левитана: от Сокольников до Волги
Исаак Левитан родился в семье мелкого железнодорожного служащего в литовском местечке Кибартай, а с начала 1870-х годов жил в Москве. Его биография - история быстрого восхождения от бедного студента к академику, прерванного ранней смертью. Каждый период связан с новым пейзажным мотивом, найденным в поездках.
Училище, 1873-1885: школа Саврасова
В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Левитан учился у Алексея Саврасова - автора «Грачей», а затем у Василия Поленова. От Саврасова он перенял привычку тщательно изучать натуру и видеть поэзию в обыденном, у Поленова - вкус к пленэрной живописи. Первый успех пришел в 1879 году: картину «Осенний день. Сокольники» после ученической выставки купил для своей галереи Павел Третьяков. С 1884 года Левитан участвовал в выставках передвижников.
Крым и Волга, 1886-1890: открытие пространства
Поездка в Крым в 1886 году обогатила палитру художника, а летние месяцы на Волге в 1887-1890 годах подарили ему главную тему - широкие речные просторы. В Плесе написаны «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес» (обе 1889), отличающиеся ясной композицией и уравновешенным цветом. В эти же годы шла работа над «Березовой рощей» (1885-1889). Волжская тема прошла через все его творчество - от «Вечера на Волге» (1888) до большой звонкой по цвету картины «Свежий ветер. Волга» (1891-1895). В 1890 году Левитан впервые побывал в Италии и Франции, позже ездил туда еще несколько раз, а в 1896 году работал в Финляндии.
Зрелость, 1891-1897: пейзаж как мысль
В 1891 году Левитан стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. За короткий срок появились «Вечерний звон» и «Владимирка» (обе 1892), «Над вечным покоем» (1894), «Март» и «Золотая осень» (обе 1895). В 1897 году он вошел в «Мюнхенский сецессион», объединение европейских художников-новаторов, а в 1898 году получил звание академика.
Показать ещеСвернуть текст
Последние годы, 1898-1900: учитель и итоговые замыслы
С 1898 года Левитан руководил пейзажной мастерской училища, где когда-то учился сам, и участвовал в выставках журнала «Мир искусства». Его живопись стала обобщеннее, композиции строились на выразительных силуэтах: «Сумерки. Стога» (1899), «Летний вечер» (1900). Незаконченным осталось большое полотно «Озеро. Русь» (1900). Художник умер в Москве летом 1900 года.
Настроение на холсте: манера Левитана
Пейзаж (жанр) у Левитана - не портрет местности, а образ состояния природы, в котором зритель узнает собственные чувства. БСЭ называет это «пейзажем настроения»: тревога, тишина или радость передаются через свет, погоду и время суток, а природа кажется одухотворенной незримым присутствием человека.
Этюд и цвет
Огромную роль в творчестве Левитана играл этюд - небольшая работа, написанная с натуры, чтобы поймать свет и цвет мотива. Уже в серии этюдов 1884 года (например, «Мостик. Саввинская слобода») он пришел к тонально нюансированному колориту, построенному на тончайших переходах одного тона. Ранняя сумрачная палитра постепенно светлела, а в «После дождя. Плес» преобладают почти акварельные серебристо-серые и голубые оттенки.
Близость к импрессионизму
В ряде работ 1880-1890-х годов - «Березовая роща», «Март» - светонасыщенность и прозрачность чистых цветов БСЭ сравнивает с импрессионизмом, французским направлением, которое стремилось передать мимолетное впечатление света. Однако форма у Левитана остается устойчивой и определенной. Колористическое богатство «Золотой осени» достигнуто, по наблюдению исследователей, всего тремя основными цветами - желтым, голубым и зеленым - в бесконечных оттенках.
Шедевры Левитана: восемь главных картин
Почти все самые известные картины Исаака Левитана хранятся в Третьяковской галерее, которая начала собирать его работы еще при жизни художника.
- «Осенний день. Сокольники», 1879, холст, масло, 64,3 × 51 см. Государственная Третьяковская галерея. Пустынная аллея в осеннем парке и одинокая фигура в черном написаны девятнадцатилетним студентом. С этой картины, купленной Третьяковым, началось признание художника.
- «Березовая роща», 1885-1889, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Солнечные пятна на траве и белых стволах написаны так светло и свободно, что картину чаще всего вспоминают в разговоре о «русском импрессионизме». Работа над ней растянулась на несколько лет.
- «Вечерний звон», 1892, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Монастырь на берегу реки в вечернем свете и лодка с людьми на воде. По интонации БСЭ сближает эту картину с лирической прозой Антона Чехова.
- «Владимирка», 1892, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Пустая дорога под пасмурным небом - тракт, по которому гнали в Сибирь каторжан. Здесь впервые возникает важная для Левитана тема дороги, и художник открыто заявляет о своей общественной позиции.
- «Над вечным покоем», 1894, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Деревянная церковь и погост на высоком берегу над широким озером под тяжелым небом. В письме Третьякову Левитан признавался, что в этой картине он «весь, со всей своей психикой».
- «Март», 1895, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Подтаявший снег, лошадь у крыльца, яркое весеннее солнце на стене дома. Один из самых радостных пейзажей мастера, построенный на синих тенях и теплых бликах.
- «Золотая осень», 1895, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Береза в праздничном уборе у реки, светлое небо и ясная перспектива. Картина стала символом русской осени в живописи.
- «Весна. Большая вода», 1897, холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Тонкие деревья стоят в разлившейся воде, отражения сливаются с небом. Тихий, почти прозрачный образ весеннего половодья.
Окружение и наследники Левитана
Учителями Левитана были Алексей Саврасов, основатель лирической линии русского пейзажа, и Василий Поленов, прививший ему интерес к пленэру; на него повлиял и опыт французских художников барбизонской школы. Формально он принадлежал к передвижникам и реализму, но в последние годы выставлялся и с художниками «Мира искусства», чьи поиски были ему близки.
Близким другом Левитана был Антон Чехов; с семьей Чеховых он познакомился через товарища по училищу Николая Чехова, который даже дописал женскую фигуру в «Осеннем дне. Сокольниках». Среди учеников Левитана в пейзажной мастерской - Мартирос Сарьян, Павел Кузнецов, Михаил Ларионов, Николай Сапунов, Петр Петровичев. По оценке БСЭ, его искусство составило эпоху в развитии русского пейзажа и повлияло на следующее поколение пейзажистов.
Где смотреть картины Левитана
Главное собрание находится в Третьяковской галерее; итоговое полотно хранится в Русском музее, отдельные работы - в региональных собраниях.
Левитан в интерьере дома
Пейзажи Левитана создают в комнате ощущение тишины и воздуха, поэтому особенно хороши в спальне, гостиной, библиотеке и загородном доме. Светлые весенние мотивы - «Март», «Березовая роща», «Весна. Большая вода» - оживляют столовую и детскую. Задумчивые вечерние и осенние сюжеты лучше повесить там, где хочется остановиться: в кабинете, у кресла для чтения, в конце коридора.
Многие работы Левитана, особенно этюды, камерны, и в репродукции их не стоит сильно увеличивать: небольшой формат сохраняет интимность. Для этюдов подходит узкая рама с приглушенной позолотой или из темного дерева, для «Золотой осени» - более нарядный золоченый багет. Серия из двух-трех небольших пейзажей разных времен года, повешенных рядом, рассказывает о годовом круге природы.
Мебель рядом лучше выбирать простую и натуральную: дерево светлых и медовых оттенков, лен, шерсть, керамику. Свет - теплый, неяркий, лучше настольная лампа или бра сбоку, чем сильный верхний поток.
Отбирая предметы для «Частной резиденции», мы ищем вещи, которые создают настроение не хуже хорошего пейзажа. В нашем особняке в центре Москвы мебель, свет, декор, текстиль и подарки собраны в одном месте, а в мансарде проходят выставки художников, экспозиция которых меняется два-три раза в год.
Интересно знать! Женскую фигурку на аллее в картине «Осенний день. Сокольники» написал не Левитан, а его товарищ по училищу Николай Чехов, брат писателя. Именно эту работу 19-летнего художника Павел Третьяков купил после ученической выставки - с нее начинается собрание Левитана в Третьяковской галерее.
Вопросы и ответы
Где увидеть «Золотую осень» Левитана?
В Государственной Третьяковской галерее в Москве. Там же хранятся «Март», «Владимирка», «Над вечным покоем» и большинство других известных работ.
Почему Левитана считают создателем пейзажа настроения?
Он писал не просто местность, а состояние природы, в котором отражаются человеческие чувства: тревога, покой, радость. Этот подход изменил русскую пейзажную живопись.
Был ли Левитан импрессионистом?
Нет, он принадлежал к реалистической школе передвижников. Но в некоторых его работах свет и чистые цвета созвучны импрессионизму.
Какая связь у Левитана с Чеховым?
Они были близкими друзьями. Знакомство началось через Николая Чехова, учившегося с Левитаном в Московском училище живописи.
Кто учился у Левитана?
В пейзажной мастерской училища в 1898-1900 годах у него учились Мартирос Сарьян, Павел Кузнецов, Михаил Ларионов, Николай Сапунов и другие художники.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
