Поиск| Полное имя | Эдуард Мане, в оригинале Édouard Manet |
|---|---|
| Рождение | 23 января 1832 года, Париж |
| Смерть | 30 апреля 1883 года, Париж |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направления | реализм, близость к импрессионизму |
| Эпоха | Вторая империя (стиль Наполеона III), ранняя Третья республика |
| Обучение | мастерская Тома Кутюра (1850-1856), изучение старых мастеров в музеях Европы |
| Главные работы | «Завтрак на траве», «Олимпия», «Флейтист», «Балкон», «Бар в „Фоли-Бержер“» |
| Основные музеи | Музей Орсе, Галерея Института Курто, Лондонская национальная галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина |
Как парижский буржуа стал главным бунтарем Салона
Биография Мане - это история человека, который всю жизнь стремился к официальному признанию и при этом каждой крупной работой нарушал правила, по которым это признание выдавали.
Море, отцовское условие и мастерская Кутюра (1832-1858)
Мане родился 23 января 1832 года в Париже в состоятельной буржуазной семье. По данным энциклопедии Larousse, он дважды не выдержал экзамен в Морскую школу, а словарь Брокгауза и Ефрона сообщает, что юношей он совершил плавание в Рио-де-Жанейро. Отец согласился на занятия живописью при условии серьезной выучки.
В 1850 году Мане поступил в мастерскую академического живописца Тома Кутюра (Thomas Couture) и провел у него около шести лет. Параллельно он ездил смотреть музеи Италии, Германии, Австрии и Голландии. Больше всего его притягивали колористы - венецианцы, Веласкес, голландцы.
Скандалы десятилетия (1859-1869)
С 1859 года Мане посылал работы в Салон. Первым успехом стал «Испанский певец» (1860, Метрополитен-музей), хорошо принятый на Салоне 1861 года. Год спустя появилась «Музыка в Тюильри» - светская толпа в парковой тени.
В 1863 году жюри отклонило «Завтрак на траве», и картину показали на Салоне отверженных, разрешенном Наполеоном III для работ, не принятых официальной выставкой. Два года спустя, на Салоне 1865 года, «Олимпия» вызвала еще более громкий скандал. В 1865 году Мане отправился в Мадрид и в музее Прадо открыл для себя Веласкеса, а в 1866 году жюри отвергло «Флейтиста». Тогда в защиту художника выступил Эмиль Золя.
В 1867 году Мане не допустили на Всемирную выставку, и он, вслед за Курбе, построил собственный павильон, где показал около пятидесяти работ. В те же годы вокруг него в кафе «Гербуа» собирались Дега, Моне, Базиль, Писсарро, Сезанн, и молодые художники видели в нем лидера, хотя сам Мане от этой роли отказывался.
Показать ещеСвернуть текст
Светлая палитра и Аржантей (1870-1879)
В 1870-е годы его палитра светлеет: «Железная дорога» (1873, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и пейзажи Аржантея, написанные летом 1874 года рядом с Клодом Моне, показывают, как много он взял у младших друзей. Однако в выставках импрессионистов Мане не участвовал никогда, по-прежнему добиваясь успеха в Салоне.
«Любитель пива» («Le Bon Bock», 1873, Художественный музей Филадельфии) стал одной из самых известных его картин этих лет. В конце десятилетия он писал парижские кафе и кабаре, в том числе «Кабачок» (1878-1879), который сегодня хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Признание и болезнь (1880-1883)
В 1881 году Мане наконец получил медаль Салона. На Салоне 1882 года он показал «Весну» и «Бар в „Фоли-Бержер“» - свою последнюю большую картину. К этому времени тяжелая болезнь уже почти обездвижила художника, и последние месяцы он провел в своем доме в Рюэе.
Художник умер в Париже 30 апреля 1883 года после ампутации ноги. На похоронах Эдгар Дега, по преданию, сказал, что их друг «был больше, чем мы думали».
Пятно, контраст и черный цвет: манера Мане
Живопись Мане строится на смелом сопоставлении светлых и темных плоскостей без плавных переходов. Музей Орсе в описании «Завтрака на траве» отмечает именно это: резкие контрасты света и тени вместо постепенной светотеневой моделировки и пренебрежение глубиной, за что критики упрекали художника в том, что он «видит пятнами».
Мане любил черный цвет и пользовался им как полноценной краской, а не как тенью: черные сюртуки, ленты, кошка в «Олимпии» звучат рядом со светлым телом и белыми тканями. Это наследие Веласкеса и Гойи, которых он изучал внимательнее, чем академические образцы. Мазок у него широкий и быстрый.
Композиции Мане часто цитируют старых мастеров, но переносят сюжет в современность. Обнаженная среди одетых мужчин в «Завтраке на траве» восходит к гравюре по рисунку Рафаэля и к «Сельскому концерту» из Лувра, а «Олимпия» - к «Венере Урбинской» Тициана. Современникам такая перекличка казалась насмешкой над традицией.
В поздние годы, сблизившись с импрессионизмом - направлением, стремившимся передать мимолетное впечатление света и воздуха, - Мане высветлил палитру и стал писать на пленэре. При этом он сохранил любовь к четкому силуэту и выразительному черному, которые отличают его от Моне и Ренуара.
Пять полотен, которые нужно знать
Эти картины показывают Мане от реализма 1860-х к поздним работам, близким к импрессионизму.
«Завтрак на траве», 1863, холст, масло, 207 × 265 см, Музей Орсе. Обнаженная женщина сидит на пикнике с двумя одетыми молодыми людьми, а в глубине купается вторая героиня. На Салоне отверженных картина называлась «Купание» и стала главной сенсацией выставки. В 1906 году ее подарил государству коллекционер Этьен Моро-Нелатон.
«Олимпия», 1863, холст, масло, 130,5 × 191 см, Музей Орсе. Позировала Викторина Меран, а схема восходит к «Венере Урбинской» Тициана, но вместо богини зритель видит современную парижанку, которая прямо смотрит на него. После смерти художника, в 1890 году, по инициативе Клода Моне организовали подписку, выкупили картину и передали ее государству.
«Флейтист», 1866, холст, масло, 160,5 × 97 см, Музей Орсе. Мальчик в военной форме стоит на почти пустом светлом фоне без пола и горизонта. Прием подсказан портретами Веласкеса, которые Мане увидел в Прадо, а отказ жюри в 1866 году вызвал статьи Золя в защиту художника.
«Балкон», 1868-1869, холст, масло, Музей Орсе. Трое персонажей на балконе за зелеными перилами, среди них художница Берта Моризо, будущая участница выставок импрессионистов. Яркая зелень и темная глубина комнаты создают загадочную, почти театральную паузу.
«Бар в „Фоли-Бержер“», 1882, холст, масло, Галерея Института Курто, Лондон. Барменша Сюзон стоит за мраморной стойкой, а за ее спиной в огромном зеркале отражается шумный зал мюзик-холла. Как отмечают в Курто, Мане сознательно сместил отражения девушки и посетителя вправо, нарушив перспективу; при этом картина целиком написана в мастерской.
Круг Мане: от Кутюра до импрессионистов
Учителем Мане официально был Тома Кутюр, но своими настоящими наставниками он считал старых мастеров - Тициана, Веласкеса, Гойю. Из старших современников ему ближе всех был Гюстав Курбе: реализм как программу правдивого изображения своего времени Мане унаследовал именно от него.
Самым преданным защитником художника стал Эмиль Золя, посвятивший ему статьи и монографию. Друзьями и собеседниками были Эдгар Дега и поэт Шарль Бодлер, а в кафе «Гербуа» вокруг него сложился круг будущих импрессионистов. Берта Моризо, вышедшая замуж за брата художника, Эжена Мане, связала с Мане и свою творческую судьбу.
Влияние Мане на импрессионистов было огромным, хотя он с ними не выставлялся. Для следующих поколений художников он стал примером того, как можно говорить о современности языком большой живописи.
Где смотреть Мане
Главное собрание работ Мане находится в Париже, но ключевые вещи есть в Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне и Москве.
«Музыка в Тюильри» по соглашению между музеями попеременно показывается в Лондоне и в Дублинской галерее Хью Лейна.
Мане в доме: черный бархат и парижский шик
Мане - художник городского интерьера: его мотивы естественны в квартире с высокими потолками, лепниной, паркетом елочкой и большими окнами. Репродукции портретов, сцен в кафе и натюрмортов с цветами хорошо смотрятся в гостиной, столовой или будуаре. Поздние небольшие натюрморты с пионами, сиренью или лимоном - отличный выбор для кухни-столовой или спальни, где их видят каждый день.
Большие композиции вроде «Олимпии» или «Бара в „Фоли-Бержер“» лучше оставить музеям или выбрать формат, сопоставимый с крупным зеркалом над камином, чтобы картина не превратилась в открытку. Темная живопись с глубоким черным выигрывает в широкой раме с позолотой в духе Второй империи или в строгой черной раме с тонким золотым кантом.
Рядом с Мане уместна мебель второй половины XIX века и предметы, близкие ей по духу: кресла с капитоне, круглый столик на одной ноге, комод с мраморной столешницей, зеркало в золоченой раме. Свет - теплый, многоточечный: настольные лампы с абажурами и бра создают атмосферу парижского салона вечером. Направленный свет на картину не должен быть слишком сильным, иначе черные плоскости начнут бликовать.
Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, поэтому разговор о живописи для нас так же важен, как разговор о мебели. В мансарде нашего особняка звучит музыка, стоит рояль и два-три раза в год меняется выставка художников - настроение, близкое тем вечерам, которые любил Мане. Мебель, свет и декор для таких комнат мы собрали в одном месте.
Интересно знать! Аукционный рекорд Мане принадлежит «Весне» (1881), показанной на Салоне 1882 года: в ноябре 2014 года на торгах Christie’s в Нью-Йорке ее за 65,1 млн долларов приобрел Музей Гетти. Это почти вдвое превысило прежний рекорд художника - 33,2 млн долларов за «Автопортрет с палитрой».
Вопросы и ответы
Чем Эдуард Мане отличается от Клода Моне?
Мане старше, он начинал как реалист и писал в основном людей и городские сцены, сохраняя четкий силуэт и глубокий черный. Моне - пейзажист и один из создателей импрессионизма, его интересовал прежде всего свет. К тому же Мане никогда не выставлялся вместе с импрессионистами.
Почему «Олимпия» вызвала такой скандал?
Публика узнала в героине не мифологическую Венеру, а современную парижанку, которая смотрит прямо на зрителя. Плоская, резкая манера письма тоже казалась критикам грубой.
Какие картины Мане есть в Москве?
В ГМИИ им. А. С. Пушкина хранятся «Кабачок» (1878-1879), «Портрет Антонена Пруста», «Портрет Мэри Лоран с моськой» и «Портрет Розиты Маури».
Что такое Салон отверженных?
Так назвали выставку 1863 года, разрешенную Наполеоном III для работ, отклоненных жюри официального Салона. Главной ее сенсацией стал «Завтрак на траве» Мане.
Где находится «Бар в „Фоли-Бержер“»?
Картина хранится в Галерее Института Курто в Лондоне, в здании Сомерсет-хаус.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
