Амедео
Модильяни

Живопись и последние годы (1914-1920)

Вернувшись к живописи, Модильяни сосредоточился на человеческой фигуре. В 1914 году через поэта Макса Жакоба с ним познакомился молодой маршан Поль Гийом (Paul Guillaume), который, по данным Музея Оранжери, вероятно, стал его дилером в 1915-м; в 1916 году продвижением художника занялся поэт Леопольд Зборовский (Léopold Zborowski). В 1917 году Модильяни встретил юную Жанну Эбютерн (Jeanne Hébuterne). Весной 1918-го, когда здоровье художника ухудшилось, а Париж бомбили, Зборовский отправил пару на юг Франции; в ноябре 1918 года в Ницце родилась их дочь Жанна. Подорванный туберкулезом, Модильяни умер в парижской больнице Шарите 24 января 1920 года, а на следующий день Жанна Эбютерн покончила с собой.

Линия, маска и тишина: стиль Модильяни

Амедео Модильяни почти всю жизнь писал только людей - портреты и обнаженных. Пейзажи у него редки, натюрмортов практически нет. Его модели - друзья и соседи по Монпарнасу: Моиз Кислинг, Жан Кокто, Диего Ривера, Хаим Сутин, а также подруги художника Беатрис Хастингс и Жанна Эбютерн.

Главный инструмент Модильяни - линия. Опыт скульптора, по словам Ларусса, дал ему точный, «породистый» рисунок, которым он одним движением обводит объем. Вытянутые шеи и лица, миндалевидные глаза, часто без зрачков, напоминают маски; кураторы Оранжери связывают эти формы с африканской пластикой и отчасти с кубизмом.

Колорит Модильяни обычно сдержан: охристые тона кожи, коричневые, серые, черные, оживленные синим и зеленым. Краска лежит экономно, но плотно. В последние два года, на юге Франции, палитра светлеет, а в портретах, как отмечают и кураторы Оранжери, и Ларусс, усиливается урок Сезанна.

Стиль Модильяни складывался постепенно. В 1914-1915 годах он ненадолго пробовал раздельный мазок, затем под влиянием кубизма строил портреты из крупных плоскостей. К 1916 году окончательно сформировалась его манера: плавный контур, упрощенная форма, острая характеристика модели. Эмоциональная насыщенность и деформация роднят его с экспрессионизмом, хотя сам он держался в стороне от любых групп.

Портреты, обнаженные и головы: главные работы

Наследие Модильяни невелико: несколько сотен картин, около 25 скульптур и множество рисунков. Ниже - работы, которые чаще всего вспоминают, когда говорят о нем.

• «Голова женщины» (1911-1913, известняк, Центр Помпиду, Париж). Камень обработан с двух сторон, лицо вытянуто и упрощено, как у архаической статуи. По этой голове видно, откуда в живописи Модильяни появятся длинные шеи и маскообразные лица.
• «Поль Гийом, Novo Pilota» (1915, холст, масло, Музей Оранжери, Париж). Портрет молодого дилера с надписью «Novo Pilota» - «новый кормчий». Так Модильяни определил роль Гийома, который поддержал его в годы войны.
• «Лежащая обнаженная» (1917-1918, холст, масло, частное собрание). Одна из серии больших обнаженных 1917-1918 годов, которые продвигал Зборовский. Подобные холсты вызвали скандал на единственной прижизненной персональной выставке в галерее Берты Вейль в декабре 1917 года.
• «Лежащая обнаженная» (около 1919, холст, масло, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Поздний вариант темы, где контур становится мягче, а тело кажется непрерывной волной. Большая советская энциклопедия называла эту работу «Большая обнаженная».
• «Портрет Деди» (1918, холст, масло, 92 x 60 см, Центр Помпиду). Изображена Одетт Хейден. Портрет поступил в музей в 1952 году в дар от супругов Андре Лефевр.
• «Молодой подмастерье» (Музей Оранжери). Сидящий юноша с крупными руками - пример позднего, «сезанновского» Модильяни. Картина входит в собрание Вальтер-Гийом.
• «Хаим Сутин» (1916, холст, масло, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Портрет друга-художника, который, по оценке Ларусса, показывает, что упрощение формы не стирает характера модели.

Друзья, дилеры и Парижская школа

Амедео Модильяни принадлежал к Парижской школе - так называют интернациональное сообщество художников, приехавших в Париж в начале XX века. Его ближайшими спутниками были скульптор Бранкузи, живописцы Кислинг, Сутин, Ривера, поэты Макс Жакоб и Блез Сандрар.

Модильяни испытал влияние Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пикассо и африканской скульптуры, но не примкнул ни к кубистам, ни к фовистам. Зборовский и Гийом после смерти художника продолжали продавать его работы во Франции и США, что во многом создало его посмертную славу. В 1910-1911 годах в Париже с ним встречалась Анна Ахматова, позднее написавшая воспоминания о художнике.

Где хранятся работы Модильяни

Произведения Модильяни разошлись по музеям Европы и Америки, но в Париже их можно увидеть в двух главных собраниях. Центр Помпиду с 2025 года закрыт на масштабную реконструкцию, поэтому перед поездкой стоит уточнить, где показывают его коллекцию.

Модильяни в доме: портрет как собеседник

Картины Модильяни камерны по природе: одна фигура, спокойный фон, тихое настроение. Поэтому его репродукции хорошо чувствуют себя в спальне, кабинете, библиотеке, в гостиной с мягкой мебелью. Сам Поль Гийом, по данным Музея Оранжери, щедро развешивал Модильяни по стенам своих квартир рядом с Пикассо, Матиссом, Ренуаром и африканской скульптурой.

Вытянутые пропорции портретов подсказывают и место: узкий простенок, пространство между окнами или над узкой консолью. Портрет в формате около 50 x 80 см держит такой участок стены без соседей. Горизонтальные «обнаженные» лучше вешать над низкой мебелью - диваном, кроватью, длинным комодом, - чтобы линия тела продолжала горизонталь интерьера.

Раму выбирают простую: тонкий профиль из темного дерева, патинированное старое золото, светлый дуб. Тяжелый резной багет спорит с лаконичным контуром. Охристые и терракотовые тона картин хорошо сочетаются со стенами цвета топленого молока, бежевыми тканями, ореховой и вишневой мебелью первой трети XX века, а синий и зеленый акценты можно повторить в подушках. Свет - теплый, рассеянный: под холодным светом охра кожи кажется серой.

Живопись XX века рядом со старинной мебелью и книгами - соседство, которое в «Частной резиденции» нам особенно близко. Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, кабинеты в нем отделаны по-разному, а в мансарде, где звучит рояль, два-три раза в год меняются выставки художников. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а над выставками работаем вместе с арт-критиками и музейными специалистами.