Поиск| Полное имя | Эдвард Мунк (Edvard Munch) |
|---|---|
| Родился | 12 декабря 1863 года, Летен, губерния Хедмарк, Норвегия |
| Умер | 23 января 1944 года, усадьба Экелю близ Осло |
| Страна | Норвегия; подолгу работал в Германии и Франции |
| Направления | Символизм, экспрессионизм |
| Эпоха | Прекрасная эпоха (Belle Époque), первая половина XX века |
| Обучение | Королевская школа рисования в Христиании (с 1881 года), мастерская под руководством Кристиана Крога, школа Леона Бонна в Париже (1889) |
| Главные работы | «Больная девочка» (1885-1886), «Крик» (1893), «Мадонна» (1894-1895), «Танец жизни» (1899-1900), «Девушки на мосту» (около 1901), «Автопортрет. Между часами и кроватью» (1940-1943) |
| Основные музеи | Музей Мунка (MUNCH) и Национальный музей Норвегии в Осло |
Жизнь Мунка: от Христиании до Экелю
Биография Эдварда Мунка - история человека, который превратил личные утраты в универсальные образы. Детство в доме, где царили болезнь и страх, богемная юность, годы скитаний по Европе и затворничество в собственной усадьбе определили каждый этап его искусства.
Детство и утраты (1863-1884)
Эдвард Мунк родился в Летене, в семье военного врача Кристиана Мунка, а через год семья переехала в Христианию, нынешний Осло. В 1868 году мать художника умерла от туберкулеза, и хозяйство взяла на себя ее сестра Карен Бьельстад. Позднее от той же болезни умерла старшая сестра Софи - эта утрата станет темой одной из первых значительных картин Мунка. В 1881 году юноша поступил в Королевскую школу рисования в Христиании, а через год вместе с шестью товарищами снял мастерскую, где они работали под присмотром живописца Кристиана Крога (Christian Krohg).
Богема Христиании и первый скандал (1884-1889)
В 1884 году Мунк сблизился с кругом «христианийской богемы» и ее лидером, писателем-анархистом Хансом Егером (Hans Jæger). Богема проповедовала свободу чувств и требовала от художника писать собственную жизнь, и Мунк воспринял этот призыв буквально. «Больная девочка» (1885-1886) - воспоминание о смерти сестры - вызвала резкие нападки критики своей незаконченностью и смелой фактурой. В 1889 году состоялась первая персональная выставка художника, он получил государственную стипендию и уехал учиться в Париж.
Париж и Берлин: рождение «Фриза жизни» (1889-1908)
В Париже Мунк недолго занимался в школе Леона Бонна, но гораздо больше ему дала сама художественная жизнь Парижа - знакомство с живописью импрессионистов и постимпрессионистов. В ноябре 1889 года умер его отец. В 1892 году выставку Мунка в Берлине закрыли через неделю после открытия - скандал мгновенно сделал его знаменитым. В Берлине художник вошел в скандинавский богемный круг вокруг Августа Стриндберга (August Strindberg), Дагни Юль и Станислава Пшибышевского, и здесь появились «Крик» (1893) и «Мадонна» (1894-1895). Картины о любви, тревоге и смерти он объединил в цикл «Фриз жизни», который в 1902 году показал на выставке Берлинского сецессиона - 22 полотна.
Показать ещеСвернуть текст
Кризис и возвращение в Норвегию (1908-1916)
Годы напряженной работы, алкоголь и мучительный роман с Туллой Ларсен закончились нервным срывом: в 1908 году в Копенгагене Мунк лег в клинику доктора Якобсона. В 1909 году он вернулся в Норвегию и поселился на побережье, в Крагере. Его живопись стала светлее и спокойнее: появились пейзажи, сцены труда, монументальные панно. В 1912 году участие в выставке Зондербунда в Кельне принесло художнику международное признание.
Экелю и поздние годы (1916-1944)
В 1916 году Мунк купил усадьбу Экелю под Христианией, где провел почти всю оставшуюся жизнь. Он много писал автопортреты, в том числе «Автопортрет после испанки» (1919), написанный вскоре после того, как художник переболел этим гриппом. В 1937 году нацисты объявили 82 его работы из немецких музеев «дегенеративным искусством» и распродали их. Во время оккупации Норвегии Мунк отказывался от контактов с новой властью. Он умер в Экелю 23 января 1944 года и завещал все оставшиеся у него произведения городу Осло.
Линия, цвет, тревога: как писал Мунк
Манера Эдварда Мунка строится на выразительной упрощенной форме, волнистой линии и цвете, который передает не облик предметов, а состояние души. Главные темы - любовь, ревность, одиночество, болезнь и смерть; часто художник повторял один мотив десятилетиями в разных техниках.
В 1890-е годы Мунк был близок символизму - направлению, которое стремилось выражать идеи и переживания через образы-знаки, а не через правдоподобие. Его фигуры застывают на берегу фьорда, линии неба и воды извиваются, а цвет становится сгущенным и условным: кроваво-красный закат, мертвенно-зеленые лица. Отсюда тянется нить к экспрессионизму, течению XX века, для которого искажение формы и цвета - способ выразить внутреннее напряжение.
Мунк охотно смешивал техники: писал маслом, темперой, пастелью, рисовал мелками на картоне, нередко оставлял холст незагрунтованным и разбавлял краску так сильно, что она стекала. Свои полотна он мог подолгу оставлять на открытом воздухе под дождем и снегом, называя это «лечением» картин. Огромное место в его творчестве занимает графика: литография, офорт и особенно ксилография - гравюра на дереве, в которой Мунк использовал саму фактуру доски и распиливал ее на части, чтобы печатать разными цветами.
Поздний Мунк писал свободнее и ярче: пейзажи Экелю, рабочих, зимние сады, автопортреты. Мазок становится широким, цвет - открытым, а тема старения и смерти звучит спокойно и сосредоточенно.
Картины Мунка, которые знают все
Картины Эдварда Мунка хранятся в основном в Осло, и многие мотивы существуют в нескольких вариантах - в живописи, пастели и гравюре.
«Больная девочка» (Det syke barn), 1885-1886, холст, масло. Национальный музей Норвегии, Осло. Девочка на подушке и склонившаяся к ней женщина - воспоминание о смерти сестры Софи. Позднее художник несколько раз возвращался к этой композиции; варианты есть и в Музее Мунка.
«Меланхолия», около 1892, холст, масло. Национальный музей Норвегии. Задумчивая фигура на берегу с извилистой линией прибоя - один из первых образов, в которых пейзаж передает настроение человека.
«Крик» (Skrik), 1893, темпера и мелки на картоне. Национальный музей Норвегии. Самая ранняя живописная версия знаменитого мотива; в 1910 году ее подарили Национальной галерее. Другие варианты - пастель 1893 года и живописный вариант около 1910 года - хранятся в Музее Мунка.
«Мадонна», 1894-1895, холст, масло. Национальный музей Норвегии. Обнаженная женщина с красным нимбом и закрытыми глазами стала центральной фигурой «Фриза жизни». Версии мотива, включая литографии, есть и в Музее Мунка.
«Автопортрет с сигаретой», 1895, холст, масло. Национальный музей Норвегии. Художник выступает из голубоватого дыма, будто из тумана; в год создания картину купила Национальная галерея.
«Танец жизни», 1899-1900, холст, масло. Национальный музей Норвегии. Пары кружатся на берегу в летнюю ночь, а по краям стоят женщина в белом и женщина в черном - три возраста любви в одном пейзаже.
«Девушки на мосту», около 1901, холст, масло. Национальный музей Норвегии. Светлая северная ночь, три девушки у перил, отражение дерева в воде - одна из самых лиричных работ Мунка. Мотив он повторял много раз.
«Автопортрет. Между часами и кроватью», 1940-1943, холст, масло. Музей Мунка. Старый художник стоит между напольными часами без стрелок и кроватью - поздний и мудрый разговор о времени и смерти.
Учителя, друзья и наследники Мунка
Первым наставником Эдварда Мунка стал Кристиан Крог, живописец-натуралист, руководивший мастерской молодых художников в Христиании. Мировоззрение юного Мунка во многом сформировал Ханс Егер с его идеей «писать свою жизнь».
В Париже художник открыл для себя постимпрессионистов, а в Берлине сблизился со Стриндбергом и польским писателем Пшибышевским, которые разделяли его интерес к темной стороне психики. Ранний покровитель, любекский врач Макс Линде, поддерживал Мунка в начале 1900-х годов.
Влияние Мунка на немецкий экспрессионизм огромно: молодые художники дрезденского объединения «Мост» видели в нем предшественника, а его графика открыла новые возможности ксилографии. Искусствоведы часто называют Мунка одним из основоположников экспрессионизма наряду с Ван Гогом и Джеймсом Энсором (James Ensor).
Где искать Мунка: музеи и адреса
Главное собрание работ Эдварда Мунка находится в Осло. Музей Мунка (MUNCH) вырос из завещания художника городу; в октябре 2021 года он открылся в новом здании в районе Бьервика, спроектированном испанским бюро Estudio Herreros. По данным музея, в собрании более 26 тысяч произведений - живопись, графика, рисунки, акварели и фотографии. Национальный музей Норвегии хранит многие хрестоматийные картины, приобретенные еще при жизни художника; 18 главных работ показаны в отдельном Зале Мунка.
Оба музея, по сведениям Музея Мунка, хранят собственные версии «Крика», «Танца жизни», «Больной девочки», «Мадонны» и «Девушек на мосту», поэтому увидеть главные мотивы можно в обоих местах.
Мунк в интерьере: как жить рядом с «Криком»
Работы Мунка требуют спокойного пространства и продуманного соседства: их эмоциональный заряд слишком силен для тесной комнаты, полной вещей. Лучше всего они звучат в кабинете, библиотеке, холле или гостиной в скандинавском духе - со светлыми стенами, деревом, простой мебелью.
Для дома интереснее всего графика: литографии и ксилографии Мунка, например «Мадонна» или «Девушки на мосту», выразительны даже в небольшом формате. Их стоит оформлять в узкую раму из светлого или темного дерева с широким паспарту. Живописные мотивы с насыщенным цветом - «Танец жизни», пейзажи у фьорда - лучше смотрятся крупно, на свободной стене, где взгляду ничего не мешает.
Тревожные сюжеты вроде «Крика» уместнее в рабочем кабинете, чем в спальне; для спальни и гостиной подойдут светлые ночи «Девушек на мосту» или поздние пейзажи. Свет нужен мягкий, теплый, без бликов на стекле. Рядом хорошо работают мебель из ясеня или дуба, шерстяной текстиль, керамика спокойных тонов.
В мансарде нашего особняка в центре Москвы, созданного по нашему проекту, проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год, звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и знаем, как важно дать картине воздух. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, поэтому окружение для графики можно продумать по индивидуальному эскизу.
Интересно знать! Пастельный вариант «Крика» 1895 года - единственная версия мотива, остававшаяся в частных руках, - в мае 2012 года был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 119,9 млн долларов. На тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за произведение искусства на публичных торгах.
Вопросы и ответы
Сколько существует версий «Крика»?
Мунк создал несколько вариантов мотива: живописную версию 1893 года в Национальном музее Норвегии, пастели 1893 и 1895 годов, литографию 1895 года и живописный вариант около 1910 года, хранящийся в Музее Мунка.
Где в Осло посмотреть картины Мунка?
В двух местах: в Музее Мунка (MUNCH) в районе Бьервика, где хранится большая часть наследия художника, и в Национальном музее Норвегии, где работает отдельный Зал Мунка с 18 главными работами.
Почему у Мунка такие мрачные картины?
Художник рано потерял мать и сестру, сам часто болел и считал, что искусство должно говорить о главных переживаниях человека. Поэтому он писал любовь, ревность, тревогу и смерть, но в поздние годы в его творчестве много света и пейзажей.
Что такое «Фриз жизни»?
Это цикл картин о любви, тревоге и смерти, над которым Мунк работал в 1890-е годы. В 1902 году он показал его в Берлинском сецессионе - 22 полотна, в том числе «Крик» и «Мадонну».
Был ли Мунк женат?
Нет, художник так и не женился. Его роман с Туллой Ларсен закончился ссорой, во время которой в 1902 году Мунк ранил себе руку выстрелом.
Кому Мунк оставил свои работы?
Все оставшиеся у него произведения художник завещал городу Осло. Из этого дара вырос Музей Мунка, который с 2021 года работает в новом здании на берегу фьорда.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
