Поиск| Полное имя | Пол Джексон Поллок (Paul Jackson Pollock) |
|---|---|
| Родился | 28 января 1912 года, Коди, штат Вайоминг |
| Умер | 11 августа 1956 года, Спрингс, Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк |
| Страна | США |
| Направление | Абстрактный экспрессионизм, нью-йоркская школа |
| Эпоха | Середина XX века |
| Обучение | Школа Manual Arts в Лос-Анджелесе (с 1928), Лига студентов-художников в Нью-Йорке у Томаса Харта Бентона (с 1930), экспериментальная мастерская Давида Альфаро Сикейроса (1936) |
| Главные работы | «Волчица» (1943), «Алхимия» (1947), «Номер 1A, 1948» (1948), «Номер 1, 1950 (Лавандовый туман)», «Осенний ритм (Номер 30)» (1950), «Один: Номер 31, 1950», «Голубые столбы» (1952) |
| Основные музеи | Музей современного искусства (MoMA), Метрополитен-музей, Музей Соломона Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Национальная галерея искусства в Вашингтоне |
Биография Поллока: путь с Запада в центр мирового искусства
Джексон Поллок прожил всего 44 года, а период его главных открытий занял меньше десяти лет. За это время провинциальный юноша с Дикого Запада стал самым обсуждаемым художником Америки.
Детство на Западе и учеба (1912-1935)
Пол Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг, и вырос в Аризоне и Калифорнии. С 1928 года он учился живописи в лос-анджелесской школе Manual Arts, а осенью 1930-го переехал в Нью-Йорк и поступил в Лигу студентов-художников. Его учителем стал Томас Харт Бентон (Thomas Hart Benton), певец американской провинции, поддерживавший ученика все следующее десятилетие. В начале 1930-х Поллок восхищался монументальными росписями мексиканцев Хосе Клементе Ороско и Диего Риверы; ранний холст «Пейзаж с быком» (около 1936-1937) из собрания MoMA еще полностью принадлежит этой фигуративной традиции.
Годы поиска (1935-1943)
С 1935 по 1942 год Поллок работал в Федеральном художественном проекте - государственной программе поддержки художников времен Великой депрессии. В 1936 году он участвовал в экспериментальной мастерской Давида Альфаро Сикейроса (David Alfaro Siqueiros) в Нью-Йорке, где пробовали лить и разбрызгивать промышленные краски. В этот период художник испытал сильное влияние Пабло Пикассо и сюрреализма: живопись становилась все более насыщенной мифологическими образами и знаками.
Пегги Гуггенхайм и первая слава (1943-1946)
Поворотным стал 1943 год. Коллекционер Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim) устроила первую персональную выставку Поллока в своей галерее-музее «Искусство этого века» и заключила с ним контракт, действовавший до 1947 года и позволивший ему полностью посвятить себя живописи. По ее заказу художник написал огромное панно «Фреска» для нью-йоркского дома коллекционера. Осенью 1945 года Поллок женился на художнице Ли Краснер (Lee Krasner), и супруги переехали в Спрингс на Лонг-Айленде, где сарай рядом с домом превратился в мастерскую.
Показать ещеСвернуть текст
Дриппинг и вершина (1947-1950)
В 1947 году сложился знаменитый «капельный» стиль. В 1949 году журнал Life опубликовал о Поллоке статью с вопросом, не величайший ли он из ныне живущих художников США, а в 1950-м фотограф Ханс Намут снял Поллока за работой, и эти снимки и фильм разошлись по миру. Летом и осенью 1950 года художник одну за другой создал три огромные картины - «Один: Номер 31, 1950», «Осенний ритм» и «Номер 32». В том же году Пегги Гуггенхайм организовала его первую персональную выставку в Европе - в венецианском Музее Коррер, а работы Поллока показали на Венецианской биеннале.
Последние годы (1951-1956)
После вершины 1950 года Поллок вернулся к черным фигуративным композициям, а затем к цвету: в 1952 году появились «Голубые столбы». В том же году критик Клемент Гринберг (Clement Greenberg) организовал первую ретроспективу художника в Беннингтонском колледже. Последние годы были омрачены депрессией и алкоголизмом, работал он все меньше. 11 августа 1956 года Джексон Поллок погиб в автомобильной катастрофе в Спрингсе. Любопытно, что при всей международной известности он ни разу не выезжал за пределы США.
Холст на полу: техника и манера Поллока
Главное изобретение Джексона Поллока - дриппинг (от английского drip, «капать»), способ, при котором краску не наносят кистью, а льют, капают и разбрызгивают на холст. Художник расстилал неподрамленный холст на полу и работал, обходя его со всех сторон.
По описанию MoMA, Поллок лил, капал и стряхивал эмаль на холст, а также пользовался палками, затвердевшими кистями, банками с пробитым дном, тюбиками и кондитерским шприцем. Он применял не только масло, но и промышленные эмали и алкидные краски, которые хорошо текли и быстро сохли. Метод часто сравнивают с танцем: движения всего тела оставляют на холсте след.
Композиция у Поллока «всеохватная» (all-over): у картины нет центра, главного и второстепенного, сеть линий равномерно заполняет поверхность до краев. Среди источников метода MoMA называет интерес сюрреалистов к случайности, капельные опыты Ханса Хофмана и песочную живопись индейцев навахо. Случайность здесь управляемая: сам Поллок настаивал, что контролирует процесс.
Колорит меняется от картины к картине. В «Осеннем ритме» - черный, белый, коричневый и сдержанные охры, в «Лавандовом тумане» - нежные розоватые и серо-голубые тона, в «Голубых столбах» - интенсивный цвет и ритм вертикалей. Поздние работы 1951 года выполнены почти одной черной эмалью.
Картины Поллока, изменившие живопись
Картины Джексона Поллока сосредоточены в американских и европейских музеях; многие из них носят номера вместо названий, чтобы зритель не искал в абстракции сюжет.
«Лунная женщина» (The Moon Woman), 1942, холст, масло. Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция. Ранний образ с отсылками к Пикассо и сюрреалистам показывает, как Поллок искал собственный язык через миф и подсознание.
«Волчица» (The She-Wolf), 1943, холст, масло, гуашь, гипс. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Картину показали на первой персональной выставке Поллока, и в 1944 году ее приобрел MoMA - это была первая работа художника в музейном собрании.
«Алхимия» (Alchemy), 1947, холст, масло, алюминиевая краска, эмаль, песок и другие материалы. Коллекция Пегги Гуггенхайм. Одна из первых полностью «капельных» картин, плотная, рельефная, с вкраплениями посторонних материалов.
«Номер 1A, 1948» (Number 1A, 1948), 1948, холст, масло, эмаль. MoMA. В верхней части видны отпечатки ладоней художника - своего рода подпись в мире, где кисть уже не нужна.
«Номер 1, 1950 (Лавандовый туман)» (Number 1, 1950 (Lavender Mist)), 1950, холст, масло, эмаль, алюминиевая краска. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Лавандовая дымка, давшая картине название, возникает из смешения розоватых, серых и белых нитей краски.
«Осенний ритм (Номер 30)» (Autumn Rhythm: Number 30, 1950), 1950. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. По данным музея, написан модифицированной маслом алкидной краской на холсте. Огромное полотно приобретено в 1957 году, вскоре после смерти автора.
«Один: Номер 31, 1950» (One: Number 31, 1950), 1950, холст, масло и эмаль. MoMA. Холст размером около 2,7 на 5,3 метра - плотная сеть переплетенных нитей краски, лужиц и брызг, в которой за ощущением скорости угадывается внутренний порядок.
«Голубые столбы» (Blue Poles), 1952. Национальная галерея Австралии, Канберра. Восемь наклонных синих вертикалей ритмизуют хаос цветных нитей; покупка картины в 1973 году вызвала в Австралии бурную общественную дискуссию.
Бентон, Краснер, Гринберг: круг Поллока
Первым и главным учителем Джексона Поллока был Томас Харт Бентон, мастер американского регионализма. От него Поллок унаследовал размах, ритм и интерес к монументальной форме, хотя позже отверг его фигуративность. Опыт мастерской Сикейроса подсказал ему работу с жидкой промышленной краской.
Решающую роль сыграли Пегги Гуггенхайм, давшая художнику свободу и выставки, и Ли Краснер - жена, единомышленница и защитница его наследия. Критик Клемент Гринберг стал главным теоретиком его искусства.
Поллок - центральная фигура абстрактного экспрессионизма, первого американского направления мирового значения, сложившегося в Нью-Йорке в 1940-1950-е годы. Рядом с ним работали Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн, Барнетт Ньюман. Его идея живописи как действия повлияла на хеппенинги, перформанс и живопись цветового поля.
Где увидеть работы Поллока
Крупнейшие собрания картин Джексона Поллока находятся в Нью-Йорке и Венеции, а отдельные шедевры - в Вашингтоне и Канберре.
Поллок в современном интерьере
Абстракции Поллока органично смотрятся в просторных интерьерах с минимумом декора: в лофте, гостиной с высокими потолками, кабинете в стиле середины XX века. Его живопись создавалась в масштабе стены, поэтому репродукция или авторская графика должна получить свободное пространство, где ничто не перебивает ритм линий.
Формат лучше выбирать крупный: горизонтальные композиции над длинным диваном или низкой консолью, вертикальные - в простенке. Раму стоит брать максимально лаконичную - тонкую металлическую, белую или из светлого дерева, либо вовсе натянуть печать на подрамник без рамы. Для небольших графических листов подходит широкое белое паспарту.
Палитру интерьера можно подобрать по картине: черно-белые и охристые работы вроде «Осеннего ритма» поддержат кожа, дерево, бетон и лен, а нежные тона «Лавандового тумана» - светлые ткани и серо-розовую гамму. Мебель модернизма, гнутая фанера и простые формы составят с Поллоком естественный ансамбль. Свет нужен ровный, рассеянный: точечные акценты на такой поверхности дают лишние блики.
Наш особняк в центре Москвы мы построили по собственному проекту, и в его мансарде регулярно проходят выставки художников - мы видим, как абстракция меняет восприятие комнаты. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, поэтому окружение для большой картины можно спроектировать целиком.
Интересно знать! В июле 1973 года Национальная галерея Австралии купила «Голубые столбы» за 1,3 млн австралийских долларов - по данным галереи, это был рекорд для произведения американского искусства. Покупку яростно критиковали, а позже ее даже называли одной из причин падения правительства Гофа Уитлэма.
Вопросы и ответы
Что такое дриппинг Поллока?
Это техника, при которой краску льют, капают и разбрызгивают на холст, расстеленный на полу. Поллок пользовался палками, затвердевшими кистями, банками с пробитым дном и жидкой эмалью, двигаясь вокруг холста.
Почему картины Поллока называются номерами?
С конца 1940-х годов художник часто давал работам номера вместо названий, чтобы зритель воспринимал живопись как таковую и не искал в ней сюжет. Поэтические названия вроде «Осеннего ритма» или «Лавандового тумана» нередко появлялись позже.
Какие картины Поллока самые известные?
Чаще всего вспоминают «Один: Номер 31, 1950» и «Номер 1A, 1948» из MoMA, «Осенний ритм» из Метрополитен-музея, «Лавандовый туман» из Вашингтона и «Голубые столбы» из Канберры.
Как погиб Джексон Поллок?
Художник погиб 11 августа 1956 года в автомобильной катастрофе в Спрингсе на Лонг-Айленде, где жил с 1945 года. Ему было 44 года.
Кем была Ли Краснер для Поллока?
Ли Краснер - художница-абстракционистка, жена Поллока с 1945 года. Она поддерживала его в работе, а после его гибели занималась наследием мужа и передала многие его работы музеям, в том числе Метрополитен-музею.
Где посмотреть Поллока в Европе?
Лучшее европейское собрание - Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, где хранятся «Лунная женщина», «Алхимия» и другие работы 1940-х годов.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
