ПоискКоротко о Поповой
| Полное имя | Любовь Сергеевна Попова |
|---|---|
| Рождение | 24 апреля 1889 года, имение Красновидово (село Ивановское Московской губернии) |
| Смерть | 25 мая 1924 года, Москва |
| Страна и школа | Россия, московский авангард |
| Направления | Кубофутуризм, Супрематизм, Конструктивизм |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Школа С. Ю. Жуковского (1907), школа К. Ф. Юона и И. О. Дудина (1908-1909), академия La Palette в Париже у А. Ле Фоконье и Ж. Метценже (1912-1913), мастерская В. Е. Татлина |
| Главные работы | «Человек + воздух + пространство», «Портрет философа», серия «Живописная архитектоника» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей современного искусства (MoMA), Музей Тиссена-Борнемисы |
Жизнь Любови Поповой
Учеба и Париж (1889-1914)
Любовь Попова родилась в подмосковном имении Красновидово. Она занималась в московских частных школах Станислава Жуковского, Константина Юона и Ивана Дудина, а в 1912-1913 годах - в парижской академии «Ла Палетт» (La Palette) у кубистов Анри Ле Фоконье (Henri Le Fauconnier) и Жана Метценже (Jean Metzinger). Вернувшись, она работала в мастерской Владимира Татлина.
От кубофутуризма к беспредметности (1914-1919)
Попова выставлялась с «Бубновым валетом» и на выставке «Трамвай В», а по данным Музея Тиссена-Борнемисы, участвовала и в петроградской выставке «0,10» (1915), названной «Последней футуристической выставкой». В 1916 году она вошла в круг Казимира Малевича и общества «Супремус» и начала серию «Живописных архитектоник».
Конструктивизм и театр (1920-1924)
В 1920-е годы Попова работала в Институте художественной культуры, преподавала во Вхутемасе и вместе с соратниками отказалась от станковой картины ради «производственного искусства». Для Всеволода Мейерхольда она оформила «Великодушного рогоносца» (1922) и «Землю дыбом» (1923), а в последние годы рисовала ткани для Первой ситценабивной фабрики. Художница умерла в 35 лет.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Плоскость, цвет, конструкция
Любовь Попова начинала с кубизма, раскладывающего предмет на грани, и кубофутуризма - русского сплава кубизма с футуристической динамикой. В «Живописных архитектониках», по описанию MoMA, плоскости трактованы почти как плотные материальные тела, из которых строится монументальная композиция. Конструктивизм, нацеленный на проектирование вещей и среды, привел ее к сценографии и тканям.
Главные работы Поповой
- «Человек + воздух + пространство» (1913; Государственный Русский музей). Фигура, растворенная в ритме кубистических граней.
- «Портрет философа» (1915; Государственный Русский музей). Работа кубофутуристического периода, где образ собран из дробящихся форм.
- «Живописная архитектоника. Натюрморт: инструменты» (1915; Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид). Переход от предмета к чистой форме.
- «Живописная архитектоника с желтой доской» (1916, холст, масло; Государственная Третьяковская галерея). Плоскости здесь будто сдвигаются, открывая глубину.
- «Живописная архитектоника» (1917, холст, масло, 80 × 98 см; Музей современного искусства, Нью-Йорк). В собрании музея с 1958 года.
Соратники и единомышленники
Любовь Попова работала рядом с Владимиром Татлиным и Казимиром Малевичем, а в 1920-е - с конструктивистами Института художественной культуры и режиссером Всеволодом Мейерхольдом. Ее путь начался в Серебряный век и завершился в годы, когда авангард взялся за проектирование новой среды.
Где увидеть Попову
Искусство XX века из собрания Третьяковской галереи показывают в Новой Третьяковке на Крымском Валу.
Архитектоника в интерьере
Работы Любови Поповой хорошо звучат в лаконичных интерьерах с чистыми стенами и мебелью XX века. Крупная репродукция «Живописной архитектоники» соберет гостиную или кабинет, а эскизы тканей уместны в небольших форматах.
Плоскостной живописи нужна тонкая рама без декора - черная, белая или из светлого дерева. Свет лучше ровный и рассеянный.
В нашем особняке в центре Москвы в мансарде проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia.
Интересно знать! После смерти художницы многие ее работы хранились у брата, Павла Сергеевича Попова. У этой семьи Георгий Костаки приобрел работы, которые в 1977 году подарил Третьяковской галерее, а «Живописная архитектоника» 1917 года через частное собрание в Оттаве попала в MoMA.
Вопросы и ответы
Что такое «Живописная архитектоника»?
Так Попова называла серию беспредметных картин второй половины 1910-х годов, где композиция строится из наложенных цветных плоскостей.
Чем Попова занималась в театре?
Она оформила спектакли Мейерхольда «Великодушный рогоносец» (1922) и «Земля дыбом» (1923).
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
