Поиск| Полное имя | Пьер Огюст Ренуар, в оригинале Pierre-Auguste Renoir |
|---|---|
| Рождение | 25 февраля 1841 года, Лимож, Франция |
| Смерть | 3 декабря 1919 года, Кань-сюр-Мер, Франция |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направление | импрессионизм |
| Эпоха | Вторая империя, Прекрасная эпоха (Belle Époque) |
| Обучение | роспись по фарфору (с 1854), Школа изящных искусств и мастерская Шарля Глейра в Париже (1862-1864) |
| Главные работы | «Ложа», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Завтрак гребцов», «Зонтики», «Девушки за фортепиано» |
| Основные музеи | Музей Орсе, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Галерея Института Курто, Собрание Филлипс |
От фарфоровой мастерской до мастерской в Кане
Жизнь Ренуара - это долгий путь ремесленника, ставшего одним из самых любимых художников мира. За шестьдесят лет работы его стиль несколько раз менялся, но неизменной оставалась любовь к человеческому телу, лицу и цвету.
Лимож, Париж и роспись по фарфору (1841-1861)
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе фарфоровых мануфактур. С 1845 года семья жила в Париже. По данным БСЭ, с 1854 года, тринадцатилетним, он расписывал изделия из фарфора, а затем шторы и веера.
Мастерская Глейра и друзья-пейзажисты (1862-1873)
В 1862-1864 годах Ренуар учился в Школе изящных искусств и в мастерской Шарля Глейра (Charles Gleyre), где подружился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Ранние работы с плотным письмом и четкими формами выдают влияние Гюстава Курбе и Эдуарда Мане, как, например, портрет супругов Сислей (1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн).
На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар перешел к живописи на пленэре. В 1869 году он написал «Купание на Сене» у загородной купальни «Лягушатник», и эта картина, хранящаяся сегодня в ГМИИ им. А. С. Пушкина, показывает, как фигуры начинают растворяться в мерцании воды и листвы.
Расцвет импрессионизма (1874-1880)
Ренуар был среди участников Первой выставки импрессионистов (1874), где показал «Ложу» - нарядную пару в театральной ложе, ныне в Галерее Института Курто в Лондоне. В 1876 году он написал «Бал в Мулен де ла Галетт» и «В саду. Под деревьями Мулен де ла Галетт», где солнечные пятна пробиваются сквозь листву на лица и платья.
В 1877-1878 годах появились четыре портрета актрисы «Комеди Франсез» Жанны Самари, которая жила неподалеку от мастерской художника на улице Фрошо.
Итальянский поворот и поздние годы (1881-1919)
В 1881-1882 годах Ренуар побывал в Италии. После поездки, отмечает БСЭ, в его работах нарастает тяготение к классической ясности: формы ограничиваются контуром, моделировка становится жестче. Этот период исследователи иногда называют «энгровским» или «сухим».
В 1890-е годы манера вновь смягчается, а колорит теплеет до оранжево-розовых тонов. «Девушки за фортепиано» (1892) - одна из картин этого времени. Последние годы Ренуар провел на юге Франции, в Кань-сюр-Мер, много писал обнаженных, а в начале 1900-х годов обратился и к скульптуре - его бронзовая «Венера» (1914-1916) хранится в Музее Вальраф-Рихарц. Он умер в Кане 3 декабря 1919 года.
Показать ещеСвернуть текст
Перламутр и жемчуг: живописная манера Ренуара
Живопись Ренуара строится на теплом, светящемся колорите и прозрачном вибрирующем мазке. БСЭ описывает его зрелую палитру как сочетание теплых по тону теней и серебристо-жемчужных оттенков в освещенных местах, с тонкими цветными рефлексами - отсветами соседних цветов на коже и ткани.
В отличие от Моне, Ренуара интересовал прежде всего человек. Его сюжеты - балы, танцы, прогулки, катания на лодках, завтраки на террасах, портреты детей и молодых женщин, обнаженная натура. Сцены, кажущиеся выхваченными из потока жизни, на деле тщательно уравновешены композиционно.
Особое место занимает карнация - так художники называют передачу цвета человеческого тела. У Ренуара она строится на золотистом основном тоне с зеленовато-голубыми рефлексами, и именно это придает его ню особую живость. Женские образы у него узнаваемы: миндалевидный разрез глаз, округлые лица, плавные силуэты.
Стиль Ренуара менялся заметнее, чем у многих соратников: от плотного письма 1860-х к импрессионистической дымке 1870-х, затем к четкому контуру 1880-х и, наконец, к свободной, теплой и пастозной живописи поздних лет. Пастозной называют манеру, при которой краска ложится густым рельефным слоем.
Главные картины: от бала до гребцов
Эти полотна показывают Ренуара в разные периоды и в разных жанрах - от многофигурных сцен до камерного портрета.
«Ложа», 1874, холст, масло, Галерея Института Курто, Лондон. Молодая женщина в полосатом платье и ее спутник с биноклем в театральной ложе. Ренуар показал картину на первой выставке группы, и она стала одним из первых образцов импрессионистического портрета современной парижанки.
«Бал в Мулен де ла Галетт», 1876, холст, масло, Музей Орсе. Танцы под открытым небом в кафе на Монмартре, где пятна солнца, проходящего сквозь листву, ложатся на лица, соломенные шляпы и платья. Это одна из самых известных картин импрессионизма, воплощение беззаботного парижского воскресенья.
«Портрет актрисы Жанны Самари», 1877, холст, масло, 56 × 46 см, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Актриса в зеленовато-голубом платье на розовом фоне подперла рукой щеку; второе название картины - «Мечтание». Картину показали на третьей выставке импрессионистов в 1877 году, где критики встретили ее в основном холодно, а позже она вошла в собрание Ивана Морозова.
«Портрет актрисы Жанны Самари» (в рост), 1878, холст, масло, Государственный Эрмитаж. Парадный портрет в вечернем платье Ренуар написал для Салона и показал там в 1879 году. Как и московский вариант, картина принадлежала Морозову и после национализации оказалась в Эрмитаже.
«Завтрак гребцов», 1880-1881, холст, масло, Собрание Филлипс, Вашингтон. Компания друзей отдыхает на террасе ресторана на берегу Сены после катания на лодках. Многофигурная сцена, полная жестов и взглядов, подводит итог импрессионистическому периоду Ренуара.
«Зонтики», около 1881-1886, холст, масло, Лондонская национальная галерея и Галерея Хью Лейна в Дублине (показывается попеременно). Картина писалась в два приема: правая часть еще импрессионистическая, а левая, с девушкой и шляпной картонкой, написана четче, в манере 1880-х. Так одна работа фиксирует перелом в стиле мастера.
«Девушки за фортепиано», 1892, холст, масло, Музей Орсе. Две девушки, светлая и темноволосая, склонились над нотами. Ренуар написал несколько вариантов композиции, один из них есть и в Метрополитен-музее.
Друзья, учителя и наследники
Ренуар учился у Шарля Глейра, но настоящей школой стала для него дружба с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Как и Моне, он писал «Лягушатник», а с Моне и Писсарро участвовал в выставках импрессионистов. Ранние ориентиры - Гюстав Курбе и Эдуард Мане, а после итальянской поездки - классическая традиция.
Импрессионизм, направление, стремившееся передать мимолетное впечатление света, цвета и движения, Ренуар наполнил человеческим теплом. БСЭ отмечает, что его жизнерадостное творчество оказало значительное воздействие на искусство XX века. В России Ренуара собирали Сергей Щукин и особенно Иван Морозов, для которого портретный жанр в мягкой интерпретации Ренуара был, по словам кураторов ГМИИ, ближе всего в импрессионизме.
Где увидеть Ренуара
Работы Ренуара хранятся во многих музеях мира, а в России благодаря Щукину и Морозову сложилось богатое собрание его картин 1870-1880-х годов.
Московские и петербургские картины Ренуара в 2021-2022 годах показывали в Париже: выставка «Коллекция Морозовых» в Фонде Louis Vuitton, подготовленная вместе с Эрмитажем, ГМИИ и Третьяковской галереей, открылась 22 сентября 2021 года.
Ренуар дома: тепло, свет и шелк
Ренуар - художник для интерьеров, где ценят уют и красоту повседневности. Его портреты молодых женщин, детей и цветочные натюрморты естественно смотрятся в спальне, будуаре, гостиной, детской или столовой. Сцены на террасах и в садах вроде «Бала в Мулен де ла Галетт» поднимают настроение в гостиной и в комнате для завтраков.
Для теплой перламутровой гаммы Ренуара лучше всего подходит золоченая рама с мягким резным или лепным декором, в духе рам конца XIX века. Небольшой портрет или букет можно поместить в овальную раму или в узкую раму с широким светлым паспарту. Рамы холодного серебристого тона и черные профили обычно гасят теплоту его колорита.
Рядом с Ренуаром уместны мебель с мягкими линиями, светлое дерево, шелковые и бархатные обивки пастельных тонов, туалетный столик, кушетка, мягкие кресла. Свет - теплый, рассеянный, от бра и настольных ламп с абажурами из ткани, чтобы розовые и золотистые тона кожи на полотне не выглядели бледными. Живые цветы - пионы, розы, хризантемы - продолжают тему картины.
Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию так, чтобы мебель, свет, текстиль и декор складывались в цельное пространство. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, звучит музыка и стоит рояль, и экспозиция там меняется два-три раза в год. Нам близка мысль, что живопись лучше всего раскрывается в живом доме, а не только в музейном зале.
Интересно знать! В 1877-1878 годах Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, совершенно разных по размеру, композиции и колориту. Два из них оказались в России: камерное «Мечтание» хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина, а парадный портрет в рост - в Государственном Эрмитаже, и оба когда-то принадлежали Ивану Морозову.
Вопросы и ответы
Какие картины Пьера Огюста Ренуара самые известные?
«Бал в Мулен де ла Галетт» из Музея Орсе, «Завтрак гребцов» из Собрания Филлипс, «Ложа» из Галереи Института Курто, «Зонтики» и портреты Жанны Самари в Москве и Петербурге.
Где посмотреть Ренуара в России?
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А. С. Пушкина экспонируются семь картин мастера, включая «Портрет актрисы Жанны Самари». В Государственном Эрмитаже хранятся портрет Самари в рост и «Девушка с веером».
Почему Ренуар начинал с росписи фарфора?
Лимож, где он родился, славился фарфором, и роспись стала первой профессией будущего художника. С тринадцати лет он расписывал фарфоровые изделия, а затем шторы и веера, и только потом поступил в Школу изящных искусств.
Чем Ренуар отличается от Моне?
Моне - прежде всего пейзажист, его главный герой - свет. Ренуара больше интересовал человек: портреты, танцы, обнаженная натура, сцены дружеского отдыха.
Изменился ли стиль Ренуара в поздние годы?
Да, после поездки в Италию в 1881-1882 годах он стремился к четкому контуру и классической ясности, а позднее перешел к теплой, свободной живописи с преобладанием розовых и оранжевых тонов.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
