Главное о Родченко
| Полное имя | Александр Михайлович Родченко |
|---|---|
| Рождение | 23 ноября (5 декабря) 1891 года, Санкт-Петербург |
| Смерть | 3 декабря 1956 года, Москва |
| Страна и школа | Россия, СССР; московский авангард |
| Направления | Русский авангард, Конструктивизм, производственное искусство |
| Эпоха | Советское искусство 1910-1950-х годов |
| Обучение | Казанская художественная школа (1910-1914), Строгановское центральное художественно-промышленное училище в Москве (1914-1917) |
| Главные работы | «Беспредметная композиция № 80 (Черное на черном)» (1918), «Белый круг» (1918), триптих «Чистые цвета» (1921), оформление «Про это» (1923), фотографии «Пионерка» (1930) и «Девушка с лейкой» (1934) |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Мультимедиа Арт Музей (МАММ), Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк |
Биография Родченко: от живописи к объективу
Жизнь Александра Родченко - последовательный отказ от привычного: сначала от изображения предмета, затем от станковой картины, потом от кисти ради камеры.
Казань и встреча с футуристами
Родченко родился в Петербурге, а юность провел в Казани, где в 1910-1914 годах учился в художественной школе. В 1914 году он встретил гастролировавших футуристов, в том числе Владимира Маяковского и Давида Бурлюка, а затем уехал в Москву и поступил в Строгановское училище.
Линия, циркуль и «черное на черном»
В Москве Родченко оказался среди художников, искавших новый, беспредметный язык. В 1917-1918 годах появились его беспредметные композиции, написанные с помощью циркуля и линейки: «Конструкция» (1917) и «Белый круг» (1918) хранятся в Русском музее. Ответом на «белое на белом» Малевича стала серия из восьми черных картин, показанная в Москве весной 1919 года.
Конец живописи и рождение конструктивизма
В 1918-1921 годах Родченко работал в отделе изобразительных искусств Наркомпроса и руководил Музейным бюро. Он стал одним из основателей Института художественной культуры, а в 1921 году вошел в число основоположников Конструктивизма. На выставке «5х5=25» в сентябре 1921 года он показал три монохромных холста в чистых цветах и объявил, что живопись доведена до логического конца.
Плакаты, книги и рабочий клуб
С 1920 по 1930 год Родченко преподавал на факультете обработки дерева и металла во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе и готовил дизайнеров широкого профиля. Вместе с Маяковским он делал рекламу для государственных трестов, в 1923 году проиллюстрировал фотомонтажами поэму «Про это», оформил плакаты к фильмам Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже показали его проект рабочего клуба с мебелью.
Показать ещеСвернуть текст
Фотограф эпохи
С середины 1920-х годов фотография стала для Родченко главным языком: портреты Маяковского и матери (1924), дома на Мясницкой с резких ракурсов, позже «Лестница» и «Пионерка» (1930). Он работал для журналов «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ» и «СССР на стройке», в 1933 году снимал строительство Беломорско-Балтийского канала. В 1940-1950-е годы Родченко был фоторепортером и художником Музея Революции СССР.
Почерк Родченко: линия, ракурс, монтаж
Ключевое слово для Александра Родченко - конструкция. В живописи он строил композицию из линий и простых фигур, называя свои работы «композициями цветовых движений и проекций». Фактура в черной серии становится сюжетом: матовые и глянцевые слои краски и битума создают изображение без цвета.
В графике Родченко соединял крупный шрифт, фотографию и геометрические плашки. Фотомонтаж - прием, при котором картинку собирают из вырезанных фотографий, - он одним из первых применил в советской книге. Фотографии мастера узнаются по съемке снизу или сверху и по диагональной композиции.
Работы, с которых начинается Родченко
«Белый круг», 1918. Холст, масло, 89,2 х 71,5 см. Государственный Русский музей. Беспредметная композиция, где простые фигуры и фактурная поверхность создают оптическую глубину.
«Беспредметная композиция № 80 (Черное на черном)», 1918. Холст, масло, битум, 81,9 х 79,4 см. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Часть серии из восьми черных картин - спор Родченко с Малевичем о природе живописи.
Триптих «Чистый красный цвет», «Чистый желтый цвет», «Чистый синий цвет», 1921. Показан на выставке «5х5=25» в Москве. Работа, которой художник поставил точку в своей живописи.
Оформление поэмы «Про это», 1923. Фотомонтаж для книги Маяковского. Один из первых случаев применения фотомонтажа в советской книжной графике.
Рабочий клуб, 1925. Интерьер и мебель для советского павильона на выставке в Париже. Пример конструктивистского быта, построенного на экономии материалов и выразительных средств.
«Пионерка», 1930, и «Девушка с лейкой», 1934. Фотографии, показанные в 2016 году на выставке «Александр Родченко. Опыты для будущего» в Мультимедиа Арт Музее. Резкий ракурс снизу превращает портрет в образ поколения.
Степанова, Маяковский и круг конструктивистов
Окружение Александра Родченко - ядро московского авангарда. Его женой и соавтором была художница Варвара Степанова, ближайшим союзником в рекламе и книге - Маяковский. Импульс к беспредметности дал Малевич, однако Русский музей подчеркивает, что по складу Родченко был ближе к Татлину с его отношением к искусству как к изобретению.
Вместе с Любовью Поповой, Александрой Экстер, Александром Весниным и Степановой Родченко участвовал в выставке «5х5=25». Он сотрудничал с журналами ЛЕФа и входил в объединение «Октябрь» (1928-1932), а его ученики во ВХУТЕМАСе стали первыми советскими дизайнерами.
Музеи с работами Родченко
Новая Третьяковка на Крымском Валу показывает советское искусство и авангард XX века. Мультимедиа Арт Музей вырос из Московского дома фотографии, основанного Ольгой Свибловой в 1996 году.
Родченко в интерьере: графика и фотография
Работы Родченко особенно хороши в интерьерах с ясной геометрией: в кабинете, библиотеке, светлой гостиной с мебелью середины XX века. Фотографии мастера, черно-белые и графичные, лучше всего смотрятся сериями по три или шесть листов одного размера в тонких черных рамах с широким белым паспарту.
Плакаты с красным, черным и золотистым шрифтом выдерживают и одиночную развеску над диваном или комодом. Им подходят простые деревянные или металлические рамы без декора. Освещение лучше выбрать нейтрально-белое, чтобы красный не уходил в оранжевый, а черный не терял глубины.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию и регулярно работаем с арт-критиками и музейными специалистами. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год. На собственном производстве мы делаем на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Картина «Черное на черном» из собрания MoMA попала в музей как подарок самого Родченко: она поступила в 1936 году через американского кинематографиста Джея Лейду (Jay Leyda). В Москве серия черных картин была показана в апреле 1919 года и сделала автора одним из лидеров авангарда.
Вопросы и ответы
Чем знаменит Александр Родченко?
Он один из основателей конструктивизма, автор плакатов с Маяковским, мастер фотомонтажа и фотограф, чьи ракурсные снимки стали символом 1920-1930-х годов.
Какие картины написал Родченко?
Главные - беспредметные композиции 1917-1918 годов, серия «Черное на черном» и триптих чистых цветов 1921 года. После триптиха художник на годы оставил живопись.
Где посмотреть фотографии Родченко в Москве?
Фотографии мастера показывает Мультимедиа Арт Музей: в 2016 году там прошла большая выставка «Александр Родченко. Опыты для будущего». Беспредметную живопись ищите в Новой Третьяковке.
Кем была Варвара Степанова для Родченко?
Художница Варвара Степанова была женой Родченко и соавтором многих его работ, в том числе журнальных разворотов для «СССР на стройке».
Почему Родченко снимал под необычными углами?
Ракурс снизу или сверху позволял показать знакомую вещь по-новому: лестница, балкон или пионерка с горном превращались в динамичную диагональную композицию.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».




