пн-пт 11:00-19:00
+7 (980) 499-83-32
Художники

Александр
Родченко

1891–1956 · Россия

Три холста - чисто красный, чисто желтый и чисто синий - Александр Михайлович Родченко однажды объявил последними картинами в истории живописи. Затем он взял в руки фотоаппарат, линейку и наборный шрифт и придумал визуальный язык 1920-х: дерзкие ракурсы, фотомонтаж, плакат, в котором слово и изображение работают как механизм. Его снимки и сегодня определяют, как мы видим эпоху.

Главное о Родченко

Полное имяАлександр Михайлович Родченко
Рождение23 ноября (5 декабря) 1891 года, Санкт-Петербург
Смерть3 декабря 1956 года, Москва
Страна и школаРоссия, СССР; московский авангард
НаправленияРусский авангард, Конструктивизм, производственное искусство
ЭпохаСоветское искусство 1910-1950-х годов
ОбучениеКазанская художественная школа (1910-1914), Строгановское центральное художественно-промышленное училище в Москве (1914-1917)
Главные работы«Беспредметная композиция № 80 (Черное на черном)» (1918), «Белый круг» (1918), триптих «Чистые цвета» (1921), оформление «Про это» (1923), фотографии «Пионерка» (1930) и «Девушка с лейкой» (1934)
Основные музеиГосударственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Мультимедиа Арт Музей (МАММ), Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

Биография Родченко: от живописи к объективу

Жизнь Александра Родченко - последовательный отказ от привычного: сначала от изображения предмета, затем от станковой картины, потом от кисти ради камеры.

Казань и встреча с футуристами

Родченко родился в Петербурге, а юность провел в Казани, где в 1910-1914 годах учился в художественной школе. В 1914 году он встретил гастролировавших футуристов, в том числе Владимира Маяковского и Давида Бурлюка, а затем уехал в Москву и поступил в Строгановское училище.

Линия, циркуль и «черное на черном»

В Москве Родченко оказался среди художников, искавших новый, беспредметный язык. В 1917-1918 годах появились его беспредметные композиции, написанные с помощью циркуля и линейки: «Конструкция» (1917) и «Белый круг» (1918) хранятся в Русском музее. Ответом на «белое на белом» Малевича стала серия из восьми черных картин, показанная в Москве весной 1919 года.

Конец живописи и рождение конструктивизма

В 1918-1921 годах Родченко работал в отделе изобразительных искусств Наркомпроса и руководил Музейным бюро. Он стал одним из основателей Института художественной культуры, а в 1921 году вошел в число основоположников Конструктивизма. На выставке «5х5=25» в сентябре 1921 года он показал три монохромных холста в чистых цветах и объявил, что живопись доведена до логического конца.

Плакаты, книги и рабочий клуб

С 1920 по 1930 год Родченко преподавал на факультете обработки дерева и металла во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе и готовил дизайнеров широкого профиля. Вместе с Маяковским он делал рекламу для государственных трестов, в 1923 году проиллюстрировал фотомонтажами поэму «Про это», оформил плакаты к фильмам Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже показали его проект рабочего клуба с мебелью.

Показать ещеСвернуть текст

Фотограф эпохи

С середины 1920-х годов фотография стала для Родченко главным языком: портреты Маяковского и матери (1924), дома на Мясницкой с резких ракурсов, позже «Лестница» и «Пионерка» (1930). Он работал для журналов «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ» и «СССР на стройке», в 1933 году снимал строительство Беломорско-Балтийского канала. В 1940-1950-е годы Родченко был фоторепортером и художником Музея Революции СССР.

Почерк Родченко: линия, ракурс, монтаж

Ключевое слово для Александра Родченко - конструкция. В живописи он строил композицию из линий и простых фигур, называя свои работы «композициями цветовых движений и проекций». Фактура в черной серии становится сюжетом: матовые и глянцевые слои краски и битума создают изображение без цвета.

В графике Родченко соединял крупный шрифт, фотографию и геометрические плашки. Фотомонтаж - прием, при котором картинку собирают из вырезанных фотографий, - он одним из первых применил в советской книге. Фотографии мастера узнаются по съемке снизу или сверху и по диагональной композиции.

Работы, с которых начинается Родченко

«Белый круг», 1918. Холст, масло, 89,2 х 71,5 см. Государственный Русский музей. Беспредметная композиция, где простые фигуры и фактурная поверхность создают оптическую глубину.

«Беспредметная композиция № 80 (Черное на черном)», 1918. Холст, масло, битум, 81,9 х 79,4 см. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Часть серии из восьми черных картин - спор Родченко с Малевичем о природе живописи.

Триптих «Чистый красный цвет», «Чистый желтый цвет», «Чистый синий цвет», 1921. Показан на выставке «5х5=25» в Москве. Работа, которой художник поставил точку в своей живописи.

Оформление поэмы «Про это», 1923. Фотомонтаж для книги Маяковского. Один из первых случаев применения фотомонтажа в советской книжной графике.

Рабочий клуб, 1925. Интерьер и мебель для советского павильона на выставке в Париже. Пример конструктивистского быта, построенного на экономии материалов и выразительных средств.

«Пионерка», 1930, и «Девушка с лейкой», 1934. Фотографии, показанные в 2016 году на выставке «Александр Родченко. Опыты для будущего» в Мультимедиа Арт Музее. Резкий ракурс снизу превращает портрет в образ поколения.

Степанова, Маяковский и круг конструктивистов

Окружение Александра Родченко - ядро московского авангарда. Его женой и соавтором была художница Варвара Степанова, ближайшим союзником в рекламе и книге - Маяковский. Импульс к беспредметности дал Малевич, однако Русский музей подчеркивает, что по складу Родченко был ближе к Татлину с его отношением к искусству как к изобретению.

Вместе с Любовью Поповой, Александрой Экстер, Александром Весниным и Степановой Родченко участвовал в выставке «5х5=25». Он сотрудничал с журналами ЛЕФа и входил в объединение «Октябрь» (1928-1932), а его ученики во ВХУТЕМАСе стали первыми советскими дизайнерами.

Музеи с работами Родченко

Новая Третьяковка на Крымском Валу показывает советское искусство и авангард XX века. Мультимедиа Арт Музей вырос из Московского дома фотографии, основанного Ольгой Свибловой в 1996 году.

Родченко в интерьере: графика и фотография

Работы Родченко особенно хороши в интерьерах с ясной геометрией: в кабинете, библиотеке, светлой гостиной с мебелью середины XX века. Фотографии мастера, черно-белые и графичные, лучше всего смотрятся сериями по три или шесть листов одного размера в тонких черных рамах с широким белым паспарту.

Плакаты с красным, черным и золотистым шрифтом выдерживают и одиночную развеску над диваном или комодом. Им подходят простые деревянные или металлические рамы без декора. Освещение лучше выбрать нейтрально-белое, чтобы красный не уходил в оранжевый, а черный не терял глубины.

Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию и регулярно работаем с арт-критиками и музейными специалистами. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год. На собственном производстве мы делаем на заказ мебель, светильники и зеркала по индивидуальным эскизам.

Интересно знать! Картина «Черное на черном» из собрания MoMA попала в музей как подарок самого Родченко: она поступила в 1936 году через американского кинематографиста Джея Лейду (Jay Leyda). В Москве серия черных картин была показана в апреле 1919 года и сделала автора одним из лидеров авангарда.

Вопросы и ответы

Чем знаменит Александр Родченко?

Он один из основателей конструктивизма, автор плакатов с Маяковским, мастер фотомонтажа и фотограф, чьи ракурсные снимки стали символом 1920-1930-х годов.

Какие картины написал Родченко?

Главные - беспредметные композиции 1917-1918 годов, серия «Черное на черном» и триптих чистых цветов 1921 года. После триптиха художник на годы оставил живопись.

Где посмотреть фотографии Родченко в Москве?

Фотографии мастера показывает Мультимедиа Арт Музей: в 2016 году там прошла большая выставка «Александр Родченко. Опыты для будущего». Беспредметную живопись ищите в Новой Третьяковке.

Кем была Варвара Степанова для Родченко?

Художница Варвара Степанова была женой Родченко и соавтором многих его работ, в том числе журнальных разворотов для «СССР на стройке».

Почему Родченко снимал под необычными углами?

Ракурс снизу или сверху позволял показать знакомую вещь по-новому: лестница, балкон или пионерка с горном превращались в динамичную диагональную композицию.

Из коллекции «Частной резиденции»

Живопись из коллекции

Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».

Автор материала

Частная резиденция

Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.

О компании и команде →
Из коллекции «Частной резиденции»

Живопись для вашего интерьера

Весь каталог ↗

КОНТАКТЫ

Если вы хотите сотрудничать с нами, присылайте предложения: marketing@priveresidence.ru

{{ ELEMENTS.length }}
Наименование
Цена
Количество
Артикул : {{ item.MODEL }}
{{ item.STATUS }}
{{ item.PRICE }}
{{ item.OLD_PRICE }}
- +
Вы экономите: {{ DATA.TOTAL_DISCOUNT_SUM }}
Итого: {{ DATA.TOTAL_SUM }}