Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Николай Константинович Рерих |
| Рождение | 27 сентября (9 октября) 1874, Санкт-Петербург |
| Смерть | 13 декабря 1947, Нагар, долина Кулу, Индия |
| Страна и школа | Россия, петербургская школа; с 1918 - жизнь за рубежом (США, Индия) |
| Направления | Символизм, модерн, круг «Мир искусства» |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Императорская Академия художеств, мастерская А. И. Куинджи (1893-1897); юридический факультет Петербургского университета (окончил в 1898); студия Ф. Кормона в Париже (1900-1901) |
| Главные работы | «Гонец», «Заморские гости», «Город строят», «Небесный бой», «Гуга Чохан», «Помни» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей Рерихов (Москва), Музей Николая Рериха (Нью-Йорк) |
Николай Рерих: биография от Петербурга до долины Кулу
Биография Николая Рериха делится на две почти равные половины: русскую, связанную с историей и стариной, и азиатскую, где главными героями стали горы и духовные учения Востока. Обе части объединяет одна мысль, которую художник пронес через всю жизнь: прошлое человечества и вечная природа неразделимы.
Петербургская юность и мастерская Куинджи (1874-1901)
Рерих родился в Петербурге в семье нотариуса и с юности совмещал несколько призваний. В 1893 году он поступил одновременно в Академию художеств и на юридический факультет университета, а еще слушал курс историко-филологического факультета. В Академии его учителем стал Архип Куинджи - мастер светового пейзажа, чьи эффекты зарева и сияния потом угадываются у Рериха десятилетиями.
Параллельно молодой художник участвовал в археологических раскопках, и интерес к языческой Руси и Скандинавии определил его первые картины. Дипломная работа «Гонец» («Восстал род на род», 1897) открыла цикл «Начало Руси. Славяне», ее приобрел Павел Третьяков. В 1900-1901 годах Рерих совершенствовался в Париже, в студии Фернана Кормона (Fernand Cormon).
Годы «Мира искусства» и театра (1901-1918)
В 1901 году Рерих женился на Елене Ивановне Шапошниковой, ставшей его спутницей и соавтором философских трудов. Тогда же он стал секретарем Общества поощрения художеств, а в 1906 году возглавил Рисовальную школу при нем. В 1903-1904 годах супруги объехали древние русские города, и архитектура Пскова, Новгорода, Ростова вошла в этюды художника.
Сюжетная конкретность ранних полотен - «Заморские гости» (1901), «Город строят» (1902) - постепенно уступила место символическим композициям о мировых катаклизмах. В 1909 году Рерих стал действительным членом Академии художеств, а с 1910 года возглавлял объединение «Мир искусства», где работали Александр Бенуа, Константин Сомов, Лев Бакст. Для Русских сезонов Сергея Дягилева он оформил балет «Весна священная» Игоря Стравинского (1913) и оперу «Князь Игорь» (1914), а для Талашкина, имения княгини Марии Тенишевой, создал эскизы росписей и мозаик храма Святого Духа.
Показать ещеСвернуть текст
Америка, экспедиции и Индия (1918-1947)
С 1918 года художник жил за пределами России: сначала в Финляндии и Лондоне, в начале 1920-х - в США. В 1924-1928 годах он вместе с женой и сыном Юрием, будущим востоковедом, прошел через Центральную Азию: Сикким, Кашмир, Ладакх, Тибет, Монголию, Алтай. В 1926 году путешественники побывали в Москве. Экспедиция дала около 500 картин и этюдов.
В конце 1920-х годов Рерих вместе с сыном Юрием основал в Нагаре институт гималайских исследований «Урусвати», а с 1936 года постоянно жил там, в долине Кулу. Здесь он написал тибетские и гималайские серии, создал программу защиты памятников культуры, известную как Пакт Рериха. Художник мечтал вернуться на родину, но умер в Индии в декабре 1947 года.
Темпера, контур и чистый цвет: манера художника
Манера Рериха сложилась из трех источников: светового пейзажа Куинджи, плоскостной орнаментальности модерна и древнерусской иконы. От учителя пришли сияющие небеса и закатные зарева, от модерна - декоративная стилизация и четкий контур, от иконы - застывшие, торжественные фигуры.
С 1906 года Рерих писал преимущественно темперой. Темпера - краска на эмульсионной, часто яичной основе: она быстро сохнет и дает матовую, насыщенную поверхность без бликов. В 1920-е годы художник перешел в основном на синтетические краски, но сохранил принцип: локальные яркие тона, положенные ровными плоскостями, и ясный рисунок.
Сюжеты менялись от славянской старины к космическим аллегориям и затем к горным пейзажам. В ранних работах важна историческая достоверность - ладьи, одежды, постройки. В гималайских сериях человек почти исчезает, пространство строится из пластов синего, лилового, золотистого, а вершины напоминают кристаллы. Именно эта узнаваемая палитра сделала Рериха художником, которого многие знают по горным видам, даже не видев его ранних полотен.
Картины, которые стоит знать
Картины Николая Рериха исчисляются тысячами, поэтому ниже - работы, на которых держится представление о мастере. Все они хранятся в российских государственных собраниях.
«Гонец» («Восстал род на род»), 1897. Холст, масло; Государственная Третьяковская галерея. Ночная река, лодка и гребец, спешащий с тревожной вестью. С этой работы начался путь Рериха как историка в живописи.
«Заморские гости», 1901. Государственная Третьяковская галерея; варианты этого сюжета есть в Государственном Русском музее. Варяжские ладьи с яркими парусами плывут по широкой реке мимо холмов, над водой кружат чайки. Картина стала одним из самых узнаваемых образов Древней Руси в русском искусстве.
«Город строят», 1902. Государственная Третьяковская галерея. Строители возводят деревянные стены на холме, сцена увидена словно сверху. Работа показывает, как Рерих соединял документальную точность с декоративной обобщенностью.
«Небесный бой», 1912. Темпера; Государственный Русский музей. Над тихим озером сталкиваются гигантские облака, и обычный пейзаж превращается в предчувствие катастрофы. Здесь символизм Рериха звучит в полную силу.
Эскизы к «Весне священной», 1913. Театральные работы для Русских сезонов Дягилева. Рерих не только оформил постановку, но и участвовал в создании ее языческого сюжета вместе со Стравинским.
«Гуга Чохан», 1931. Государственная Третьяковская галерея. Пример гималайского периода: эпический образ, построенный на сопоставлении горных масс и ярких цветовых плоскостей.
«Знаки Гэсера», 1940; «Гималаи. Нанда-Деви», 1941. Государственный Русский музей. Поздние работы, где Рерих обращается к центральноазиатскому эпосу и к одной из высочайших вершин Индии.
«Помни», 1945. Государственный Русский музей. Одна из последних картин мастера, написанная в Индии за два года до смерти. В ней узнается поздний стиль: ясные формы, обобщенный горный пейзаж и насыщенный цвет.
Учителя, соратники и семья
Главным учителем Рериха был Архип Куинджи: его влияние заметно в световых эффектах и в том, что пейзаж постепенно стал для ученика основным жанром. Среди соратников - участники объединения «Мир искусства» и Сергей Дягилев, для которого художник работал в театре, а также Мария Тенишева, покровительница Талашкина.
Особое место в окружении занимает семья. Елена Ивановна Рерих разделяла с мужем путешествия и философские поиски, старший сын Юрий стал крупным тибетологом, младший, Святослав, - художником, продолжившим гималайскую тему. Учение, которое супруги развивали в 1920-1930-е годы, известно как «Живая этика» (Агни-йога).
Влияние Рериха выходит за пределы живописи. Пакт Рериха, договор о защите памятников культуры, в 1935 году подписали в Вашингтоне страны американского континента; его идеи учтены в Гаагской конвенции 1954 года о защите культурных ценностей. В истории русского искусства Рерих - одна из ключевых фигур Серебряного века, соединившая символизм с интересом к Востоку.
Где смотреть работы мастера
Крупнейшие собрания работ Рериха находятся в России - в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и Музее Рерихов в Москве. Более 400 работ индийского периода после смерти мастера было передано в советские музеи.
Гималаи и старина в домашнем интерьере
Работы Рериха уместны там, где ценят тишину и неторопливое созерцание: в кабинете, библиотеке, гостиной с книжными стенами. Гималайские пейзажи с плотной синей и лиловой гаммой хорошо смотрятся в светлом пространстве с натуральным деревом, льном, камнем - чистый цвет картины становится главным акцентом комнаты.
Для горных видов подходит горизонтальный формат среднего размера и узкая рама: темное дерево или тонированное золото, без пышной резьбы. Широкое паспарту теплого белого тона отделит интенсивный цвет от стены. Ранние «древнерусские» сюжеты, напротив, хорошо поддерживает рама потолще, с теплым золочением, и мебель из массива - они гармонируют с историческими интерьерами.
Свет лучше направлять мягким рассеянным потоком сверху или сбоку: темпера и матовые поверхности не любят бликов. Рядом с репродукцией Рериха не нужны пестрые ткани, достаточно однотонной обивки и спокойного ковра.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию, поэтому знаем, как картина меняет характер комнаты. В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, и это помогает увидеть, как одна и та же работа звучит рядом с темным деревом или светлыми стенами. На заказ, по индивидуальным эскизам, мы изготавливаем мебель, светильники и зеркала, которые можно подобрать к любимой картине.
Интересно знать! Рекордную для Рериха цену заплатили 5 июня 2013 года на торгах Bonhams в Лондоне: картина «Madonna Laboris» ушла за 7,9 млн фунтов стерлингов (около 12,1 млн долларов). На тот момент картина стала самым дорогим произведением художника, когда-либо проданным на аукционе.
Вопросы и ответы
Почему Рериха называют художником гор?
Последние два десятилетия жизни Рерих провел в Гималаях и написал сотни горных пейзажей. Именно они стали самыми известными работами, хотя в молодости художник прославился сюжетами из истории Древней Руси.
Где в Москве посмотреть картины Рериха?
Ранние работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее. Большое собрание картин Николая и Святослава Рерихов показывает Музей Рерихов - филиал Государственного музея Востока на ВДНХ.
Чему Рерих учился, кроме живописи?
Он окончил юридический факультет Петербургского университета, слушал лекции на историко-филологическом факультете и всерьез занимался археологией. Эти знания отразились в исторической точности его ранних картин.
Какой техникой писал Рерих?
С 1906 года он работал в основном темперой, которая дает матовую, насыщенную поверхность. С 1920-х годов чаще использовал синтетические краски, сохраняя четкий контур и чистые локальные цвета.
Что такое Пакт Рериха?
Это предложенный художником договор об охране памятников культуры, подписанный в 1935 году в Вашингтоне. Его идеи легли в основу Гаагской конвенции 1954 года о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта.
Почему Рерих не вернулся в Россию?
Художник хотел вернуться на родину и строил такие планы в конце жизни, но болезнь не позволила ему уехать из Индии. Он умер в Нагаре в декабре 1947 года.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
