ПоискТатлин в нескольких строках
| Полное имя | Владимир Евграфович Татлин |
|---|---|
| Рождение | 16 (28) декабря 1885 года, Москва (в Britannica местом рождения назван Харьков) |
| Смерть | 31 мая 1953 года, Москва |
| Страна и школа | Россия, СССР; московская школа |
| Направления | Русский авангард, Конструктивизм, производственное искусство |
| Эпоха | Искусство начала XX века, Советское искусство |
| Обучение | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1902-1903, 1909-1910) у Валентина Серова и Константина Коровина; Пензенское художественное училище (1904-1910) |
| Главные работы | «Матрос» (1911), «Натурщица» (1913), «Угловой контррельеф» (1914), «Контррельеф» (1916), проект Памятника III Интернационала (1919-1920), «Летатлин» (начало 1930-х) |
| Основные музеи | Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Центр Помпиду, Музей современного искусства в Стокгольме |
Путь Татлина: от палубы до мастерской будущего
Биография Татлина - череда резких поворотов: живописец становится конструктором, а в конце жизни возвращается к холсту.
Море, Пенза и первые учителя
Татлин родился в семье инженера и подростком, в 1899-1900 годах, сбежал из дома: юнгой он ходил на пароходе из Одессы в Варну, Стамбул и Батуми. В 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но через год был отчислен, затем учился в Пензенском художественном училище и вновь занимался в Москве у Серова и Коровина. Образы портовой жизни Одессы легли в основу картины «Матрос» (1911), в которой исследователи Русского музея видят черты автопортрета.
Ларионов, Пикассо и рождение контррельефа
В начале 1910-х годов Татлин сблизился с Михаилом Ларионовым, выставлялся с «Ослиным хвостом», «Бубновым валетом» и «Союзом молодежи». В 1912 году он порвал с кругом Ларионова и открыл собственную мастерскую на Остоженке, где ученики писали обнаженную натуру; тогда появилась «Натурщица» (1913). Решающей стала поездка в Париж и визит в мастерскую Пабло Пикассо (Pablo Picasso): Britannica относит его к концу 1913 года, отечественные справочники - к 1914-му. Рельефы Пикассо из жести и картона подтолкнули Татлина к собственным «живописным рельефам», показанным в феврале 1915 года на выставке «Трамвай В» в Петрограде.
Выставка «0,10» и спор с Малевичем
В декабре 1915 года в Петрограде открылась выставка «0,10» (Последняя футуристическая выставка), организованная Иваном Пуни. Татлин привез туда контррельефы, в том числе угловые, подвешенные на тросах между двумя стенами, а Казимир Малевич впервые показал супрематические полотна. Экспозиция разделилась на два лагеря, и противостояние двух лидеров надолго определило жизнь русского авангарда.
Башня, мастерские и «Летатлин»
После революции Татлин возглавил московский отдел изобразительных искусств Наркомпроса (1918-1919) и преподавал в Москве, Петрограде и Киеве. В 1919-1920 годах он создал модель Памятника III Интернационала - наклонной спирали, внутри которой должны были вращаться объемы, а высота сооружения задумывалась около 400 метров. В 1920-е годы мастер проектировал одежду, посуду и мебель, а в начале 1930-х вместе с учениками строил «Летатлин» - махолет с машущими крыльями.
Показать ещеСвернуть текст
Театр и поздняя живопись
В 1930-е годы Татлина критиковали за «формализм», и он работал главным образом в театре: по данным Большой советской энциклопедии, оформил свыше 80 постановок. Параллельно писал натюрморты, букеты и пейзажи.
Как работал Татлин: фактура, материал, конструкция
Главный принцип Владимира Татлина - «культура материала»: у каждого материала, по его убеждению, есть собственная форма, которую художник должен выявить. Ранние холсты строятся крупными ритмичными плоскостями и обобщенным силуэтом, а Русский музей подчеркивает связь «Натурщицы» и «Матроса» с иконописью, где фигура господствует над фоном, а второстепенные сцены разложены, как клейма житийной иконы.
Контррельеф - объемная композиция из реальных материалов, которая не изображает предмет, а сама становится предметом. В угловых контррельефах Татлин отказался от плоскости стены: жесть, дерево и проволока натянуты в пространстве между двумя стенами. Позднее тот же метод перешел в проекты стульев из гнутого дерева и одежды.
Работы, по которым узнают Татлина
«Матрос», 1911. Холст, масло, 71,5 × 71,5 см. Государственный Русский музей. Неопримитивистский образ одесского моряка с чертами автопортрета.
«Натурщица», 1913. Холст, масло, 104,5 × 130,5 см. Государственный Русский музей. Написана в мастерской на Остоженке: Татлин ищет свой вариант кубизма, соединяя его с иконописью.
«Угловой контррельеф», 1914. Государственный Русский музей. Впервые показан на выставке «0,10». Работа уже не висит на стене, как картина, а занимает сам угол комнаты.
«Контррельеф», 1916. Цинк, палисандр, ель. Государственная Третьяковская галерея. Один из немногих сохранившихся рельефов мастера, построенный на контрасте металла и дерева.
Памятник III Интернационала, 1919-1920. Модель из металла, стекла и дерева не сохранилась. Реконструкции хранятся в Музее современного искусства в Стокгольме (1968), в Центре Помпиду (1979) и в Третьяковской галерее (1993).
«Летатлин», начало 1930-х. Махолет - аппарат с машущими крыльями. Сохранившийся экземпляр поступил из Центрального музея Военно-воздушных сил в Монино и после реставрации показан в Третьяковской галерее.
Соратники, соперники и наследники
Учителями Татлина были Валентин Серов и Константин Коровин, а в ранние годы его поддерживали Михаил Ларионов, Давид Бурлюк и поэт Велимир Хлебников. Главным соперником стал Казимир Малевич: их спор о беспредметном искусстве разделил авангард на два направления.
Инженерный подход Татлина развили Александр Родченко, Варвара Степанова и другие участники группы, где родился конструктивизм - направление, превратившее художника в конструктора полезных вещей.
Где посмотреть Татлина
Новая Третьяковка - здание Третьяковской галереи на Крымском Валу, где представлено искусство XX века от авангарда до современности.
Татлин дома: фактура вместо сюжета
Искусство Татлина уместно там, где интерьер построен на открытой фактуре материалов: в лофте с кирпичной кладкой, в кабинете с металлическими стеллажами, в минималистичной гостиной. Графику и эскизы башни лучше оформить в тонкую раму из черненого металла или натурального дерева с широким белым паспарту.
Репродукции «Матроса» и «Натурщицы» с их охристыми и синими плоскостями хорошо смотрятся рядом с мебелью простых геометрических форм из ореха или дуба. Чертежи памятника выигрывают в серии из трех листов одного формата, а свет лучше выбрать рассеянный.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию, поэтому знаем, как вещь с ясной конструкцией меняет комнату. В мансарде нашего особняка в центре Москвы проходят выставки художников, экспозиция меняется 2-3 раза в год. Мебель, светильники и зеркала мы делаем на заказ на собственном производстве по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Модель Памятника III Интернационала, которую Татлин показал в 1920 году, не сохранилась, как и уменьшенный вариант для Парижской выставки 1925 года. Реконструкцию для Третьяковской галереи построили к ретроспективе мастера 1993-1994 годов, и с тех пор она остается в постоянной экспозиции.
Вопросы и ответы
Какие картины Татлина самые известные?
Чаще всего вспоминают «Матроса» (1911) и «Натурщицу» (1913) из Русского музея, хотя главной славой Татлин обязан контррельефам и проекту башни.
Что такое башня Татлина?
Это проект Памятника III Интернационала 1919-1920 годов: наклонная спираль высотой около 400 метров с вращающимися объемами внутри. Сооружение не построили, модель утрачена, известны реконструкции.
Летал ли «Летатлин»?
Нет, махолет так и не поднялся в воздух, хотя Татлин не оставлял эту идею до конца жизни.
Почему Татлина считают отцом конструктивизма?
Он первым предложил строить произведение из реальных материалов по законам инженерии, а не изображать мир на холсте. Эту идею подхватили его последователи в 1920-е годы.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
