Поиск| Полное имя | Ян (Йоханнес) Вермеер Делфтский (Johannes Vermeer van Delft) |
|---|---|
| Рождение | крещен 31 октября 1632, Делфт |
| Смерть | похоронен 15 декабря 1675, Делфт |
| Страна и школа | Голландия (Республика Соединенных провинций), делфтская школа |
| Стиль и эпоха | барокко; Золотой век голландской живописи |
| Обучение | учитель не установлен; с 29 декабря 1653 года - мастер делфтской гильдии Святого Луки |
| Жанры | бытовая живопись, интерьер (жанр живописи), городской пейзаж, аллегория |
| Главные работы | «Молочница», «Вид Делфта», «Девушка с жемчужной сережкой», «Аллегория живописи», «Кружевница» |
| Основные музеи | Рейксмузеум, Маурицхейс, Дрезденская картинная галерея, Коллекция Фрика, Лувр |
Жизнь в одном городе: биография Вермеера
Ян Вермеер прожил всю жизнь в Делфте, и о нем известно немногое: ни писем, ни дневников, ни достоверных портретов художника не сохранилось. Его биография восстановлена историками по архивным документам - записям о крещении, браке, гильдейским книгам и описям имущества.
Семья и первые шаги
Отец художника, Рейнир Янс Вос (позже он взял фамилию Вермеер), ткал каффу - тонкий атлас, держал в Делфте постоялый двор и торговал картинами; в 1631 году он вступил в гильдию Святого Луки как торговец искусством. Так будущий живописец вырос среди картин и художников. У кого он учился, неизвестно: исследователи называют разные имена, а БСЭ отмечает влияние Карела Фабрициуса, ученика Рембрандта, работавшего в Делфте.
Брак и вступление в гильдию
В апреле 1653 года Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери состоятельной католички Марии Тинс, а 29 декабря того же года был принят мастером в делфтскую гильдию Святого Луки. Семья поселилась в доме тещи, которая не раз помогала зятю деньгами. Ранние работы - «Христос в доме Марфы и Марии», «Диана с нимфами» и «Сводня» (1656) - написаны на крупных холстах, в духе исторической и утрехтской жанровой живописи.
Зрелые годы: комнаты, наполненные светом
Со второй половины 1650-х годов Вермеер переходит к небольшим картинам с одной-двумя фигурами в интерьере городского дома. В это время появляются «Девушка, читающая письмо у открытого окна», «Молочница» и два городских пейзажа - «Улочка» и «Вид Делфта». Коллеги ценили художника: он дважды избирался одним из глав делфтской гильдии. Писал он медленно, а на жизнь семьи зарабатывал и торговлей картинами.
Последние годы
Война 1672 года с Францией и Англией обрушила голландский рынок искусства, и дела Вермеера пришли в упадок. Художник умер в конце 1675 года, оставив вдову с одиннадцатью детьми и большими долгами, из-за которых в 1676 году Катарине Болнес пришлось обращаться в суд. После смерти имя мастера почти забылось на два столетия, пока во второй половине XIX века французский критик Теофиль Торе-Бюрже не вернул его в историю искусства.
Показать ещеСвернуть текст
Тишина, свет и точка краски: манера Вермеера
Манера Вермеера строится на свете, который почти всегда льется из окна слева и наполняет комнату ровным серебристым сиянием. Интерьер как жанр живописи - изображение внутреннего пространства жилища с его обитателями - у Вермеера становится миром сосредоточенности: люди читают, пишут, музицируют, плетут кружево.
Композиции продуманы до мелочей: стол, стул или занавес на переднем плане отделяют зрителя от сцены, а геометрия окон, карт и картин на стенах создает ощущение покоя. На картинах из Маурицхейса видно, как художник исправлял натуру ради равновесия: в «Виде Делфта» он удлинил мост и опустил Роттердамские ворота.
Колорит Вермеера узнается по сочетанию лимонно-желтого и глубокого синего; для синего он использовал дорогой натуральный ультрамарин из лазурита. Блики на хлебе, металле и тканях он передавал мелкими светлыми точками краски; Рейксмузеум описывает в «Молочнице» сотни таких точек, показывающих, как свет скользит по поверхностям.
Ранние картины написаны широко и плотно, в 1660-е годы живопись становится более гладкой, «эмалевой», выдержанной в общем жемчужном тоне. Некоторые исследователи предполагают, что художник пользовался камерой-обскурой, оптическим прибором, проецирующим изображение на плоскость, но это остается гипотезой.
Ян Вермеер: картины, которые стоит увидеть
Наследие мастера невелико: Маурицхейс указывает тридцать шесть известных работ. Почти каждая из них знаменита, но несколько картин особенно важны для понимания его искусства.
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» (около 1657, масло, холст; Дрезденская картинная галерея). Девушка у окна погружена в чтение, в стекле отражается ее лицо. При реставрации, начатой в 2017 году, выяснилось, что изображение Купидона на стене за ее спиной закрасили спустя десятилетия после смерти художника; после расчистки картина предстала такой, какой ее задумал автор.
«Молочница» (около 1660, масло, холст, 45,5 x 41 см; Рейксмузеум, Амстердам). Служанка сосредоточенно переливает молоко, и, кроме тонкой струйки, в комнате ничто не движется. Будничный момент превращен в почти монументальный образ, где женщина стоит, как статуя, в потоке света.
«Вид Делфта» (около 1660-1661, масло, холст, 96,5 x 115,7 см; Маурицхейс, Гаага). Город, вода и небо лежат тремя горизонтальными полосами, башня Новой церкви освещена солнцем под темной тучей. Марсель Пруст называл эту картину самой красивой в мире и описал ее в романе «В поисках утраченного времени».
«Девушка с жемчужной сережкой» (около 1665, масло, холст, 44,5 x 39 см; Маурицхейс). Это не портрет, а «трони» - этюд воображаемого типажа в экзотическом тюрбане. Жемчужина, вероятно стеклянная или вымышленная, написана всего двумя мазками.
«Аллегория живописи» (около 1666-1668, масло, холст, 120 x 100 см; Музей истории искусств, Вена). Художник за мольбертом пишет модель в лавровом венке и с трубой; ее обычно считают Клио, музой истории. После смерти Вермеера вдова пыталась сохранить картину для семьи, передав ее своей матери.
«Кружевница» (около 1669-1670, масло, холст на дереве; Лувр, Париж). Одна из самых маленьких картин мастера: девушка склонилась над работой, и все внимание сосредоточено на ее пальцах и нитях. Красные и белые нити на переднем плане написаны почти текучими мазками.
Вокруг Вермеера: Делфт, учителя и последователи
Окружение Вермеера - художники Делфта середины XVII века. Карел Фабрициус, ученик Рембрандта, переехал в Делфт и погиб в 1654 году при взрыве порохового склада; его влияние на молодого Вермеера отмечают многие историки. Пейзажи и дворики Питера де Хоха, работавшего в Делфте в те же годы, близки Вермееру по теме и настроению.
Золотой век голландской живописи - время, когда художники молодой республики создали искусство для бюргерского дома: портреты, пейзажи, натюрморты, бытовые сцены. Вермеер довел бытовой жанр до предельной ясности. Барокко, общий стиль эпохи, проявилось у него не в бурном движении, а в продуманной игре света и пространства.
Прямых учеников у Вермеера, насколько известно, не было, а слава к нему пришла лишь в XIX веке. С тех пор его картины стали образцом для художников, фотографов и кинематографистов, работающих с естественным светом.
Где увидеть картины Вермеера
Почти все работы Вермеера хранятся в музеях Европы и США. Больше всего картин в Нью-Йорке, Амстердаме и Гааге; в 2023 году Рейксмузеум собрал на одной выставке 28 картин мастера.
Вермеер в интерьере: свет, тишина и камерный формат
Картины Вермеера созданы для частных комнат, и их мотивы естественно живут в спальне, кабинете, библиотеке или небольшой гостиной. Сюжеты чтения, письма и музыки поддерживают атмосферу приватного дома, а спокойный колорит не утомляет взгляд.
Холсты мастера невелики, поэтому репродукции лучше делать близкими к их размеру, примерно 40-60 см по большей стороне. Крупное увеличение разрушает камерность: «Кружевница» или «Девушка с жемчужной сережкой» должны оставаться картинами, которые рассматривают вблизи. Две-три работы одного формата можно повесить рядом, как окна в соседние комнаты.
Рама нужна строгая: черная, эбенизированная или темно-ореховая, с волнистым или гладким профилем, как на голландских рамах XVII века. Тонкая золоченая кромка допустима, но широкое золото отвлечет от прозрачного света живописи.
Свет лучше повторить вермееровский: картину стоит повесить сбоку от окна, чтобы дневной свет падал на нее так же, как на изображенные комнаты, а вечером использовать теплую подсветку. Рядом хорошо смотрятся простая мебель темного дерева, белые стены или стены оттенков слоновой кости, синий фаянс, латунь, плотные ткани на столе.
Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а мебель, свет, декор и текстиль собраны в нашем особняке в одном месте, поэтому в нем легко увидеть, как камерная живопись звучит рядом с настоящей обстановкой. В мансарде звучит музыка и стоит рояль, а выставки художников сменяются два-три раза в год. Светильники, зеркала и мебель мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! «Девушка с жемчужной сережкой» в 1881 году была продана на торгах в Гааге всего примерно за 2,30 гульдена. Ее купил коллекционер Арнольдус Андрис дес Томбе, который по совету знатока Виктора де Стюерса узнал в потемневшей картине работу Вермеера. После смерти дес Томбе в 1902 году картина по его завещанию перешла в Маурицхейс.
Вопросы и ответы
Кто изображен на «Девушке с жемчужной сережкой»?
Имя модели неизвестно, и, по мнению Маурицхейса, это вообще не портрет, а «трони» - изображение воображаемого типажа. Поэтому все истории о конкретной девушке, включая роман и фильм, остаются вымыслом.
Сколько картин написал Вермеер?
Сегодня известно 35-37 работ, Маурицхейс называет число 36. Художник писал медленно, а после смерти был надолго забыт, поэтому часть его наследия, вероятно, утрачена.
Где посмотреть Вермеера в Европе?
В Европе больше всего его картин в Нидерландах: в Рейксмузеуме в Амстердаме и Маурицхейсе в Гааге. Важные работы хранятся также в Дрездене, Вене, Париже, Берлине, Франкфурте и Эдинбурге.
Почему на картинах Вермеера свет почти всегда падает слева?
В большинстве его интерьеров окно расположено слева, вероятно, так было устроено и в мастерской художника. Ровный боковой свет помогал ему моделировать формы и передавать фактуру предметов.
Был ли Вермеер знаменит при жизни?
В Делфте его уважали: он дважды избирался одним из глав гильдии художников. Но широкой славы он не имел, а после смерти почти забылся до второй половины XIX века.
Пейзаж из коллекции
Пейзажи и этюды из коллекции «Частной резиденции», написанные на пленэре.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
