ПоискУотерхаус в фактах
| Полное имя | Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse) |
|---|---|
| Рождение | 1849, Рим |
| Смерть | 10 февраля 1917, Лондон |
| Страна и школа | Англия, английская живопись конца XIX - начала XX века |
| Направления | Академизм, прерафаэлиты |
| Эпоха | Викторианская эпоха и стиль |
| Обучение | Мастерская отца-художника; школы Королевской академии художеств (с 1870) |
| Главные работы | «Святая Евлалия», «Магический круг», «Леди из Шалотт», «Гилас и нимфы», «Русалка», «Эхо и Нарцисс» |
| Основные музеи | Тейт Британия (Лондон), Художественная галерея Манчестера, Художественная галерея Уокера (Ливерпуль), Королевская академия художеств (Лондон) |
Жизнь Уотерхауса: от Рима до Сент-Джонс-Вуда
Биография Джона Уильяма Уотерхауса небогата внешними событиями: главные повороты в ней связаны не с переездами, а со сменой сюжетов и манеры.
Римское детство и учеба, 1849-1880
Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 году в Риме, где работал его отец, английский художник. В 1850-е семья вернулась в Англию, и мальчик помогал отцу в мастерской, а в 1870 году поступил в школы Королевской академии, где сначала учился скульптуре, а затем перешел к живописи. С 1874 года его картины появлялись на летних выставках Академии.
Античность и признание, 1880-1887
В начале 1880-х Уотерхаус писал сцены из жизни Древнего Рима и Востока в духе Лоуренса Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона. В 1883 году он женился на Эстер Кенуорти. После картины «Святая Евлалия» в 1885 году его избрали ассоциированным членом Королевской академии, а с середины 1880-х он выставлялся также в галерее Гровенор и в Новой галерее.
Леди из Шалотт и пленэр, 1888-1900
Поворотом стала «Леди из Шалотт» (1888): Уотерхаус обратился к поэзии Альфреда Теннисона и к прерафаэлитским сюжетам, а пейзаж стал писать светлее, с вниманием к пленэру - работе на открытом воздухе. В 1895 году он стал полным академиком и регулярно преподавал в школах Академии. В 1890-е появились «Гилас и нимфы» (1896) и портреты, а в 1900 году - «Русалка», переданная Академии как дипломная работа.
Сент-Джонс-Вуд и последние годы, 1901-1917
В 1901 году Уотерхаус переехал в Сент-Джонс-Вуд и вошел в местный художественный клуб. Его картины покупали финансист Александр Хендерсон, сахарный магнат Генри Тейт и австралийский промышленник Джордж Маккаллох. Художник умер от рака 10 февраля 1917 года и похоронен на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне.
Как писал Уотерхаус: академическая выучка и прерафаэлитская мечта
Манера Джона Уильяма Уотерхауса соединяет академическую выучку с поэтическими сюжетами прерафаэлитов. Он писал маслом на холсте - и крупные многофигурные композиции, и одиночные фигуры, а темы брал из английской поэзии, греческой мифологии и поэм о короле Артуре.
Академизм дал Уотерхаусу точный рисунок, уверенную постановку фигур и умение строить сложную сцену; ранние работы с римскими интерьерами и мраморными полами написаны гладко и детально. После 1888 года мазок стал свободнее, фон - живописнее, а природа - главной участницей сцены: вода, камыши, лилии и деревья окружают героинь почти как декорация, но написаны с натуры.
Женский тип у Уотерхауса узнаваем: юное лицо с темными или рыжеватыми волосами, мечтательный взгляд, простые светлые одежды. Колорит строится на сочетании зеленых и синих тонов воды и листвы с теплыми пятнами волос, тканей и цветов.
Показать ещеСвернуть текст
Картины Уотерхауса, которые стоит увидеть
Картины Джона Уильяма Уотерхауса чаще всего рассказывают о женщинах из мифов и поэм - жертвах, чародейках, мечтательницах.
- «Святая Евлалия» (Saint Eulalia), выставлена в 1885. Холст, масло, Тейт, Лондон. Картина о юной христианской мученице Евлалии; после ее показа Уотерхауса избрали ассоциированным членом Академии.
- «Магический круг» (The Magic Circle), 1886. Холст, масло, Тейт, Лондон. Чародейка очерчивает вокруг себя магический круг - одна из первых работ художника о волшебницах, к которым он потом не раз возвращался.
- «Леди из Шалотт» (The Lady of Shalott), 1888. Холст, масло, Тейт, Лондон. Героиня поэмы Теннисона плывет навстречу смерти, свечи на лодке гаснут, а над водой низко летят ласточки. Самая известная картина мастера, к сюжету которой он возвращался в 1894 и 1915 годах.
- «Гилас и нимфы» (Hylas and the Nymphs), 1896. Холст, масло, 98,2 × 163,3 см, Художественная галерея Манчестера. Нимфы увлекают юного спутника Геракла в воду; галерея купила картину у автора в год ее создания.
- «Русалка» (A Mermaid), 1900. Холст, масло, 96,5 × 66,6 см, Королевская академия художеств, Лондон. Дипломная работа, которую академик по традиции передавал Академии после избрания.
- «Эхо и Нарцисс» (Echo and Narcissus), 1903. Холст, масло, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. Нарцисс любуется своим отражением и не замечает нимфы Эхо, отделенной от него рекой.
Учителя, предшественники и место в истории
Первым учителем Джона Уильяма Уотерхауса был отец, а профессиональную школу дала Королевская академия, в которой он затем сам преподавал. Ранние античные сцены ставят его рядом с Альма-Тадемой и Лейтоном, мастерами викторианского академизма.
Прерафаэлиты - братство Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле, основанное в 1848 году, - стали для Уотерхауса источником сюжетов и настроения, хотя к их кругу он не принадлежал. Поэтому его часто называют наследником прерафаэлитов, продлившим их мечту о средневековых легендах до начала XX века.
Викторианская эпоха и стиль, с любовью к литературным сюжетам и историческим костюмам, определили круг тем Уотерхауса.
Где увидеть картины Уотерхауса
Тейт Британия - лондонская галерея британского искусства с XVI века до наших дней.
Героини Уотерхауса в интерьере
Сюжеты Джона Уильяма Уотерхауса - вода, лилии, задумчивые героини легенд - создают в доме атмосферу тихой сказки. Их репродукции уместны в спальне, библиотеке, гостевой комнате или в будуаре, где пастельные стены и мягкий текстиль поддерживают зелено-синий колорит картин.
Горизонтальные композиции вроде «Гиласа и нимф» или «Леди из Шалотт» хорошо смотрятся крупным форматом над кроватью, диваном или консолью, а вертикальная «Русалка» - в простенке или над комодом. Рамы подойдут резные позолоченные с патиной или из темного дерева с узкой золотой кромкой, в духе викторианских галерей.
Рядом уместна классическая мебель из ореха или красного дерева, бархатная обивка, бронзовые бра и теплый рассеянный свет с мягкой подсветкой над рамой.
В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, каждый кабинет отделан по-своему, и мы видим, как одна и та же картина звучит по-разному в разной обстановке. Мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам. А в мансарде два-три раза в год меняются выставки художников и звучит музыка у рояля.
Интересно знать! 26 января 2018 года Художественная галерея Манчестера сняла со стены «Гиласа и нимф», оставив на пустом месте приглашение обсудить, как музеи показывают и толкуют свои собрания. Решение вызвало бурную дискуссию, и через семь дней картина вернулась в экспозицию.
Вопросы и ответы
Почему Уотерхауса называют прерафаэлитом?
Он писал любимые прерафаэлитами сюжеты из Теннисона, легенд о короле Артуре и мифов, но к братству не принадлежал: оно возникло в 1848 году, еще до рождения Уотерхауса. Искусствоведы относят его к академистам, продолжившим прерафаэлитскую традицию.
Сколько раз Уотерхаус писал Леди из Шалотт?
Три раза: в 1888 году - героиню в лодке, в 1894-м - «Леди из Шалотт смотрит на Ланселота», в 1915-м - «Мне наскучили тени». Каждая картина показывает новый эпизод поэмы Теннисона.
Какие сюжеты любил Уотерхаус?
Чаще всего он писал героинь английской поэзии и античных мифов: нимф, чародеек, русалок, волшебницу Цирцею.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
