ПоискУистлер в фактах
| Полное имя | Джеймс Эббот Макнил Уистлер (James Abbott McNeill Whistler) |
|---|---|
| Рождение и смерть | 11 июля 1834, Лоуэлл (Массачусетс) - 17 июля 1903, Лондон |
| Страна | США; работал в Париже и Лондоне |
| Направления | Эстетизм, японизм |
| Эпоха | Викторианская эпоха и стиль |
| Обучение | Академия художеств в Петербурге, Вест-Пойнт, мастерская Шарля Глейра в Париже |
| Главные работы | «Белая девушка», «Мать художника (Портрет матери Уистлера)», «Падающая ракета», «Павлинья комната» |
| Музеи | Музей Орсе, Галерея Фрира, Тейт Британия |
Биография Уистлера: от Петербурга до Челси
Ранние годы, 1834-1859
Джеймс Уистлер в 1843-1848 годах жил с семьей в России и занимался в петербургской Академии художеств. Из военной академии Вест-Пойнт его отчислили в 1854 году, а работа чертежником в Береговой службе США научила его офорту. В 1855 году он уехал в Париж, учился у Шарля Глейра и больше не возвращался в Америку.
Лондон и процесс против Рескина, 1859-1879
С 1859 года Уистлер жил в Лондоне. «Белая девушка», отвергнутая Королевской академией, в 1863 году стала сенсацией парижского Салона отверженных. В 1877 году критик Джон Рескин высмеял «Падающую ракету»; художник выиграл иск о клевете, но получил лишь фартинг, а в 1879-м обанкротился.
Венеция и поздние годы, 1879-1903
Больше года Уистлер провел в Венеции, откуда привез около 50 офортов и более 90 пастелей. В 1885 году он прочел «Лекцию в десять часов» об искусстве ради искусства, в 1888-м женился на Беатрис Годвин.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Манера: живопись как музыка
Джеймс Уистлер называл картины «симфониями», «ноктюрнами» и «аранжировками»: важны отношения тонов, а не сюжет. Японизм - увлечение гравюрами укие-э, фарфором и тканями Востока - виден в ранних холстах с кимоно и веерами, а затем в уплощенном пространстве ноктюрнов. С импрессионизмом Уистлера роднит интерес к атмосфере, но вместо дневного света он искал сумерки и туман над Темзой.
Картины Уистлера, которые стоит знать
- «Симфония в белом № 1: Белая девушка» (Symphony in White, No. 1: The White Girl), 1862. Холст, масло, Национальная галерея искусства, Вашингтон. Позировала Джоанна Хиффернан; живопись белым по белому вызвала скандал.
- «Принцесса из страны фарфора» (La Princesse du pays de la porcelaine), 1863-1865. Холст, масло, Галерея Фрира, Вашингтон. Модель в кимоно окружена восточными предметами из собрания автора, который никогда не был в Азии.
- «Мать художника (Портрет матери Уистлера)», 1871. Холст, масло, 144,3 × 162,5 см, Музей Орсе, Париж. В 1872 году картина едва прошла на выставку Королевской академии, в 1891-м ее купило французское государство.
- «Ноктюрн: синий и золотой - Старый мост в Баттерси», около 1872-1875. Холст, масло, Тейт Британия, Лондон. Мост над ночной рекой превращен в почти плоский узор.
- «Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета», 1875. Дерево, масло, Институт искусств Детройта. Фейерверк в садах Креморн, из-за которого начался суд с Рескином.
- «Гармония в синем и золотом: Павлинья комната», 1876-1877. Галерея Фрира. Столовую судовладельца Фредерика Лейланда Уистлер расписал павлинами; в 1904 году Чарльз Ланг Фрир купил интерьер целиком.
Окружение и наследие
Покровителем Джеймса Уистлера был Фредерик Лейланд, предложивший слово «ноктюрн»; в Лондоне художник сблизился с Альбертом Муром. Мысль о самоценности цвета и формы, высказанная в «Лекции в десять часов», сделала его одним из главных голосов эстетизма.
Где увидеть Уистлера
Ноктюрны в доме
Работы Джеймса Уистлера просят тишины: серо-черные портреты и сине-золотые ноктюрны уместны в кабинете, библиотеке или спальне без пестрых обоев. Репродукцию лучше повесить на спокойную стену серого, оливкового или дымчато-синего тона в узкой раме с приглушенной позолотой. Рядом хорошо смотрятся темное дерево и сине-белый фарфор, а свет нужен мягкий, рассеянный.
Наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, и его кабинеты отделаны по-разному: в одном камерная живопись звучит тихо, в другом - торжественно. В мансарде мы устраиваем выставки художников и меняем экспозицию два-три раза в год.
Интересно знать! Портрет матери появился случайно: модель, которую Уистлер ждал для другой картины, не пришла, и он попросил позировать мать. Французское государство купило полотно за 4000 франков - художник согласился на низкую цену ради Люксембургского музея.
Вопросы и ответы
За что Уистлер судился с Рескином?
Рескин написал, что художник просит двести гиней за то, что «швырнул горшок краски в лицо публике». Суд Уистлер выиграл, но присудили ему один фартинг.
Где сейчас портрет матери Уистлера?
В Музее Орсе в Париже, куда он поступил в 1986 году.
Почему у картин Уистлера музыкальные названия?
«Симфония», «ноктюрн» и «аранжировка» подчеркивали, что главное - сочетание тонов, а не рассказ.
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
