Хрисоэлефантинная техника

Скульптуры из хрисоэлефантина (в переводе с греческого – золото и слоновая кость) использовались со времен архаики для создания культовых образов, которые обычно были больше натуральной величины. Соединение в одной пластической форме разных материалов, контрастных по цвету и фактуре, получили широкое распространение в эллинистическом и римском мире.
Скульптуры состояли из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело, а из золота исполнялись одежда, оружие, волосы и другие элементы. Для таких деталей, как глаза, украшения и оружие, в некоторых обстоятельствах использовались стеклянная паста, стекло, драгоценные и полудрагоценные камни.

Два самых известных примера, оба из классического периода, – 13-метровая стоящая статуя Афины Парфенос в Парфеноне в Афинах и 12-метровая сидящая статуя Зевса в храме в Олимпии, которая считается одним из семи чудес Древнего мира.

В настоящее время археологами найдено около 40-50 фрагментов предметов в хрисоэлефантинной технике. Сохранившиеся образцы можно увидеть в Дельфийском археологическом музее. Это несколько голов периода архаики и ранней классики. Слоновая кость потемнела от времени, и поэтому сохранившиеся объекты черного цвета.

Сегодня этот термин применяется к любой скульптуре, изготовленной путем соединения слоновой кости с золотом, ониксом, серебром, бронзой или мрамором. В XX веке хрисоэлефантинная техника была широко распространена благодаря импорту слоновой кости из Бельгийского Конго и популяризации художниками и скульпторами стиля ар-деко.
Среди самых известных авторов, работавших в этом направлении: Дмитрий Чипарус, Клер Жанн, Робер Колине, Фердинанд Прайсс, Бруно Зак, Пьер Ле Фагои и др.