Тромплей

Тромплей (от фр.Trompe-l'œil - обманка) 

Французский термин для художественного приема создания визуальной иллюзии, который заставляет элементы картины оживать в глазах зрителя.

Обманка была и остается декоративным приемом, требующим большого мастерства и точности. Тем не менее, не каждую реалистичную картину можно назвать обманкой. Основная задача тромплея — преднамеренная попытка запутать зрителя и заставить его тянуться к несуществующим объектам и пространствам.

Самое раннее применение тромплея в искусстве относится к Древней Греции и Риму. Фрески, найденные на стенах домов в Помпеях и Геркулануме, погребенных под пеплом на протяжении столетий, имели нарисованные окна и арки, визуально увеличивающие пространство.

Существует легенда о споре между великими греческими художниками Зевксисом и Паррасием, кто лучше распишет стены храма.

Зевксис, пытаясь продемонстрировать свое превосходство в живописи, нарисовал виноград настолько реалистично, что птицы слетелись, чтобы его поклевать. Паррасий, в свою очередь, нарисовал занавес настолько правдоподобно, что Зевксис, увидев его, попытался отдернуть его в сторону.

С тех пор художники продолжают эту традицию обманывать друг друга и своих зрителей. “Занавес” Паррасия не раз цитировался в работах поздних художников, как например в “натюрморте с цветочной гирляндой и занавеской” Адриана ван дер Спельта 1658 года.

В Средние века обманки были не популярны. Средневековое искусство было в основном двухмерным, а всякого рода иллюзии могли заинтересовать только святую инквизицию. Однако, тромплей вернулся в искусство в 16 веке с художественным движением под названием маньеризм. Маньеризм был полностью посвящен визуальным эффектам, выразительным жестам, загадочным композициям и смелым экспериментам. Самые яркие примеры trompe l’oeil эпох маньеризма и барокко можно было найти в церквях. Художники создавали иллюзии более высоких потолков и куполов, достигающих неба, с ангелами и Девой Марией, смотрящими сверху. Из священных мест искусство обмана перекочевало в виллы и особняки, где хозяева удивляли своих гостей скрытыми проходами, скульптурами и арками, которых никогда не было. Такой трюк был не только модным украшением, но и символом статуса и элементом развлечения.

Наиболее распространен тромплей был в дизайне театральных декораций. Задники на сцене использовали эффект перспективы, чтобы превратить небольшое пространство в огромное поле, море или пышный сад.

После того, как сложные барочные декорации вышли из моды, тромплей не исчез. Долгое время он существовал в виде имитации текстур дерева или мрамора в живописных композициях или невероятно реалистичных натюрмортах.

Наиболее известным художником в жанре тромплей 19 века можно назвать испанского портретиста каталонского происхождения Пьера Борреля дель Казо. На его холстах хихикающие девочки указывают пальцами на зрителя, а мальчики убегают от картин через рамы. Его работы были любопытными украшениями, созданными для развлечения гостей и завязывания разговора в гостиной. Практическая развлекательная цель этих картин отделила их от концептуальных и экспериментальных художественных течений 19 века.

В XX веке тромплей был чрезвычайно популярен среди кубистов и сюрреалистов. В ранние дни кубизма Жорж Брак и Пабло Пикассо имитировали бумагу и дерево в своих композициях. Сюрреалисты пошли еще дальше. В то время как некоторые художники, такие как Сальвадор Дали, использовали trompe l’oeil и оптические иллюзии в своих работах.