Поиск| Полное имя | Поль Гюстав Луи Огюст Доре, в оригинале Paul Gustave Louis Auguste Doré |
|---|---|
| Рождение | 6 января 1832 года, Страсбург |
| Смерть | 23 января 1883 года, Париж |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направление | романтизм |
| Эпоха | Вторая империя (стиль Наполеона III), Третья республика |
| Обучение | систематического художественного образования не получил, учился самостоятельно |
| Главные работы | иллюстрации к Рабле, Данте, Сервантесу, Библии, «Лондону»; картины «Христос покидает преторию», «Загадка»; скульптура «Веселое время» |
| Основные музеи | Музей Орсе, Музей современного и актуального искусства Страсбурга, ГМИИ им. А. С. Пушкина |
Жизнь Доре: от вундеркинда до мэтра книжной гравюры
Биография Гюстава Доре - история раннего успеха: публика видела в нем рисовальщика, а он упорно доказывал, что умеет писать огромные холсты и лепить.
Страсбург и первые рисунки (1832-1847)
Доре родился в Страсбурге и, по данным Музея Орсе, начал рисовать около четырех лет. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона пишет, что его дарование развилось почти без помощи учителей, а первые литографии появились, когда мальчику было около одиннадцати.
Парижский дебют (1847-1854)
В 1847 году Доре оказался в Париже, где доучивался в лицее и одновременно рисовал для сатирического «Журнала для смеха» (Le Journal pour rire) Шарля Филипона. С 17 лет он занимался станковой живописью, а с 1848 года выставлялся в Салоне. Переломом стали иллюстрации к Рабле (1854): именно с них, как отмечает Музей Орсе, началась большая карьера.
Великие книжные циклы (1855-1860-е)
Годы Второй империи стали для Доре временем триумфа. Следом за Рабле вышли «Озорные рассказы» Бальзака, «Ад» Данте (1861), «Дон Кихот» (1862-1863), Библия (1864-1866). Большая советская энциклопедия подчеркивает, что эти страничные рисунки переводили в гравюру целые группы мастеров торцовой ксилографии - Доре рисовал, другие резали доски.
Лондон и поздние годы (1868-1883)
В 1868 году лондонские дельцы Фэрлесс и Бифорт предложили Доре открыть галерею его имени, где постоянно показывались бы его картины, - во Франции живопись мастера ценили мало. Для Лондона он создал гигантский холст «Христос покидает преторию» (1867-1872), а в 1872 году вышел альбом «Лондон. Паломничество» с текстом Бланшара Джерролда. После войны 1870 года он написал «Загадку», в последние годы много занимался скульптурой. Доре умер в Париже 23 января 1883 года.
Как работал Доре: от рисунка к гравюре
Главный жанр Доре - книжная иллюстрация, причем не виньетка на полях, а страничная композиция, равноправная тексту. Доре создавал рисунок, а гравер вырезал изображение в технике торцовой ксилографии - гравюры на поперечном срезе дерева, позволявшей печатать тонкие полутона рядом со строкой.
Стиль мастера - романтический: резкие контрасты света и тьмы, бездонные пропасти, толпы фигур, драматические ракурсы. Брокгауз восхищался его «неистощимой находчивостью фантазии» и умением оживить сцену пейзажем и освещением, но упрекал в погоне за эффектом. В ранних рисунках к Рабле и Бальзаку много гротеска и юмора, в Данте и Библии - торжественности и ужаса.
Лондонские листы 1870-х показывают другого Доре: в сценах жизни бедноты Большая советская энциклопедия отмечает социальную остроту. В живописи он тяготел к огромным религиозным полотнам, в скульптуре - к динамичным группам.
Показать ещеСвернуть текст
Главные произведения Доре
Главные произведения Гюстава Доре - книжные циклы, но для понимания мастера не менее важны его картины и бронза.
- Иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» Рабле, 1854, ксилография. Первый большой книжный цикл, полный гротеска и юмора, принес художнику известность.
- Иллюстрации к «Аду» Данте, 1861, ксилография. Апокалиптические пейзажи преисподней стали образцом для многих позднейших изображений «Божественной комедии».
- Иллюстрации к «Дон Кихоту» Сервантеса, 1862-1863, ксилография. Долговязый рыцарь и Санчо Панса у Доре соединяют комизм и печаль.
- Иллюстрации к Библии, 1864-1866, ксилография. Самый масштабный религиозный цикл мастера, где торжественность сочетается с драматическим светом.
- «Христос покидает преторию» (Le Christ quittant le prétoire), 1867-1872, холст, масло, 609 × 914 см. Музей современного и актуального искусства Страсбурга. Гигантская картина, которую музей сравнивает с будущими голливудскими постановками. Уменьшенная авторская версия хранится в Музее изящных искусств Нанта.
- «Загадка» (L’Énigme), 1871, холст, масло, 130,4 × 196 см. Музей Орсе. Крылатая женщина, возможно олицетворение Франции, вопрошает сфинкса над полем, усеянным телами, а вдали горит Париж. Одна из трех выдержанных в серой гамме картин цикла «Воспоминания о 1870 годе».
- «Веселое время. Чехарда» (Joyeuseté. A Saute-Mouton), 1880-1881, бронза. ГМИИ им. А. С. Пушкина; другой отлив 1881 года - в Музее Орсе. Многофигурная статуэтка с монахом и латником, играющими в чехарду, показывает Доре-скульптора с его любовью к движению.
Окружение и влияние
Доре не имел учителя и не создал школы в привычном смысле, но работал в тесном союзе с граверами-ксилографами, без которых его книги были бы невозможны. Первым работодателем шестнадцатилетнего художника стал издатель сатирических журналов Шарль Филипон.
По духу художник принадлежит романтизму - направлению, ценившему воображение, сильные чувства и грандиозное. Влияние Доре вышло за пределы книжного дела: Музей современного и актуального искусства Страсбурга прямо связывает его масштабную живопись с будущим кинематографом.
Где увидеть работы Доре
Графика Доре в интерьере
Гравюры Доре - одна из самых благодарных тем для домашней стены. Черно-белые листы к Данте или Библии хорошо смотрятся в библиотеке, кабинете, коридоре у книжных шкафов, а сцены из «Дон Кихота» с их иронией - в гостиной.
Лучше всего работает серия: три-шесть листов одного цикла в одинаковых рамах, развешанные ровным рядом или сеткой. Подойдет тонкий черный или темно-ореховый багет с широким светлым паспарту, которое дает гравюре дышать. Репродукции живописи вроде «Загадки» требуют пространства и спокойной стены графитового цвета.
Рядом уместны темная мебель с резьбой и книжные шкафы со стеклом, а свет - ровный и рассеянный: бумага боится прямого солнца.
Мы в «Частной резиденции» любим книжные комнаты и графику на стенах. Кабинеты нашего особняка в центре Москвы отделаны по-разному, а в мансарде проходят выставки художников, экспозиция меняется два-три раза в год. На собственном производстве мы делаем на заказ мебель и зеркала по индивидуальным эскизам, в том числе книжные шкафы для таких интерьеров.
Интересно знать! Холст «Христос покидает преторию» размером 6 на 9 метров двадцать лет висел в лондонской галерее Доре, затем шесть лет ездил по США, а потом был убран на склад и забыт. Картину заново обнаружили в 1960-х, в 1980-х она находилась в венской Вотивкирхе, а в 1988 году ее купил Страсбург. Реставрация заняла несколько лет и завершилась в 2003 году.
Вопросы и ответы
Писал ли Доре картины?
Да. Он занимался живописью с юности, выставлялся в Салоне с 1848 года, а его огромные полотна хранятся в Страсбурге, Нанте и Париже.
Где в Москве увидеть работы Доре?
В ГМИИ им. А. С. Пушкина: там хранятся бронзовая группа «Веселое время. Чехарда» и гравюры мастера.
Почему у Доре была своя галерея в Лондоне?
Доре считал, что во Франции к его живописи несправедливы. Поэтому в 1868 году он принял предложение лондонских дельцов открыть галерею, где его картины выставлялись бы постоянно.
Доре сам резал гравюры?
Как правило, нет: его рисунки переводили в гравюру профессиональные мастера ксилографии.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
