ПоискФрида Кало в фактах
| Полное имя | Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) |
|---|---|
| Рождение | 6 июля 1907 года, Койоакан (ныне в черте Мехико), Голубой дом |
| Смерть | 13 июля 1954 года, там же |
| Страна | Мексика |
| Направления | Самобытная мексиканская живопись на стыке народной традиции и сюрреализма |
| Эпоха | Искусство первой половины XX века |
| Обучение | Национальная подготовительная школа в Мехико; художественного образования не получала, писать начала после травмы |
| Семья | Отец - фотограф Гильермо Кало немецкого происхождения, мать - Матильда Кальдерон; муж - художник Диего Ривера |
| Главные работы | «Фрида и Диего Ривера» (1931), «Госпиталь Генри Форда» (1932), «Рама» (1938), «Две Фриды» (1939), «Автопортрет с обрезанными волосами» (1940), «Сломанная колонна» (1944), «Viva la Vida» (1954) |
| Основные музеи | Музей Фриды Кало (Голубой дом) и Музей Долорес Ольмедо в Мехико, Музей современного искусства в Мехико, Музей современного искусства (MoMA), Центр Помпиду |
Жизнь Фриды Кало: от Койоакана до Парижа
Биография Фриды Кало неотделима от ее картин: почти каждое событие - болезнь, брак, разлука, операция - находило отражение на холсте или металлической пластине. Главной сценой этой жизни стал Голубой дом в Койоакане, где художница родилась, жила и умерла.
Голубой дом и детство, 1907-1925
Фрида Кало, третья из четырех дочерей, родилась в доме, который ее родители купили в 1904 году. Ее отец, немец по происхождению, был фотографом и в 1904-1908 годах снимал исторические здания и памятники Мексики по заказу правительства. В шесть лет девочка переболела полиомиелитом, и правая нога у нее осталась короче левой. Фрида училась в престижной Национальной подготовительной школе в Мехико.
Авария и первые картины, 1925-1929
17 сентября 1925 года автобус, в котором ехала 18-летняя Фрида, столкнулся с трамваем. У нее были сломаны несколько костей и поврежден позвоночник; долгие месяцы неподвижности она заполняла живописью. Живопись ввела девушку в круг художников: она познакомилась с фотографом Тиной Модотти и знаменитым муралистом Диего Риверой. В 1929 году Фрида Кало вышла за Риверу замуж.
Годы в США, 1930-1933
В ноябре 1930 года супруги отправились в Сан-Франциско, где Ривера получил заказы. Там Фрида подружилась с врачом Лео Элоэссером, который много лет оставался ее доктором и другом, и в апреле 1931 года написала двойной портрет «Фрида и Диего Ривера» для их покровителя Альберта Бендера. Затем пара жила в Детройте и Нью-Йорке. Детройтский период отмечен одной из самых пронзительных ее работ - «Госпиталь Генри Форда» (1932).
Признание в Нью-Йорке и Париже, 1937-1940
В конце 1930-х Фрида Кало и Ривера более двух лет давали приют в Голубом доме Льву Троцкому и его жене Наталье. В ноябре 1938 года в нью-йоркской галерее Жюльена Леви прошла ее первая персональная выставка, а 10-25 марта 1939 года работы художницы показали в парижской галерее Renou & Colle с предисловием Андре Бретона. Французское государство купило автопортрет «Рама». В том же 1939 году Фрида развелась с Риверой и написала «Две Фриды», а в 1940 году вновь вышла за него замуж.
Показать ещеСвернуть текст
Преподавание и последние годы, 1943-1954
Фрида Кало преподавала в Национальной школе живописи и скульптуры «Ла Эсмеральда» и была активной участницей левого движения, членом коммунистической партии. Здоровье ее ухудшалось: в 1950-1951 годах она долго лечилась в Английском госпитале, а в 1953 году из-за угрозы гангрены ей ампутировали правую ногу. В том же году в галерее Лолы Альварес Браво прошла ее первая персональная выставка на родине. За несколько недель до смерти, не оправившись от пневмонии, Фрида вышла на демонстрацию протеста; рецидив болезни привел к тромбоэмболии легочной артерии, и 13 июля 1954 года художницы не стало.
Живописный язык Кало: реальность вместо сна
Главный жанр Фриды Кало - автопортрет, то есть изображение художником самого себя. Себя она пишет фронтально, со спокойным, почти неподвижным лицом, а смысл картины переносит в детали: кровеносные сосуды, ленты, корни, животных, растения, надписи на лентах.
- Народная традиция. Простота и прямота ее письма восходят к экс-вото - небольшим вотивным картинкам на жести, которыми мексиканцы благодарили святых за спасение. Отсюда маленький формат, металлическая основа, сопоставление сцены и подписи.
- Мексиканская идентичность. В картинах и в жизни Фрида носила наряд теуан - женщин перешейка Теуантепек, украшения и прически в народном духе, собирала предметы народного искусства.
- Колорит и материал. Насыщенные зелень, кармин, охра и синий кобальт, тщательная, гладкая живопись маслом на холсте, доске, цинке или алюминии.
- Фотографическая основа. Четкая композиция и внимание к лицу сложились под влиянием портретной фотографии, которой ее учил отец.
Андре Бретон видел во Фриде Кало сюрреалистку, и ее работы входили в сюрреалистические выставки, в том числе в Мехико в 1940 году. Однако сама художница, по свидетельству Музея Фриды Кало, говорила, что в отличие от сюрреалистов пишет не свои сны, а свою реальность. Сюрреализм - направление 1920-1940-х годов, исследовавшее сны и подсознание, - стал для нее скорее союзником, чем школой. Открытая наивность формы и опора на народную картинку сближают Кало и с направлением «Наивное искусство» (примитивизм), хотя ее живопись глубоко продумана и профессиональна.
Картины Фриды Кало, которые стоит знать
Картины Фриды Кало невелики по формату, а многие из них находятся в частных собраниях; ниже - работы с подтвержденным местом хранения.
«Фрида и Диего Ривера», 1931. Холст, масло, 100,1 х 78,7 см. Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Свадебный портрет: огромный Ривера с палитрой и маленькая Фрида в зеленом платье и красной шали. Надпись на ленте в клюве птицы сообщает, что портрет написан в Сан-Франциско для Альберта Бендера.
«Госпиталь Генри Форда», 1932. Музей Долорес Ольмедо, Мехико. Картина написана в Детройте после выкидыша: больничная постель, заводской горизонт и символы утраты, написанные языком экс-вото на металле.
«Мои дедушки, мои родители и я», 1936. Масло и темпера на цинке. Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк. Семейное древо, в котором маленькая Фрида стоит во дворе Голубого дома, а над ней парят предки из Европы и Мексики.
«Рама», 1938. Масло на алюминии, 28,5 х 20,7 см, в мексиканской раме с росписью по стеклу. Центр Помпиду, Париж. Французское государство купило ее в 1939 году, сразу после парижской выставки: автопортрет вставлен в раму, которую выбрала сама художница.
«Две Фриды», 1939. Холст, масло. Музей современного искусства, Мехико. Две ипостаси художницы - в белом европейском платье и в наряде теуаны - держатся за руки, их сердца открыты и связаны сосудом. Картину купил у Фриды Национальный институт изящных искусств в 1947 году, с 1966 года она хранится в музее.
«Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри», 1940. Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине. Ожерелье из терновника и мертвая колибри на груди отсылают к циклу страдания и возрождения. Работу у Фриды купил фотограф Николас Мюрей.
«Автопортрет с обрезанными волосами», 1940. Холст, масло. Музей современного искусства (MoMA), поступил в 1943 году. Написан после развода с Риверой: художница в мужском костюме, вокруг стула - срезанные пряди.
«Сломанная колонна», 1944. Музей Долорес Ольмедо, Мехико. На месте позвоночника - треснувшая античная колонна, тело стянуто ортопедическим корсетом и утыкано гвоздями. Одна из самых известных работ о физической боли в искусстве XX века.
«Viva la Vida», 1954. Музей Фриды Кало, Мехико. Последний натюрморт художницы: разрезанные арбузы и надпись «Да здравствует жизнь», выведенная прямо на мякоти.
Ривера, Бретон и мексиканский круг Фриды Кало
Окружение Фриды Кало составляли мексиканские художники, европейские сюрреалисты и левые интеллектуалы. Ключевой фигурой был Диего Ривера: муж, соратник и строгий ценитель, рядом с которым она прожила четверть века с перерывом на развод.
- Гильермо Кало - отец-фотограф, первый учитель взгляда и композиции.
- Андре Бретон - автор предисловия к парижской выставке 1939 года, глава сюрреализма.
- Лео Элоэссер - врач и друг, которому посвящен один из ее автопортретов.
- Николас Мюрей - фотограф венгерского происхождения, близкий друг Фриды и владелец «Автопортрета с ожерельем из шипов и колибри».
- Лола Альварес Браво - галеристка и фотограф, организовавшая выставку 1953 года в Мехико.
Учеников у Фриды Кало было немного, хотя она и преподавала в «Ла Эсмеральде». Ее влияние раскрылось после смерти: Музей Фриды Кало называет ее символом феминизма, свободы и мексиканской культуры, а образ художницы давно вышел за пределы истории искусства.
Где увидеть работы Фриды Кало
Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке приобрел «Автопортрет с обрезанными волосами» еще в 1943 году, при жизни художницы, а позже к нему добавились «Мои дедушки, мои родители и я» и «Фуланг-Чанг и я». Работы из мексиканских собраний по закону не могут продаваться за границу, поэтому увидеть главные холсты чаще всего можно именно в Мехико.
Фрида Кало в интерьере: цвет, ремесло и тепло
Мотивы Фриды Кало естественно живут в интерьерах с характером: в гостиной с яркими стенами, в кабинете с книгами и предметами народного искусства, в спальне с текстилем ручной работы. Ее картины небольшие и камерные, поэтому и репродукция не обязана быть огромной: формат, близкий к натуральному, сохраняет интимность автопортрета.
Раму стоит подбирать с оглядкой на саму художницу. Для «Рамы» она выбрала мексиканскую раму ручной работы с росписью по стеклу, поэтому вещи в духе экс-вото хорошо смотрятся в узкой расписной или резной деревянной раме, а также в раме из жести. Для строгих интерьеров подойдет тонкий багет из темного дерева и глубокое паспарту.
Цвета Кало - изумрудный, кармин, кобальт, охра - лучше повторить в одной-двух деталях: обивке кресла, керамике, подушках. Рядом уместны мебель из массива, плетение, глиняные вазы, живые растения - в «Голубом доме» сад был продолжением мастерской. Свет нужен теплый: настольные лампы и бра создают ту приватную атмосферу, в которой автопортреты и писались.
Мы в «Частной резиденции» сами отбираем предметы и формируем коллекцию, поэтому знаем, как картина и вещи вокруг нее начинают разговаривать друг с другом. В нашем особняке в центре Москвы кабинеты отделаны по-разному, а в мансарде проходят выставки художников, и экспозиция меняется 2-3 раза в год. На собственном производстве мы изготавливаем мебель, светильники и зеркала на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! 20 ноября 2025 года картина Фриды Кало «Сон (Кровать)» (El sueño (La cama), 1940) была продана на Sotheby’s в Нью-Йорке примерно за 54,7 млн долларов. Это рекорд для женщины-художника на аукционе: прежний принадлежал Джорджии О’Кифф (44,4 млн долларов, 2014). Сама Кало до этого держала рекорд для латиноамериканского искусства с картиной «Диего и я» (34,9 млн долларов, 2021).
Вопросы и ответы
Почему Фрида Кало писала так много автопортретов?
После аварии 1925 года она долгие месяцы была прикована к постели, и главной моделью стала она сама. Позже автопортрет превратился в дневник, где художница рассказывала о боли, любви и своих мексиканских корнях.
Была ли Фрида Кало сюрреалисткой?
Бретон считал ее близкой сюрреализму, и она участвовала в сюрреалистических выставках. Сама Кало подчеркивала, что пишет не сны, а собственную реальность.
Где посмотреть «Две Фриды»?
Картина хранится в Музее современного искусства в Мехико, в парке Чапультепек. Национальный институт изящных искусств купил ее у художницы в 1947 году.
Что случилось с Фридой Кало в 18 лет?
17 сентября 1925 года автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Перелом нескольких костей и травма позвоночника сказывались на ее здоровье до конца жизни.
Сколько раз Фрида выходила замуж за Диего Риверу?
Дважды: в 1929 году, а после развода в 1939 году - снова в 1940-м. Брак продлился до ее смерти в 1954 году.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
