Иван
Крамской

Товарищество передвижных выставок и «Христос в пустыне»

Иван Крамской стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок, основанного в 1870 году вместе с московскими художниками во главе с Григорием Мясоедовым. На Первой выставке передвижников (1871) он показал «Майскую ночь» по Гоголю, известную также как «Русалки». Через год появился «Христос в пустыне» (1872) - главное произведение мастера, которое приобрел Павел Третьяков.

Середина 1870-х - время большой портретной галереи. По заказу Третьякова Крамской написал Льва Толстого (1873), затем Ивана Шишкина (1873) и самого собирателя (1876). Рядом с известными людьми появляются крестьянские образы: «Полесовщик» (1874) показывает человека из народа с внутренним достоинством и скрытым протестом.

1880-е: «Неизвестная», «Неутешное горе» и неоконченный «Хохот»

Последнее десятилетие Крамской посвятил полотнам, где портрет перерастает в картину. «Лунная ночь» (1880), «Неизвестная» (1883) и «Неутешное горе» (1884) говорят о сложных душевных состояниях без прямого сюжета. Годами он работал над большим полотном «Хохот» о Христе, осмеиваемом толпой, но заказы не давали ему возможности закончить работу.

Иван Николаевич Крамской умер 24 марта (5 апреля) 1887 года в Петербурге. Смерть застала его за мольбертом: он писал портрет доктора Карла Раухфуса, который начал в то же утро и успел довести до сходства.

Манера Крамского: точный рисунок и тихий психологизм

Живописная манера Ивана Крамского строится на ясном рисунке, тщательной светотеневой моделировке и сдержанной композиции. Светотень - распределение света и тени, которое лепит объем на плоскости, - у него всегда служит лицу: фон уходит в полутон, а взгляд и руки модели получают главный свет. Современники отмечали тонкую законченность его техники, хотя сам Крамской писал быстро и иногда добивался сходства за несколько часов.

Колорит портретов Крамского приглушенный: коричневые, оливковые и серые фоны, на которых теплое лицо выступает почти скульптурно. В больших картинах он смелее работал со светом. В «Русалках» и «Лунной ночи» мастер, по словам автора статьи в словаре Брокгауза и Ефрона, превосходно передал лунное освещение и фигур, и пейзажа, хотя чистых пейзажей не писал.

Отдельная грань наследия Крамского - графика. Многие портреты он исполнил так называемым соусом - мягким рисовальным материалом из сажи и мела, который растирают растушевкой, получая бархатные тона. Мастер занимался и офортом - гравюрой на металле, где рисунок протравливают кислотой; среди его оттисков - портреты Петра I и Тараса Шевченко.

К 1880-м годам манера Крамского усложнилась: появились эффектная фактура тканей и мехов, городской фон, светские модели. БСЭ осторожно замечала в некоторых поздних вещах черты салонной красивости, но лучшие работы этих лет сохраняют прежнюю психологическую глубину.

Главные картины Ивана Крамского

Картины Ивана Крамского, вошедшие в хрестоматии, почти все хранятся в Москве.

• «Русалки» («Майская ночь»), 1871. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Сюжет взят из повести Гоголя: бледные девушки собираются у пруда под луной. Работа стала одной из заметных на Первой выставке передвижников и показала Крамского мастером ночного света.
• «Христос в пустыне», 1872. Холст, масло, 180 × 210 см. Государственная Третьяковская галерея. Христос сидит на камнях среди голой равнины на рассвете, сжав руки. Евангельский сюжет здесь стал размышлением о нравственном выборе и самопожертвовании - так картину читали и современники, и советские исследователи.
• Портрет Льва Толстого, 1873. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Портрет заказал Павел Третьяков; Крамской писал писателя в Ясной Поляне. Простота позы и прямой взгляд сделали этот образ одним из самых узнаваемых изображений Толстого.
• Портрет Ивана Шишкина, 1873. Холст, масло, 110,5 × 78 см. Государственная Третьяковская галерея. Друг художника изображен на этюдах, в высоких сапогах, на фоне летнего пейзажа - редкий для Крамского случай портрета на открытом воздухе.
• «Лунная ночь», 1880. Холст, масло, 178,8 × 135,2 см. Государственная Третьяковская галерея. Женщина в белом сидит на скамье в ночном саду у пруда. Работа на грани портрета и пейзажа, где главный герой - лунный свет.
• «Мина Моисеев», 1882. Государственный Русский музей. Портрет старого крестьянина, в котором БСЭ видела душевное богатство и достоинство человека из народа.
• «Неизвестная», 1883. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Молодая женщина в коляске на фоне Аничкова моста была впервые показана на XI Передвижной выставке и вызвала споры критиков. Имя модели неизвестно; исследователи предлагают разные версии, ни одна из которых не доказана.
• «Неутешное горе», 1884. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Женщина в черном траурном платье застыла посреди комнаты с цветами. Автор статьи в словаре Брокгауза и Ефрона называл ее собственно портретом, обладающим всеми достоинствами картины.

Учителя, соратники и ученики Крамского

Главным учителем Ивана Крамского в Академии был Алексей Тарасович Марков, мастер исторической и монументальной живописи. Еще важнее для его становления оказалась среда «бунта четырнадцати» и Артели, где обсуждали книги, искусство и общественный долг художника.

Направление, которое он защищал, - реализм, стремление изображать современную жизнь и человека без академической условности. В рамках этого движения Крамской вместе с Григорием Мясоедовым, Николаем Ге, Василием Перовым и другими основал Товарищество передвижников, возившее выставки по городам России. Письма и статьи сделали Крамского главным теоретиком этого круга.

Учеником Крамского по Рисовальной школе был Илья Репин, а его советы ценили Федор Васильев, Иван Шишкин и Архип Куинджи, чьи портреты он написал. Сам Крамской ставил талант Репина выше своего и признавался, что в нем самом рассудочность берет верх над воображением.

Где смотреть Крамского

Основная часть работ Ивана Крамского собрана в Третьяковской галерее, которая начала покупать его картины еще при жизни художника. Значительная группа портретов и графики хранится в Русском музее в Петербурге.

Портреты Крамского в домашнем интерьере

Искусство Ивана Крамского естественнее всего чувствует себя в кабинете и библиотеке. Сдержанный колорит его портретов, темные фоны и сосредоточенные лица поддерживают атмосферу чтения и разговора. Репродукция портрета Толстого или Шишкина уместна над письменным столом, а «Неизвестная» или «Лунная ночь» - в гостиной или спальне, где важна камерная, почти театральная интонация.

Формат стоит выбирать по стене. Поясные портреты хорошо смотрятся в размере, близком к натуральному, на уровне глаз сидящего человека. «Лунной ночи» и «Христу в пустыне» нужна большая свободная плоскость без соседних предметов, иначе вертикаль или широкий горизонт картины теряются.

Рамы для Крамского подходят профилированные, с темным золотом или патинированной бронзой: они повторяют окружение, в котором эти холсты висели в XIX веке. Для графики, выполненной соусом, лучше узкий багет и широкое светлое паспарту. Из мебели с ними созвучны предметы из ореха и красного дерева, кожаные кресла, книжные шкафы. Свет - теплый и направленный: настенный светильник над картиной или лампа с абажуром, которая не дает бликов на стекле.

Мы в «Частной резиденции» знаем, как сильно картина зависит от комнаты: наш особняк в центре Москвы создан по нашему проекту, а кабинеты отделаны каждый по-своему. В мансарде мы 2-3 раза в год меняем выставки художников, там звучит музыка и стоит рояль. Мы работаем с арт-критиками и музейными специалистами и публикуемся в The Art Newspaper Russia, а мебель, светильники и зеркала делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам.