ПоискЛеонардо в фактах
| Полное имя | Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) |
|---|---|
| Рождение | 15 апреля 1452 года, Винчи близ Флоренции |
| Смерть | 2 мая 1519 года, замок Кло-Люсе близ Амбуаза, Франция |
| Страна и школа | Италия; флорентийская школа, в Милане вокруг него сложился круг учеников |
| Направление | Высокое Возрождение |
| Эпоха | Эпоха Возрождения (Ренессанс) |
| Обучение | Мастерская Андреа дель Верроккьо во Флоренции (около 1467-1472) |
| Главные работы | «Благовещение», «Мадонна Бенуа», «Мадонна в скалах», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря», «Мона Лиза (Джоконда)», «Витрувианский человек» |
| Основные музеи | Лувр, Галерея Уффици, Государственный Эрмитаж, Национальная галерея в Лондоне, Национальный музей в Кракове |
Флоренция, Милан, Рим, Амбуаз: жизнь в переездах
Биография Леонардо да Винчи - это путь от подмастерья флорентийской мастерской до придворного мастера французского короля. Он постоянно менял города и покровителей, и каждый переезд открывал новую главу в его искусстве.
Юность в мастерской Верроккьо
Леонардо родился в 1452 году в тосканском городке Винчи в семье нотариуса сера Пьеро. Около 1467 года он поступил в мастерскую Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) во Флоренции, где живопись соседствовала со скульптурой, ювелирным делом и техническими опытами. Именно там сложились его научные интересы и привычка проверять искусство наблюдением. Самые ранние работы - голова ангела в «Крещении» Верроккьо и «Благовещение» (обе в Галерее Уффици) - уже отличаются мягкой объемностью форм.
Первый флорентийский период
В конце 1470-х годов Леонардо уже работал самостоятельно. «Мадонна Бенуа» (около 1478-1480) показывает, как он оживляет традиционный сюжет естественным жестом и едва уловимой улыбкой. Незаконченное «Поклонение волхвов» (1481-1482, Уффици) превращает евангельскую сцену в водоворот человеческих эмоций. Вскоре художник уехал в Милан.
Милан при дворе Лодовико Сфорца
С 1481 или 1482 года Леонардо служил правителю Милана Лодовико Сфорца по прозвищу Моро (Ludovico Sforza, il Moro) как военный инженер, гидротехник и устроитель придворных празднеств. Больше десяти лет он работал над конным памятником Франческо Сфорца, но глиняная модель погибла при взятии Милана французами в 1500 году. На миланские годы пришелся расцвет его живописи: «Мадонна в скалах», «Дама с горностаем», роспись «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие.
Годы странствий и Франция
После падения Милана Леонардо жил попеременно во Флоренции, Мантуе, Венеции, Милане и Риме. Во Флоренции он начал «Битву при Ангьяри» для Палаццо Веккьо (не закончена) и портрет Моны Лизы, к которому возвращался много лет. В 1516-1517 годах по приглашению короля Франциска I (François I) художник переехал во Францию и поселился в замке Кло-Люсе близ Амбуаза, где и умер 2 мая 1519 года. Его рукописи унаследовал ученик Франческо Мельци (Francesco Melzi).
Показать ещеСвернуть текст
Сфумато и дымка: как работал Леонардо
Живописная манера Леонардо да Винчи построена на внимательном изучении света, воздуха и человеческого тела. Он не просто писал фигуры - он пытался понять, как свет обтекает форму и как воздух меняет цвет удаленных предметов.
- Сфумато. Сфумато (от итальянского sfumato - «дымчатый») - прием, при котором переходы от света к тени растушеваны настолько тонко, что контуры словно растворяются. Именно он придает лицам Джоконды и мадонн живую подвижность.
- Воздушная перспектива. Дальние планы Леонардо делал голубоватыми и размытыми, какими их видит глаз в реальном пейзаже.
- Композиция. Художник любил устойчивую пирамидальную группу фигур («Мадонна в скалах», «Святая Анна») и построение по строгим математическим закономерностям («Тайная вечеря»).
- Материалы. Леонардо писал маслом на деревянных досках (часто тополевых), а в «Тайной вечере» экспериментировал с маслом и темперой по сухой штукатурке, что привело к быстрому разрушению росписи.
Огромную роль в его творчестве играл рисунок. Эскиз - предварительный набросок замысла - был для Леонардо способом мышления: в записных книжках около семи тысяч листов. Он работал итальянским и серебряным карандашом, пером и сангиной. Сангина - красно-коричневый мелок из природной глины с окислами железа; ею выполнен знаменитый туринский автопортрет (около 1510-1513, Королевская библиотека, Турин).
Интерес к пропорциям связывал искусство Леонардо с математикой. Он иллюстрировал трактат своего друга Луки Пачоли (Luca Pacioli) «О божественной пропорции» (1509). Золотое сечение - деление отрезка, при котором целое так относится к большей части, как большая часть к меньшей; насколько сознательно Леонардо строил по нему свои картины, исследователи спорят.
Картины, которые знает весь мир
Леонардо да Винчи картины писал медленно, многие оставил незавершенными, поэтому каждое его произведение на счету. Вот главные работы мастера.
«Благовещение (Леонардо да Винчи)», около 1472-1475. Дерево, масло и темпера. Галерея Уффици, Флоренция. Раннее произведение, созданное еще в мастерской Верроккьо. Ангел преклоняет колено перед Марией на фоне тосканского сада, и уже здесь видна любовь молодого художника к пейзажу.
«Мадонна Бенуа», около 1478-1480. Масло, переведена с дерева на холст. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Юная мать играет с младенцем, и сцена полна живой непосредственности. Картина хранилась в семье Бенуа и в 1914 году поступила в Эрмитаж.
«Мадонна в скалах», около 1483-1494. Масло, переведена с дерева на холст. Лувр, Париж; второй вариант - Национальная галерея, Лондон. Мария, младенец Христос, Иоанн Креститель и ангел изображены в таинственном скалистом гроте. Сфумато объединяет фигуры, а сам пейзаж отражает геологические наблюдения Леонардо.
«Дама с горностаем», около 1489-1490. Масло, ореховая доска. Национальный музей в Кракове (Музей Чарторыских). Портрет Чечилии Галлерани (Cecilia Gallerani), юной возлюбленной Лодовико Моро. Поворот фигуры и взгляд в сторону придают модели редкую для портретов того времени живость.
«Витрувианский человек», около 1490. Перо, чернила на бумаге. Галерея Академии, Венеция. Рисунок фигуры, вписанной одновременно в круг и квадрат, иллюстрирует пропорции из трактата римского архитектора Витрувия. Из-за хрупкости лист показывают крайне редко.
«Мадонна Литта», около 1490-1491. Темпера, переведена с дерева на холст. Государственный Эрмитаж. Мадонна кормит младенца на фоне двух окон с горным пейзажем. Картина приобретена в 1865 году у миланского герцога Литта; авторство обсуждается исследователями, часть которых видит здесь руку ученика Леонардо.
«Тайная вечеря (Леонардо да Винчи)», 1495-1498. Масло и темпера по штукатурке. Трапезная монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Христос произносит: «Один из вас предаст меня», и волна реакции проходит по апостолам. Роспись начала разрушаться еще при жизни мастера; масштабная реставрация завершилась в 1999 году.
«Мона Лиза (Джоконда)», 1503-1519. Масло, тополевая доска, 79,4 × 53,4 см. Лувр, Париж. Портрет Лизы Герардини (Lisa Gherardini), жены флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Леонардо возвращался к нему много лет, и картина стала манифестом сфумато.
«Спаситель мира (Salvator Mundi)», около 1500. Масло, ореховая доска. Местонахождение публично не раскрывается. Христос с поднятой в благословении рукой и хрустальной сферой; авторство картины активно обсуждается исследователями. После продажи в 2017 году ее собирались показать в Лувре Абу-Даби, но экспонирование отложили без объяснения причин.
От мастерской Верроккьо к леонардескам
Главным учителем Леонардо да Винчи был Андреа дель Верроккьо - скульптор и живописец, в мастерской которого в те же годы работал и Пьетро Перуджино, будущий учитель Рафаэля. Атмосфера флорентийской мастерской, где искусство неотделимо от ремесла и техники, определила универсализм Леонардо.
В Милане вокруг мастера сложился круг учеников - Джованни Антонио Больтраффио (Giovanni Antonio Boltraffio), Марко д’Оджоно, Салаи и Франческо Мельци. Их называют «леонардесками»: они перенимали сфумато, типы лиц и композиции учителя. Мельци после смерти Леонардо составил из его записей «Трактат о живописи», повлиявший на европейскую художественную теорию на века вперед.
Эпоха Возрождения (Ренессанс) - время, когда итальянские художники вернули искусству интерес к античности, человеку и природе. Леонардо вместе с Микеланджело и Рафаэлем стал символом ее высшей точки. Рафаэль во Флоренции внимательно изучал его композиции, а пирамидальное построение группы и сфумато стали общим достоянием живописи XVI века.
Где хранятся работы Леонардо
Картины Леонардо да Винчи рассеяны по музеям Европы; в России две из них хранит Эрмитаж.
Лувр хранит крупнейшее собрание живописи Леонардо: «Мону Лизу» показывают в отдельном зале, остальные картины - в Большой галерее. Лувр Абу-Даби, открытый в 2017 году, упоминается в связи со «Спасителем мира», однако публично картина там не выставлялась.
Леонардо в интерьере: тишина, дерево и рассеянный свет
Мотивы Леонардо да Винчи органичны в интерьерах, где ценят интеллектуальную атмосферу: в кабинете, библиотеке, гостиной с книжными шкафами. Репродукции портретов и мадонн с их приглушенной золотисто-коричневой гаммой и дымчатыми пейзажами создают атмосферу сосредоточенности. Рисунки - «Витрувианский человек», анатомические и технические штудии, автопортрет сангиной - хорошо смотрятся сериями над письменным столом или вдоль лестницы.
Формат стоит выбирать сдержанный: сами картины Леонардо камерные, «Джоконда» меньше метра в высоту. Для живописи подходит золоченая или темная деревянная рама с профилем в духе итальянских рам XV-XVI веков, для графики - тонкая рама и паспарту цвета слоновой кости, перекликающееся с тоном старой бумаги.
Рядом уместна мебель из ореха и темного дерева, кожаные кресла, письменный стол с бюро, старинные глобусы и бронзовые предметы. Свет лучше теплый и рассеянный: настольная лампа с абажуром, бра или картинная подсветка, которая не дает бликов на стекле.
Мы в «Частной резиденции» создали наш особняк в центре Москвы по собственному проекту, и его кабинеты с разной отделкой показывают, как по-разному может звучать одна и та же гравюра или репродукция. Мы сами отбираем предметы и формируем коллекцию, а мебель, светильники и зеркала делаем на заказ на нашем производстве по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! «Спаситель мира» - самая дорогая картина, когда-либо проданная на аукционе: в ноябре 2017 года на торгах Christie’s в Нью-Йорке за нее заплатили 450,3 миллиона долларов. Покупателем оказался Департамент культуры и туризма Абу-Даби, но объявленный показ в Лувре Абу-Даби отложили, и с тех пор картина публично не выставлялась.
Вопросы и ответы
Сколько картин написал Леонардо да Винчи?
Точного числа нет: исследователи насчитывают менее двадцати живописных работ, и авторство некоторых из них обсуждается. Зато сохранились тысячи листов рисунков и записей.
Какие картины Леонардо можно увидеть в России?
В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранятся «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Других живописных работ мастера в российских музеях нет.
Почему «Мона Лиза» так знаменита?
Портрет стал вершиной приема сфумато: мягкие переходы света и тени делают выражение лица изменчивым. Славу картине добавили и обстоятельства ее судьбы, включая похищение из Лувра в 1911 году и возвращение в 1913-м.
Где находится «Тайная вечеря»?
Роспись остается на своем месте - на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Посещение возможно только по предварительной записи небольшими группами.
Где Леонардо да Винчи провел последние годы?
С 1516 или 1517 года он жил во Франции по приглашению короля Франциска I, в замке Кло-Люсе близ Амбуаза. Там он умер 2 мая 1519 года.
Был ли Леонардо только художником?
Нет, он был также инженером, архитектором, анатомом и исследователем природы. В его записных книжках - проекты каналов, машин, летательных аппаратов, анатомические рисунки и наблюдения над полетом птиц.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
