Пабло
Пикассо

Балет, классика и сюрреалисты (1917-1936)

Работа над декорациями к балету «Парад» для Русских балетов Сергея Дягилева привела Пикассо в 1917 году в Рим, где он познакомился с танцовщицей Ольгой Хохловой; через год они поженились. Последовали годы неоклассицизма - монументальные фигуры, напоминающие античные статуи. Во второй половине 1920-х с художником сблизились сюрреалисты: Андре Бретон публиковал его работы, а сам Пикассо участвовал в их первой выставке 1925 года, не вступая в группу формально. Сюрреализм - направление, искавшее образы в снах и бессознательном.

«Герника» и годы войны (1937-1945)

Бомбардировка баскского города Герника 26 апреля 1937 года заставила Пикассо отложить другую работу: за несколько недель он написал огромное полотно для павильона Испанской республики на Всемирной выставке 1937 года (Париж). Тогда же появились «Плачущая женщина» и «Портрет Доры Маар» - фотограф Дора Маар была его спутницей и снимала этапы работы над «Герникой». Оккупацию Пикассо провел в Париже, в мастерской на улице Гран-Огюстен.

Юг Франции (1946-1973)

После войны Пабло Пикассо переехал на Лазурный берег. В Валлорисе он увлекся керамикой в мастерской «Мадура» и освоил линогравюру - печать с вырезанной линолеумной доски. Последние годы художник прожил с женой Жаклин Рок на вилле Нотр-Дам-де-Ви в Мужене, где и умер 8 апреля 1973 года.

Как писал Пикассо: от линии Энгра до разъятых форм

Манера Пабло Пикассо не имеет одного лица, но в ней есть общая основа - безупречный рисунок академической выучки. Он мог в один год написать неоклассический портрет в духе Энгра и кубистический натюрморт, выбирая язык под задачу.

Колорит у Пикассо работает как настроение: монохромная синева голубого периода, розово-охристая гамма циркачей, землистые охры и серые тона аналитического кубизма, черно-белая «Герника», похожая на газетную фотографию. В 1930-е годы цвет становится резким, контрастным, почти плакатным, как в портретах Доры Маар.

Композиция в зрелых работах строится на деформации: глаза и нос одного лица показаны и в профиль, и анфас. Так художник передает не внешний вид, а знание о предмете и эмоцию. Мазок бывает и плотным, и стремительно-эскизным, особенно в поздних работах 1960-х годов.

Материалы у Пикассо бесконечно разнообразны. Помимо масла он работал в скульптуре из металла и найденных предметов, в керамике, офорте, литографии и линогравюре. В линогравюре он придумал печатать несколько цветов с одной доски, вырезая ее поэтапно: предыдущие слои после этого уже нельзя повторить.

Пикассо в шедеврах: картины, которые узнают все

Картины Пабло Пикассо хранятся по всему миру, и у России здесь особое место: Сергей Щукин и Иван Морозов купили около полусотни его ранних работ.

• «Любительница абсента» (1901), холст, масло, Государственный Эрмитаж. Одинокая женщина в кафе, обхватившая себя рукой. Картина из собрания Щукина стоит на пороге голубого периода.
• «Старый гитарист» (1903-1904), дерево, масло, Чикагский институт искусств. Слепой музыкант, склонившийся над инструментом, - сгусток холодной синевы. Одна из самых узнаваемых работ голубого периода.
• «Девочка на шаре» (1905), холст, масло, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Хрупкая гимнастка балансирует на шаре рядом с могучим атлетом на кубе. Работа принадлежала Гертруде и Лео Стайн, а в 1913 году ее купил Иван Морозов.
• «Авиньонские девицы» (1907), холст, масло, Музей современного искусства, Нью-Йорк. Пять угловатых фигур, лица двух из них напоминают маски. Картина стала отправной точкой кубизма.
• «Портрет Амбруаза Воллара» (1910), холст, масло, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Знаменитый парижский торговец картинами узнается сквозь кристаллическую сетку граней. Морозов купил портрет в 1913 году.
• «Герника» (1937), холст, масло, Музей королевы Софии, Мадрид. Почти восьмиметровое полотно о бомбардировке баскского города. Картина вернулась в Испанию только в 1981 году, после восстановления демократии, как и завещал художник.
• «Плачущая женщина» (1937), холст, масло, галерея Тейт, Лондон. Лицо, искаженное горем, написанное яркими, почти кричащими цветами. Работа продолжает мотив «Герники».
• «Портрет Доры Маар» (1937), холст, масло, Музей Пикассо (Париж). Модель сидит в кресле, ее лицо показано сразу в профиль и анфас. Картина вошла в собрание музея из наследия художника.

Брак, Матисс и другие: круг Пикассо

Окружение Пабло Пикассо охватывает почти всех заметных художников и поэтов первой половины XX века. В молодости рядом были поэты Макс Жакоб и Гийом Аполлинер, позже - Гертруда Стайн, чей портрет он написал в 1905-1906 годах.

Жорж Брак был его ближайшим соратником в 1908-1914 годах; позже Брак вспоминал, что они были как альпинисты в одной связке. Хуан Грис развил синтетический кубизм. Анри Матисс оставался главным соперником и собеседником: они обменивались работами и спорили всю жизнь.

Заметную роль в судьбе Пикассо сыграли торговцы и коллекционеры: Амбруаз Воллар устроил ему выставку в 1901 году, Даниэль-Анри Канвейлер поддерживал кубистов. Сергей Щукин собрал у себя в Москве одну из первых больших коллекций его работ.

Влияние Пикассо на искусство XX века трудно переоценить: от кубизма отталкивались футуристы, конструктивисты, русский авангард. Щукинские полотна, в том числе работы Пикассо, вновь объединила выставка «Икона модернизма. Коллекция Щукина» (2016) в Фонде Louis Vuitton в Париже, а затем выставка «Щукин. Биография коллекции» (2019) в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Где посмотреть Пикассо: музеи и ключевые полотна

Работы Пабло Пикассо можно увидеть в десятках музеев мира, но несколько собраний особенно важны: два музея его имени, Мадрид, Нью-Йорк и российские коллекции.

Музей Пикассо (Барселона) открылся в 1963 году при жизни художника, а Музей Пикассо (Париж) - в 1985 году в особняке Сале; его основу составили работы из наследия мастера.

Пикассо в доме: как жить рядом с кубизмом

Мотивы Пабло Пикассо удивительно разнообразны, поэтому для каждого интерьера найдется свой период. Голубые и розовые работы с их тихой меланхолией подходят спальне или библиотеке, кубистические натюрморты в охристой гамме - кабинету с деревянными панелями.

Линейные рисунки и поздние линогравюры - самый гибкий вариант. Лаконичные профили, голуби, быки и фавны хорошо смотрятся в светлой гостиной или столовой, особенно сериями по три листа на одной стене. Для них подойдет тонкая рама из темного дерева или черного металла и широкое белое паспарту.

Крупные репродукции кубистических работ требуют спокойного фона: однотонной стены, мебели простых очертаний. Рядом уместно дерево, кожа, керамика, которую Пикассо сам любил расписывать. Резкий, контрастный портрет вроде «Доры Маар» лучше повесить так, чтобы к нему не приходилось подходить вплотную, - на торцевой стене или над камином.

Свет нужен ровный и рассеянный. Для графики важно избегать прямого солнца, а для насыщенных цветов - точечной подсветки, дающей блики на стекле.

Мы в «Частной резиденции» создали наш особняк в центре Москвы по собственному проекту, и его кабинеты с разной отделкой подсказывают, как по-разному звучит одно и то же искусство в разной обстановке. В мансарде два-три раза в год меняются выставки художников, а по вечерам звучит рояль. Мы сами отбираем предметы и работаем с арт-критиками и музейными специалистами.