Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Мартирос Сергеевич Сарьян, арм. Մարտիրոս Սարյան |
| Рождение | 16 (28) февраля 1880, Нахичевань-на-Дону (ныне в черте Ростова-на-Дону) |
| Смерть | 5 мая 1972, Ереван |
| Страна и школа | Россия, СССР, Армения; армянская школа живописи |
| Направления | Постимпрессионизм, Фовизм |
| Эпоха | Серебряный век, советское искусство |
| Обучение | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1904), с 1902 года в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина |
| Главные работы | «Улица. Полдень. Константинополь» (1910), «Финиковая пальма» (1911), «Армения» (1923), цикл «Моя Родина» (1952-1958) |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Картинная галерея Армении (Ереван) |
Жизнь Сарьяна: от Дона до Еревана
Московская школа и «Голубая роза» (1897-1909)
Мартирос Сарьян учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, последние два года - у Валентина Серова и Константина Коровина. В 1904 году вместе с Павлом Кузнецовым и Николаем Сапуновым он участвовал в саратовской выставке «Алая роза», а затем в выставке «Голубая роза» (1907), где показал символистский цикл «Сказки и сны».
Путешествия на Восток (1910-1913)
Мартирос Сарьян в 1910-1913 годах побывал в Турции, Египте и Иране. Из этих поездок пришли главные мотивы раннего периода: слепящее солнце, резкие тени, пальмы.
Армения (1921-1972)
С 1921 года Мартирос Сарьян жил в Армении, и ее природа и люди стали главной темой его искусства. В 1926-1928 годах он работал в Париже, позднее писал горные пейзажи, портреты и натюрморты, иллюстрировал книги и оформлял спектакли. Он возглавлял Союз художников Армянской ССР (1947-1951), стал народным художником СССР (1960) и Героем Социалистического Труда (1965).
Чистый цвет и почти фресковая форма
Живопись Мартироса Сарьяна строится на сопоставлении крупных пятен чистого цвета и лаконичной композиции. Исследователи отмечают влияние Поля Гогена и Анри Матисса (Paul Gauguin, Henri Matisse), сближающее раннего Сарьяна с постимпрессионизмом и фовизмом - течением, освободившим цвет от обязанности точно повторять натуру. С 1920-х годов он писал в основном маслом, а после Парижа ввел в картины более сложные тональные отношения и дробный мазок.
Главные картины Мартироса Сарьяна
- «Автопортрет» (1909), темпера, Государственная Третьяковская галерея. Декоративность здесь соединяется с ясной формой.
- «Улица. Полдень. Константинополь» (1910), Государственная Третьяковская галерея. Контраст солнца и тени превращает уличную сценку в почти орнаментальную композицию.
- «Финиковая пальма» (1911), темпера, Государственная Третьяковская галерея. Восточный мотив, которому плоскости чистого цвета придают монументальность.
- «Армения» (1923), Картинная галерея Армении, Ереван. Обобщенный образ родной земли, решенный еще в плоскостной декоративной манере.
- «Осенний натюрморт» (1961), Государственная Третьяковская галерея. Поздний праздничный натюрморт с изобилием плодов и цветов.
Показать ещеСвернуть текст
Учителя, соратники и армянская школа
Учителями Мартироса Сарьяна были Серов и Коровин, а товарищами юности - Павел Кузнецов, Николай Сапунов и другие участники «Голубой розы». Он выставлялся в «Мире искусства» и «Союзе русских художников», а его творчество сыграло ведущую роль в сложении армянской советской школы живописи.
Где увидеть работы Сарьяна
Сарьян в интерьере: свет юга в доме
Пейзажи и натюрморты Мартироса Сарьяна приносят в дом южное солнце, поэтому их хорошо вешать там, где не хватает тепла и цвета: в столовой, на кухне-гостиной, в холле или в комнате с окнами на север. Насыщенные синие, оранжевые и лиловые тона выигрышно смотрятся на светлой однотонной стене рядом с простой деревянной мебелью, плетеными креслами, керамикой и восточными коврами.
Для натюрмортов подходит средний формат над буфетом или обеденным столом, а крупный горный пейзаж может стать центром гостиной. Рама нужна лаконичная: тонкий профиль из темного дерева или матового золота не спорит с цветом, а пестрая резьба ему мешает. Свет лучше выбрать нейтральный, близкий к дневному, чтобы синие и фиолетовые тона не уходили в черноту.
В нашем особняке в центре Москвы, созданном по нашему проекту, мы видим, как смелый цвет на стене меняет восприятие комнаты. Мебель, свет, декор и текстиль мы собираем в одном месте, а мебель, светильники и зеркала делаем на заказ по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! В 1913 году Максимилиан Волошин опубликовал в журнале «Аполлон» статью «Сарьян». А за декорации и костюмы к опере Александра Спендиарова «Алмаст» в Ереване Сарьян в 1941 году получил Государственную премию СССР.
Вопросы и ответы
Чем знаменит художник Сарьян?
Звучными по цвету пейзажами Востока и Армении, натюрмортами и портретами.
Какие картины Сарьяна самые известные?
«Улица. Полдень. Константинополь» (1910), «Финиковая пальма» (1911) и «Армения» (1923).
Сарьян был фовистом?
Формально он не входил во французскую группу, но яркий локальный цвет и влияние Матисса сближают его раннюю живопись с фовизмом.
Натюрморт и цветы
Натюрморты и цветочные этюды из коллекции «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
