Поиск| Факт | Сведения |
|---|---|
| Полное имя | Константин Андреевич Сомов |
| Рождение | 18 (30) ноября 1869, Санкт-Петербург |
| Смерть | 6 мая 1939, Париж |
| Страна и школа | Россия, петербургская школа; с 1923 года - эмиграция (США, Франция) |
| Направления | Символизм, «Мир искусства», ретроспективизм, модерн |
| Эпоха | Серебряный век |
| Обучение | Академия художеств (1888-1897) - П. П. Чистяков, В. П. Верещагин, с 1894 года мастерская И. Е. Репина; Академия Коларосси (Académie Colarossi) в Париже (с 1897) |
| Главные работы | «Дама в голубом», «Прогулка после дождя», «Вечер», «Осмеянный поцелуй», портрет А. А. Блока, иллюстрации к «Книге маркизы» |
| Основные музеи | Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А. С. Пушкина |
Жизнь Сомова: Петербург, Париж и эмиграция
Константин Сомов прожил две жизни: петербургскую, где он был одним из лидеров нового искусства, и эмигрантскую, тихую и камерную. Связующей нитью стала верность однажды найденному миру - галантному прошлому, увиденному глазами человека модерна.
Сын музейного деятеля (1869-1897)
Сомов родился в Петербурге в семье историка искусства и музейного деятеля Андрея Ивановича Сомова. Еще в юности он подружился с Александром Бенуа, Дмитрием Философовым и Вальтером Нувелем - будущим ядром «Мира искусства».
В 1888 году Сомов поступил в Академию художеств, где учился у Павла Чистякова, а с 1894 года - в мастерской Ильи Репина. Под влиянием кружка Бенуа он оставил Академию и в 1897 году уехал в Париж заниматься в академии Коларосси. Ранние работы - «Письмо» (1896) и «Прогулка после дождя» (1896) - уже намечают его будущую главную тему.
Лидер «Мира искусства» (1898-1917)
Вернувшись в Петербург, Сомов стал одним из основателей объединения и журнала «Мир искусства», участвовал в выставках «Мира искусства», а также в выставках Венского и Берлинского сецессионов. В 1897-1900 годах он писал «Даму в голубом», в 1902 году - «Вечер», в 1908 году - «Осмеянный поцелуй». Параллельно складывалась серия портретов современников: Александр Блок (1907), Евгений Лансере (1907), Михаил Кузмин (1909), Мстислав Добужинский (1910).
В 1903-1910 годах Сомов состоял в Союзе русских художников, в 1913 году стал академиком. Он оформлял книги и журналы, создавал фарфоровые статуэтки, а «Книга маркизы» Франца Блея с его иллюстрациями вышла в 1908 году, полный вариант - в 1918-м.
Эмиграция (1918-1939)
В 1918 году Сомов преподавал в Свободных художественных мастерских, а в декабре 1923 года уехал в Нью-Йорк с выставкой русского искусства. С 1925 года он жил во Франции, в Париже и Нормандии. Здесь он писал портреты, в том числе Сергея Рахманинова (1925), и иллюстрировал «Манон Леско» Прево (1926) и «Дафниса и Хлою» Лонга (1930).
Показать ещеСвернуть текст
Маски, радуги и фейерверки: манера Сомова
Манера Сомова - это ретроспективизм с иронией: он обращался к дворянскому быту XVIII - начала XIX века, к итальянской комедии масок, к галантным и эротическим сюжетам. Его персонажи похожи на кукол, а их условность подчеркнута живым, пронизанным солнцем пейзажем.
Колорит строится на локальных цветовых пятнах с отдельными яркими акцентами, линия четкая, композиция плоскостная и орнаментальная, как в модерне. Сомов любил нереальные световые эффекты: радуги, фейерверки, вечернее освещение. С Символизмом его роднит идея портрета-маски - образа, в котором за точной характеристикой модели скрыто ощущение тайны и меланхолии.
Главные работы Константина Сомова
«Дама в голубом», 1897-1900. Холст, масло, 103 × 103 см; Государственная Третьяковская галерея. Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой (1868-1905) в старинном платье на фоне парка. Картина стала символом ретроспективной мечты Серебряного века и хрестоматийным примером портрета-маски.
«Прогулка после дождя», 1896. Акварель, карандаш; Государственный Русский музей. Ранний лист, где впервые появляется сочетание игрушечных фигурок и живого пейзажа.
«Вечер», 1902. Государственная Третьяковская галерея. Работа из числа тех, что определили ретроспективный жанр «Мира искусства».
«Эхо минувшего времени», 1903. Акварель, гуашь; Государственная Третьяковская галерея. Название работы точно передает интонацию мастера: прошлое как отголосок и воспоминание.
«Осмеянный поцелуй», 1908. Государственный Русский музей. Картина, где ирония и карнавальная игра Сомова звучат особенно отчетливо.
Портрет А. А. Блока, 1907. Графитный и цветные карандаши; Государственная Третьяковская галерея. Один из самых известных портретов поэта и пример сомовской графической точности.
Портрет С. В. Рахманинова, 1925. Государственный Русский музей. Пример позднего, эмигрантского портрета, где сохраняются точность и сдержанность рисунка.
Друзья, учителя и единомышленники
Учителями Сомова были Павел Чистяков и Илья Репин, но гораздо сильнее его сформировал дружеский круг: Александр Бенуа, Дмитрий Философов, Вальтер Нувель, позднее Лев Бакст, Евгений Лансере и Сергей Дягилев. Объединение «Мир искусства» во многом обязано Сомову сложением своего неоромантического жанра, построенного на стилизации и игре.
На стиль художника повлияли немецкие и английские графики модерна, французское галантное искусство XVIII века и мастера венециановской школы.
Где посмотреть работы Сомова
Основу наследия хранят Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей.
Сомовская камерность в интерьере
Работы Сомова созданы для близкого взгляда и тихой обстановки - будуара, спальни, малой гостиной, кабинета. Галантные сцены и пейзажи с радугой гармонируют с мебелью в духе рококо и ампира, шелковыми обоями, фарфором и зеркалами. Портреты-маски уместны в библиотеке или у камина, где их меланхолия читается спокойно.
Графика и акварели Сомова невелики, поэтому их удобно собирать в группы по три-пять листов на одной стене. Хороши узкие золоченые рамы, светлое паспарту, стекло с защитой от ультрафиолета. Свет - рассеянный, теплый, без прямых солнечных лучей, ведь акварель выцветает. Рядом подойдут кресла с изогнутыми ножками и светильники с абажурами из ткани.
Коллекцию «Частной резиденции» мы формируем сами и потому особенно ценим сочетание живописи, мебели и света. Мебель, свет, декор и текстиль собраны у нас в одном месте, а мебель, светильники и зеркала мы изготавливаем на заказ, по индивидуальным эскизам.
Интересно знать! Сомов был не только живописцем, но и собирателем: в 1917 году он получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. Он и сам создавал фарфоровые статуэтки, среди них «Дама, снимающая маску» (1906).
Вопросы и ответы
Кто изображен на картине «Дама в голубом»?
Елизавета Михайловна Мартынова (1868-1905). Портрет написан в 1897-1900 годах и хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Почему Сомова называют художником XVIII века, если он жил в XX?
Он посвятил творчество образам ушедшей эпохи - галантным сценам, маскарадам, паркам рококо, но смотрел на них с иронией человека модерна.
Как Сомов связан с «Миром искусства»?
Он был одним из основателей объединения и журнала, дружил с Бенуа с гимназических лет и во многом определил ретроспективный жанр мирискусников.
Где Сомов жил после революции?
В 1923 году он уехал в США с выставкой русского искусства, а с 1925 года жил во Франции. Умер художник в Париже в 1939 году.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
