Поиск| Полное имя | Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) |
|---|---|
| Рождение | крещен 6 июня 1599, Севилья |
| Смерть | 6 августа 1660, Мадрид |
| Страна и школа | Испания; севильская, затем мадридская школа |
| Направление | барокко |
| Эпоха | XVII век, «золотой век» испанской живописи |
| Обучение | Франсиско Эррера Старший (недолго), Франсиско Пачеко в Севилье (1610-1616) |
| Главные работы | «Менины», «Сдача Бреды», «Венера с зеркалом», «Портрет папы Иннокентия X», «Пряхи» |
| Основные музеи | Музей Прадо, Лондонская национальная галерея, Галерея Дориа-Памфили, Метрополитен-музей, Государственный Эрмитаж |
Жизнь при дворе и два путешествия в Италию
Биография Диего Веласкеса складывается в ясную линию: севильская выучка, стремительный успех в Мадриде и неторопливое восхождение по ступеням придворной службы. Две поездки в Италию стали поворотными точками, после которых его живопись заметно менялась.
Севилья: бодегоны и мастерская Пачеко
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в Севилье в семье небогатого дворянина и был крещен 6 июня 1599 года. После короткого обучения у Франсиско Эрреры Старшего он поступил к Франсиско Пачеко - живописцу и теоретику искусства, у которого провел шесть лет. В 1617 году юноша получил звание мастера, а в 1618 году женился на дочери учителя Хуане Пачеко. Ранние годы прошли в работе над бодегонами - сценами в кухнях и харчевнях, где вещи и люди выхвачены резким светом; среди них «Завтрак» (около 1617, Государственный Эрмитаж) и «Водонос» (около 1620, Эпсли-хаус, Лондон).
Мадрид: живописец короля
В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и в том же году стал придворным живописцем молодого Филиппа IV. Здесь ему открылись королевские собрания с картинами Тициана, а в 1628-1629 годах он познакомился с Питером Паулем Рубенсом, приезжавшим в Испанию с дипломатической миссией. Ранний мадридский портрет короля (вероятно, 1624) хранится в Метрополитен-музее. Плотная, почти скульптурная живопись севильских лет постепенно сменилась более легкой и сдержанной.
Первая поездка в Италию
С конца 1629 до начала 1631 года художник путешествовал по Италии, изучая венецианцев и античность. Итогом стала «Кузница Вулкана» (1630, Музей Прадо), где обнаженные тела подмастерьев написаны с новой свободой. Вернувшись, Веласкес получил крупнейшие заказы двора: для Зала королевств нового дворца Буэн-Ретиро он создал конные портреты и «Сдачу Бреды» (1634-1635).
Вторая поездка и последние годы
В 1649-1651 годах мастер снова отправился в Италию, на этот раз покупать для короля картины и античные слепки. В Риме он написал «Портрет папы Иннокентия X» и портрет своего помощника Хуана де Пареха. После возвращения Веласкес занимал высокие придворные должности, отвечал за убранство дворцов и в последние годы создал «Менины» (1656) и «Прях». Художник умер в Мадриде 6 августа 1660 года.
Показать ещеСвернуть текст
Серебристый воздух и мазок, который виден вблизи
Манера Веласкеса строится на точности наблюдения и экономии средств: он почти не добавляет аксессуаров, редко изображает бурное движение и позволяет зрителю самому делать выводы о человеке на портрете. Барокко - большой стиль XVII века с его драматизмом и любовью к театральным эффектам - у Веласкеса проявляется сдержанно, через глубину пространства и игру света.
Ранние работы связаны с традицией Караваджо: плотный красочный слой, резкая светотень, фигуры придвинуты к переднему плану. В Мадриде палитра светлеет, фон становится нейтральным и воздушным, а лица выступают из мягкого полумрака. Колорит строится на тончайших оттенках серого, оливкового, серебристо-розового и черного; в портрете Иннокентия X художник развернул целую гамму красных.
Особенность зрелого Веласкеса - свободный, почти эскизный мазок. Вблизи кружево или вышивка распадаются на отдельные удары кисти, а с расстояния складываются в точную материальную форму. Этим приемом позднее восхищались Эдуар Мане и импрессионисты. Сюжетный круг мастера широк: портреты, мифологические и религиозные картины, исторические полотна и даже два небольших пейзажа с садами виллы Медичи в Риме (Музей Прадо).
Главные картины Веласкеса
Наследие художника невелико по числу, но почти каждая зрелая работа вошла в историю европейской живописи. Ниже - полотна, которые дают представление о разных гранях его мастерства.
«Менины» (1656, холст, масло, 318 x 276 см, Музей Прадо). Инфанта Маргарита в окружении фрейлин, карликов и собаки, а рядом сам Веласкес за мольбертом; король и королева видны лишь в зеркале в глубине комнаты. Картина написана в покоях Алькасара, изображенных на ней. Уже в 1724 году биограф Антонио Паломино посвятил ей отдельную главу своего труда.
«Сдача Бреды» (1634-1635, холст, масло, Музей Прадо). Полотно написано для Зала королевств дворца Буэн-Ретиро и изображает эпизод войны в Нидерландах 1625 года: голландский комендант передает ключи от крепости испанскому полководцу Амброзио Спиноле. Лес копий над испанскими рядами дал картине второе название - «Копья». Победитель не унижает побежденного, и в этом жесте весь смысл композиции.
«Венера с зеркалом» (1647-1651, холст, масло, Лондонская национальная галерея). Богиня лежит спиной к зрителю, а ее лицо видно лишь в зеркале, которое держит Купидон. Это единственное сохранившееся изображение обнаженной женщины работы Веласкеса.
«Портрет папы Иннокентия X» (1650, холст, масло, Галерея Дориа-Памфили, Рим). Папа сидит в красной мантии на фоне красного занавеса, его взгляд недоверчив и тверд. Портрет стал образцом психологической характеристики и вдохновлял художников вплоть до XX века.
«Хуан де Пареха» (1650, холст, масло, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Портрет помощника, сопровождавшего художника в Италию, Веласкес показал в Риме вскоре после приезда. Пареха находился в рабстве в доме художника, а в 1650 году мастер подписал бумаги о его освобождении, которое вступило в силу к 1654 году.
«Кузница Вулкана» (1630, холст, масло, Музей Прадо). Аполлон приходит в кузницу Вулкана с вестью об измене Венеры, и подмастерья замирают от неожиданности. Исследователи видят в картине итог итальянских штудий: обнаженные тела написаны с натуры, без привычной для испанской живописи скованности.
«Пряхи» (около 1655-1660, холст, масло, Музей Прадо). На первом плане - работницы королевской ковровой мастерской, в глубине - придворные дамы перед шпалерой с мифом об Арахне. Позднее название картины скрывает ее мифологический сюжет.
Учителя, соратники и наследники
Первым и главным учителем Веласкеса был Франсиско Пачеко, который позднее с гордостью писал о своем ученике и зяте. Сильнейшее влияние на мадридские годы оказали картины Тициана из королевских собраний и личное знакомство с Рубенсом. Отношения с монархом были почти дружескими: Филипп IV поддерживал карьеру живописца до последних лет.
В мастерской Веласкеса работали Хуан Батиста Мартинес дель Масо, ставший его зятем и преемником при дворе, и Хуан де Пареха, после освобождения добившийся успеха как самостоятельный художник. Через Масо и придворную школу манера мастера определяла испанский портрет второй половины XVII века.
Новая волна влияния пришла в XIX веке. Эдуар Мане, увидев картины Веласкеса в Мадриде, назвал его «художником художников», а Франсиско Гойя копировал его работы в гравюрах. В XX веке «Портрет папы Иннокентия X» вдохновил Фрэнсиса Бэкона на серию вариаций, а Пабло Пикассо написал десятки картин по мотивам «Менин».
Где хранятся работы Веласкеса
Большая часть картин мастера находится в Мадриде - в Музее Прадо, куда перешли бывшие королевские собрания. В таблице собраны подтвержденные адреса ключевых работ.
Музей Прадо открылся в 1819 году и сегодня владеет крупнейшим в мире собранием Веласкеса, а «Менины» остаются главной картиной этого собрания.
Веласкес в интерьере: портрет как собеседник
Живопись Веласкеса создана для дворцовых покоев, но ее сдержанная гамма удивительно хорошо уживается и в современном доме. Репродукции портретов уместны в кабинете, библиотеке, столовой или холле, где нужен спокойный, но выразительный акцент. «Менины» и «Пряхи» - многофигурные сцены - требуют большой стены и расстояния для обзора.
Для поясного портрета подойдет формат около 60 на 80 сантиметров; парные портреты инфант можно повесить симметрично по сторонам камина или консоли. Рама - темное дерево с тонким золоченым кантом или черная испанская рама с прямыми профилями, характерная для XVII века. Слишком пышная резьба спорит с лаконизмом этой живописи.
Серо-серебристый, черный и оливковый колорит Веласкеса прекрасно сочетается с орехом, кожей, тяжелыми портьерами и мебелью строгих очертаний, а также с нейтральными стенами цвета камня. Освещение лучше рассеянное, с небольшой подсветкой над картиной, чтобы глубокие черные тона не превращались в провал. Рядом уместны серебро, стекло и бронза - материалы, которые перекликаются с холодным блеском его живописи.
В нашем особняке в центре Москвы есть кабинеты с разной отделкой, и мы часто видим, как один и тот же портрет меняет характер на фоне дуба, ткани или светлой штукатурки. Мебель, светильники и зеркала мы делаем на собственном производстве на заказ, по индивидуальным эскизам, поэтому раму зеркала или консоль под картину можно продумать вместе с самим интерьером. Предметы для коллекции мы отбираем сами, советуясь с арт-критиками и музейными специалистами.
Интересно знать! «Венеру с зеркалом» в Англии называют «Венерой Рокби» - по названию усадьбы Рокби-парк в графстве Дарем, где картина провисела большую часть XIX века. В 1906 году ее приобрел Фонд искусства и передал Лондонской национальной галерее. Это единственная сохранившаяся обнаженная натура работы Веласкеса.
Вопросы и ответы
Чем знаменит Веласкес?
Он был главным живописцем испанского двора XVII века и создал «Менины», «Сдачу Бреды» и «Портрет папы Иннокентия X». Его свободный мазок и точность наблюдения повлияли на Мане, импрессионистов и художников XX века.
Где посмотреть картины Веласкеса?
Крупнейшее собрание находится в Музее Прадо в Мадриде. Отдельные шедевры хранятся в Лондонской национальной галерее, Галерее Дориа-Памфили в Риме и Метрополитен-музее, а в России - в Государственном Эрмитаже.
Кто изображен на картине «Менины»?
В центре - инфанта Маргарита с фрейлинами, рядом карлики и собака, слева сам художник за мольбертом. Король Филипп IV и королева Марианна Австрийская видны в зеркале на задней стене.
У кого учился Веласкес?
Недолго у Франсиско Эрреры Старшего, а затем шесть лет у Франсиско Пачеко в Севилье, на дочери которого он женился.
Сколько раз Веласкес был в Италии?
Дважды: в 1629-1631 годах, когда изучал итальянскую живопись, и в 1649-1651 годах, когда покупал для короля произведения искусства и написал в Риме портрет папы Иннокентия X.
Портреты из коллекции
Портреты и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
