Поиск| Полное имя | Жан Антуан Ватто (Jean-Antoine Watteau) |
|---|---|
| Рождение | крещен 10 октября 1684, Валансьен |
| Смерть | 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа |
| Страна и школа | Франция, французская школа |
| Направление | Рококо |
| Эпоха | конец правления Людовика XIV, Стиль Регентства (Франция) |
| Обучение | Жерен в Валансьене; в Париже - Клод Жилло (около 1705-1708) и Клод Одран (около 1708-1709) |
| Главные работы | «Паломничество на остров Киферу», «Пьеро (Жиль)», «Савояр с сурком», «Капризница», «Мецетен», «Вывеска лавки Жерсена» |
| Основные музеи | Лувр, Государственный Эрмитаж, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Собрание Уоллеса, Метрополитен-музей |
Жизнь Ватто: короткий путь от кровельщика до академика
Антуан Ватто родился в семье кровельщика во фламандском Валансьене. Фламандские корни сказались во всем его искусстве - от любви к Рубенсу до интереса к сценам повседневной жизни.
Юность и работа копиистом (1684-1708)
Первые уроки живописи Ватто получил у валансьенского мастера Жерена. Около 1702 года он приехал в Париж и поначалу работал копиистом, без конца повторяя ходовые сюжеты для торговцев картинами. Поворотом стала мастерская Клода Жилло, страстного любителя театра: от него Ватто унаследовал интерес к актерам итальянской комедии.
Декоратор и знаток Рубенса (1708-1712)
Около 1708 года Ватто перешел к декоратору Клоду Одрану. В Люксембургском дворце он изучал картины Рубенса, ставшие для него главной школой колорита. Ранние картины - сцены солдатской жизни вроде «Бивуака» из ГМИИ имени А. С. Пушкина - еще написаны в темной фламандской гамме.
Признание (1712-1717)
В 1712 году Ватто приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры кандидатом. Его заметили меценаты: торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, коллекционер Жан де Жюльен и банкир Пьер Кроза, в доме которого художник некоторое время жил. В 1717 году за «Паломничество на остров Киферу» Ватто стал академиком, и для него ввели новую категорию - живописец галантных празднеств.
Последние годы (1717-1721)
Эти годы пришлись на эпоху Регентства после смерти Людовика XIV в 1715 году; Стиль Регентства (Франция) стал мостом от торжественного искусства прошлого века к легкости рококо. В 1719-1720 годах уже больной Ватто ездил в Англию. Вернувшись, он написал знаменитую «Вывеску лавки Жерсена» (1720, Берлин) и вскоре умер в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721 года.
Манера Ватто: музыка жестов и мерцание цвета
Ватто писал не действие, а настроение: в его картинах почти ничего не происходит, зато каждая фигура откликается на общую лирическую тему. Главный его жанр - галантное празднество, сцена, где нарядные дамы и кавалеры беседуют, музицируют и флиртуют на лоне природы. Второй любимый мир - театр с персонажами комедии дель арте: Пьеро, Арлекином, Мецетеном.
Колорит Ватто строится на тонких переходах перламутровых, розовых, золотистых и голубоватых тонов. Он писал легкими лессировками - прозрачными слоями краски, сквозь которые просвечивает нижний слой, - и мелкими вибрирующими мазками. Гамма светлела от ранних солдатских сцен к золотистому «Паломничеству».
Огромную роль играл рисунок. Ватто работал сангиной - красно-коричневым мелом - или в технике «трех карандашей», соединяя сангину, черный итальянский карандаш и белый мел. Свои картины художник не датировал.
Показать ещеСвернуть текст
Главные картины Ватто
Произведения Ватто в основном невелики и написаны для частных собраний.
«Савояр с сурком» (около 1716, холст, масло, Государственный Эрмитаж). Бродячий мальчик из Савойи с ящиком-клеткой стоит на фоне городка. Простой жанровый мотив художник наполнил печалью и одиночеством.
«Паломничество на остров Киферу» (1717, холст, масло, Лувр). Картину Ватто представил Академии при получении звания академика, и весь XVIII век она висела в зале ее собраний в Лувре. Пары у статуи Венеры собираются отплыть к ладье, и это движение читается как смена чувств.
«Капризница» (около 1718, холст, масло, Государственный Эрмитаж). Дама с недовольным лицом отворачивается от кавалера, склонившегося к ней с улыбкой.
«Мецетен» (около 1718-1720, холст, масло, Метрополитен-музей). Персонаж итальянской комедии поет под гитару перед статуей, повернувшейся к нему спиной. Безответная серенада превращается у Ватто в образ одиночества.
«Пьеро (Жиль)» (1718-1719, холст, масло, Лувр). Актер в белом костюме Пьеро стоит в полный рост на фоне неба, за ним - другие персонажи комедии. Неподвижная фигура в центре среди оживленных товарищей стала одним из самых загадочных образов французской живописи.
«Вывеска лавки Жерсена» (1720, холст, масло, Берлин). Последний шедевр Ватто изображает интерьер лавки торговца картинами, где покупатели рассматривают полотна.
Учителя, друзья и наследники Ватто
Учителями Ватто были Жерен, Клод Жилло и Клод Одран, но главными собеседниками стали Рубенс и венецианцы, которых он изучал в Люксембургском дворце и собрании Пьера Кроза. Поддерживали его Жерсен и Жан де Жюльен.
Учениками и последователями Ватто были Никола Ланкре и Жан Батист Патер, которые развили жанр галантного празднества. Слава мастера при жизни была так велика, что, по сведениям энциклопедии Брокгауза и Ефрона, его картины воспроизводили в гравюрах более восьмидесяти граверов. Наследие Ватто определило облик рококо, хотя его искусство глубже и печальнее декоративных задач этого стиля.
Где увидеть картины Ватто
Лучшие собрания Ватто - в Париже, Санкт-Петербурге, Лондоне, Берлине и Дрездене.
Ватто в интерьере: камерный праздник
Картины Ватто изначально предназначались для частных собраний и небольших комнат, поэтому в доме они чувствуют себя естественно. Галантные сцены уместны в гостиной, будуаре, музыкальной комнате или спальне, а театральные образы вроде «Пьеро» или «Мецетена» - в библиотеке и кабинете.
Ватто требует камерного формата: репродукцию лучше выбирать небольшой и вешать на уровне глаз, чтобы зритель мог рассмотреть лица и жесты. Подойдет золоченая рама с легкой резьбой и рокайльным завитком - изогнутым орнаментом в виде раковины. Перламутровая палитра художника сочетается с мебелью эпохи Регентства и Людовика XV, светлыми стенами, шелком, фарфором и бронзой.
Свет лучше делать теплым и мягким, от бра или настольной лампы.
В мансарде нашего особняка звучит музыка и стоит рояль, а выставки художников мы обновляем 2-3 раза в год. Мебель, свет, декор и текстиль собраны у нас в одном месте, а предметы для коллекции мы отбираем сами.
Интересно знать! Знаменитый «Пьеро» долго оставался в безвестности. Около 1805 года его купил директор Лувра Виван Денон всего за 150 франков, позднее коллекционер Луи Лаказ заплатил за полотно 16 000 франков, а в 1869 году завещал его Лувру.
Вопросы и ответы
Что такое галантное празднество?
Жанр, придуманный Ватто: сцены, где нарядные дамы и кавалеры отдыхают, беседуют и музицируют на природе. В 1717 году Академия ввела для художника особую категорию живописца галантных празднеств.
Кто изображен на картине «Пьеро (Жиль)»?
Актер в костюме Пьеро, персонажа итальянской комедии дель арте. Прежде картину называли «Жиль», и это название сохранилось в русской традиции.
Какие картины Ватто есть в Эрмитаже?
В Государственном Эрмитаже хранятся, в частности, «Савояр с сурком» и «Капризница». Еще одна ранняя работа, «Бивуак», находится в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве.
Почему Ватто считают основателем рококо?
Его камерные праздничные сцены с изысканным колоритом задали тон живописи следующих десятилетий, а орнаментальные панно повлияли на убранство интерьеров.
Живопись из коллекции
Картины и этюды из собрания «Частной резиденции».
Частная резиденция
Интерьерный концепт-стор и галерея в особняке на Сивцевом Вражке.
О компании и команде →
