Юрий Кротов в Частной Резиденции

Интерьерный концепт-стор «Частная резиденция» имеет честь и удовольствие представить своего большого друга — художника Юрия Кротова и его выставку.

«Куда хочу — туда смотрю»

Юрий Кротов — представитель интернациональной школы живописи, которая в Англии называется живописью дворцов и усадеб. Её отличительная черта — миролюбивость намерений и уровень мастерства класса «виртуоз».

Живопись дворцов и усадеб — тип живописи, хорошо известный в Англии и Америке. Его особенность — негосударственный подход к теме картины. Задача такого полотна — запечатлеть момент или объект из реальности, который хочется помнить и к которому хочется возвращаться вновь и вновь.

Это искусство большой картины, но не искусство большой программы. Это искусство, с которым живут, а не то искусство, которым управляют.

И отталкиваясь от этих размышлений, этим летом «Частная резиденция»предлагает, перешагнув через прошлогодние листья штампов и определений, просто и беззаботно насладиться роскошью солнечного очарования живописи маэстро Юрия Кротова.

На выставке Юрия Кротова «Куда хочу — туда смотрю» художник впервые покажет не только натурные этюды — кладези впечатлений, из которых он собирает свои большие картины, — но и некоторые произведения из раннего периода творчества, начинавшегося в совсем другую эпоху и с совершенно иными целями и задачами, определявшими роль художника в обществе.

В качестве дополнительного бонуса проекта «весна 2026 — дружба навсегда» Юрий Кротов провёл несколько живописных сессий непосредственно на территории «Частной резиденции», показав нам, как взгляд художника преображает не только самые привычные, но и самые необыкновенные обстоятельства — в данном случае обстоятельства весны в старинных московских кварталах, в каких‑нибудь полутора километрах от Боровицкого холма, то есть нашего старого, но симпатичного и вечно живописного Кремля.

Делая выставку Юрия Кротова, «Частная резиденция» предлагает своим друзьям и художественному сообществу посмотреть на жизнь искусства глазами человека 2026 года — и наконец увидеть, что борьба «измов», в частности академизма и модернизма, осталась в XX веке. Нет больше правых и виноватых в искусстве. Академизм давно уже не разновидность классицизма, а скорее его бывший антагонист — импрессионизм. Так же как и модернизм, ставший современным искусством, сегодня настолько послушен и нацелен на качество, что если в нём и остались революции, то это уже сложные философские размышления глубокого старца, а не искромётная борьба юности. Теперь искусство определяют рынки и национальные особенности коллекционеров, а не личный подвиг художника. И особенность российской ситуации в том, что интернациональный опыт и огромные возможности русской реалистической школы равновелики в своих достоинствах и уникальности.

А для того чтобы лучше понять это сложное, но по‑своему счастливое искусство, мы попросили художника приоткрыть нам завесу его творческой кухни. И делает он это впервые.

Куратор выставки Лиза Плавинская совместно с командой дизайнеров «Частной Резиденции» поразмышляли о том, какую картину мы готовы принести к себе в дом — и полюбить её раз и навсегда.

Весна–лето 2026